迪士尼影業近年來表現強勁，根據《好萊塢記者報》2016年的數據，迪士尼影業已經連續3年領跑好萊塢6大電影公司。2017年，真人版《美女與野獸》票房高達12.2億美元，衝進好萊塢影史票房前10。正在中國熱映的《尋夢幻遊記》也票房口碑雙豐收，今年的收官之作《星球大戰8:最後的絕地武士》更是備受期待（中國首映式將於12月20日在上海迪士尼小鎮舉辦）。
「大片戰略」（tent-pole strategy）帶來了豐厚回報。其實，除了在動畫片和真人動畫片上的絕對優勢外，迪士尼影業在收購漫威和盧卡斯影業之後實力更為雄厚。但是，龐大體量並沒有增加迪士尼發行電影的數量，它們對每年上映電影的數量嚴格控制在10-12部之間。
2017年夏天，在迪士尼公司美國伯班克總部，迪士尼影業主席艾倫·霍恩（Alan Horn）接受了包括《哈佛商業評論》中文版在內的中國媒體採訪，詳細解讀了迪士尼影業的「大片戰略」，以下是採訪摘錄。
華特·迪士尼影業主席 艾倫·霍恩（Alan Horn）
Q：迪士尼影業近年來票房勢頭非常迅猛，如何保持這樣的成績？
艾倫·霍恩：老實講，要保持這樣的成績對我們來說是個大挑戰。如今全球電影市場發展迅速，但我們的重點主要還是集中在北美。2016年，北美上映了843部電影，其中票房前100名電影佔據總票房的90%，前200名佔98%，剩下的643部電影則在爭搶餘下的2%票房。一部電影只要在美國某地的一塊電影銀幕上放映一周就算是「上映」，不過上映影片的總數還是挺嚇人的。我們2016年就上映了11部影片，但佔了總票房的26.5%，這就再次驗證了我們「大片戰略」的正確性。
Q：在這樣的戰略下，你必須做哪些重要的決定？
艾倫·霍恩：我為自己能在這家公司工作感到榮幸和幸運，前兩天我剛剛拿到了工作5周年的紀念胸針（一枚布魯託）。處在我這樣一個掌握所謂「開綠燈」權力的位置，是否製作一部電影是最重要的決定。這些「大片」是每一部都要花費2億到2.5億美元的大傢伙，非常昂貴的電影。在我這裡，決定「開綠燈」需要一些要素。
首先，你要有個非常有說服力的好點子和好故事，而且劇本也要過硬。另外，我認為電影公司對於一部電影最有掌控力和影響力的階段是劇本（screenplay）階段。拿造船打比方，建造船隻的過程就是寫劇本，而定好導演、製片人和演員時，這艘船已經下水，船開得越遠，我們對它的掌控和影響就越小。因此，我對劇本的態度很強硬，我會堅持一版接一版地修改，有時侯快把編劇們逼瘋了。如果得不到我理想的劇本，我可能會更換主創人員，真人版《灰姑娘》電影的製作就是一個例子，最初的導演馬克·羅曼尼克本身非常有才華，只是他的劇本沒法讓我信服，沒法讓我覺得這就是觀眾想要的灰姑娘，最後我還是換掉了他。
我有個朋友，供職於另一家電影公司，他有一套不一樣的哲學：找到最好的創作人員，給他們項目，給他們權力和支持，然後讓他們放手去幹。這我也理解，但我的理念是：我們比任何人都清楚自己想要什麼。導演和製作人沉浸於電影製作的過程中會失去主觀性，而創作上的決定又都是出自主觀的，所以一定要有人能說「不」，能對創作決定做一些辯論。比如「《星球大戰7》裡要不要讓韓·索羅死」我們就爭論了一兩個月，這個沒有正確答案，我們可以不殺死他，仍然會有很多人支持。
Q：在運作一個電影項目時，你都會問哪些問題？
艾倫·霍恩：對於一部電影，一開始我會問「觀眾會想在大銀幕上看這部電影嗎？會想要現在就看嗎？」如果兩個問題的答案都是否定的，那我們就有問題了。我們想拍出不論身處何地的觀眾都會走出家門，開車或坐地鐵來到電影院，買好爆米花，坐下觀看的電影，而不是覺得可以等到上了電視網絡系統，在小屏幕上觀看的電影。
之後我會問的是：這部電影裡，我會支持誰？我必須要有一個真正在意的角色，從開始到結束，和他一起展開一段旅程。
另一個問題是：這部電影是不是既有「心」，又有幽默？如果它只有心，充滿關懷，但沒有幽默，那它必須是一部偉大的電影才行；如果不關心任何東西，只有幽默，那它必須是全世界有史以來最好笑的東西。這兩者都很難做到，所以我覺得兩者都要有。還會問一些別的問題：包括這部電影時長多少，拍攝這部電影要花多少錢等等。
Q：對於一些超級IP的續集、前傳和外傳等運作，應該如何把握？
艾倫·霍恩：我們一直在尋找最新鮮IP與知名IP續集之間的平衡。我們的片單裡有《加勒比海盜5》，但同時也在拍《時間的褶皺》（艾娃·杜威內導演的著名小說改編科幻片）《新歡樂滿人間》（羅伯·馬歇爾導演的經典新編）這些全新的東西。
拍續集的好處是，我們知道觀眾對於這個系列很熟悉，票房已經證明觀眾對於角色和故事的熱愛，所以不用花很多錢去介紹這些角色。壞處是如果拍得太多，觀眾會審美疲勞。推出續集的時機非常重要，這必須判斷。我們不希望聽到觀眾說「天啊，他們怎麼拍了4部《加勒比海盜》，別拍下一部了。」
我看了《加勒比海盜4》的全球票房，然後問團隊的成員：「如果我們花2.25億美元打造一部新的加勒比海盜，票房得收多少才合算？」如果能夠保證上一部一半的票房，風險就不大。我認為觀眾對此是十分挑剔的，也經常有電影公司就想榨乾這些系列的價值，拍毫無新意的東西只是為了賺錢。因此，我們推出好的續集必須要有新的故事線，要給觀眾新的理由去看這些電影，要讓他們覺得這是一部已有的系列，但也是我從未見過的東西。
Q：已有較長壽命的IP，比如《鋼鐵俠》《美國隊長》和《復仇者聯盟》，你們有什麼新計劃？
艾倫·霍恩：這個我們總是會有掙扎，小羅伯特·唐尼真的很有才華，很適合演鋼鐵俠，人也很好，是我的好朋友，而他也有50多歲了。對於是否拍《鋼鐵俠4》我們尚未決定怎麼做，還要拍下一部嗎？如何帶來新鮮感？怎麼讓觀眾覺得「哦，這個好不一樣啊，我要看這一部」？
有一個方法我們已經在用了，就是我們把不同IP的角色們混搭在一起。你們看到的《雷神3》是雷神和綠巨人全程組隊，此前在《復仇者聯盟》裡他們並沒有很多時間在一起。
還有一個必須考慮的是，我們是否要像華納對蝙蝠俠所做的那樣不停地「重啟」角色，這是我們一直在討論的事：究竟是用老演員一直拍？還是用新的演員演同一個角色？抑或讓前輩角色把衣缽傳給年輕角色？
另外，我們能做的事情就是引進完全不同的新角色，比如推出《銀河護衛隊》，女性角色《驚奇隊長》，可能還會做黑寡婦的起源電影，由斯嘉麗·詹森主演。這些都有在做，但是那些老角色在慢慢變老，我們必須想出方法應對。
Q：在開啟一個新的IP時，你又會有哪些考慮？
艾倫·霍恩：我舉個最自然最成功的例子——《哈利·波特》，華納有版權去拍這部小說真的是很幸運：華納高層通過同學幫助拿到了《哈利·波特》的電影版權。這部小說瞬間大紅大紫，讀者已經展現了對故事和角色的熱愛，而我們的工作，就是必須要忠於原作，其中一個做法就是得到羅琳的允許，讓她喜歡我們針對小說要做的事。
至於要不要基於不那麼著名的原作，開始新的系列電影，我們所做的分析就是這部電影能否說服大家想去觀看。成本2億美元或以上的大片知名度和關注度自然會高，人們都會知道它，讀到它的相關報導。如果成功，觀眾和媒體會熱烈地討論；但如果不被觀眾喜愛，那也是巨大的失敗，人盡皆知，因為大家還是會討論。所以，我會對團隊說：別被這些嚇到，我們必須向前。如果失敗，那我們也要精彩地失敗，非常努力地嘗試過後失敗，而不是拍了爛片然後失敗。
Q：Netflix等各種新的媒體形式、娛樂方式是否在影響著電影業？（迪士尼已於2017年8月宣布自2019年起，終止與Netflix的播映協議，開發自己流媒體平臺——作者注）
艾倫·霍恩：世界變了，我們對此也感到巨大壓力。這些年我們努力做的是拍出質量很高的電影，比如我們做了三部：《百萬金臂》《麥克法蘭》《卡推女王》（體育題材的中型成本電影）都是很好的電影，觀眾喜歡、影評人給高分，但是票房成績有限。
因為在美國Netflix、Hulu和亞馬遜等流媒體公司也會拍攝成本在2500萬美元到4000萬美元之間的電影，而且它們還有巨大的訂閱觀眾群。在中小型成本的電影市場，我們面臨的競爭越來越激烈。但是，說到一部2億美元成本的電影，它們不會拍。《卡推女王》的成本是1600萬美元，但它一共只拿到了850萬美元的美國國內票房，而《美女與野獸》的票房4個小時就達到了這個數字。
所以，分析市場發生的巨大變化，我們真的不知道還能不能拍那些中小成本的電影了，我們必須發揮佔據大片這個「稀薄空氣」領域的優勢。中小成本電影雖然也可能會有票房逆襲的故事，但畢竟風險太高。因此，我們對於要拍的電影，得慎之又慎。
電影生意以兩種方式延展：技術和地域。電影的技術呈現很影響票價，又是一個重要得讓人們去電影院觀影的理由。電影的3D技術1952年就發明了，現在在中國非常流行。
此外，在做大片的時候，我們還要考慮電影在全球市場發行的可能性。就拿中國來說，一年只能引進34部外國電影，而我們的電影希望能夠躋身這個行列，否則就失去了一個能賣5000萬美元到3億美元的市場。綜合考慮，我們肯定會送出3D的《加勒比海盜5》而不是2D的《卡推女王》。
Q：迪士尼影業旗下現在有迪士尼、皮克斯、漫威和盧卡斯4大品牌，你如何處理與這4大工作室的關係？
艾倫·霍恩：這就像你有4個孩子，首先要平等地愛它們，然後我想我對電影和電影人高度的熱情和尊重也很重要。我做這行是因為我愛電影，我每周都要看5、6部電影。而且，我也明白每部電影做起來都不容易，從一個想法的誕生到劇本到最後上映的整個過程處處充滿挑戰。我們的團隊很棒，他們的專長和創造力驚人。我記得5年前有人問我：你對漫威的計劃是什麼？我說：我計劃給他們帶咖啡，因為他們的工作很棒。
我還在一個空軍上校那裡上了很好的一堂管理課，我曾經問他：你怎麼那麼厲害，跟每個人都能打好交道，大家都說你是個很棒的管理者。他說：「我可不是管理者，而是看門人。每個人都有一把與之對應的鑰匙，每把鑰匙都是不同的。只要找到他的那把鑰匙，那你就解開了與他打交道的謎題。」因此，我知道皮克斯和迪士尼動畫的約翰·拉塞特、盧卡斯的凱薩琳·甘迺迪、漫威的凱文·費吉和真人電影的肖恩·貝利，他們都是完全不同的個人，他們每個人都跟我有不同的關係。而他們對於迪士尼影業的理解是相同的，這是我們共同的家園。
我們買下了漫威和盧卡斯影業，羅伯特·艾格有這個遠見和勇氣，如果你只有眼光而沒有勇氣，那你就只會說：「啊，15年前我應該買下Netflix的」。這些公司都是不同的，它們只須專注在自己所擅長的IP和故事，不用關心其他做得怎麼樣。現在，我可以讓它們每年拿出1-2部大片來，這樣我們就能保證基本每個月上映一部大片，又不相互打架。歸根結底，只有電影的質量是最重要的。
Q：你已經執掌迪士尼影業5年，現在這份工作對你來說最大的挑戰是什麼？
艾倫·霍恩：最大挑戰就是保持現在的勢頭。我跟我們的司令官羅伯特·艾格說過：我不知道我們能怎麼做到更好了。我們不能大幅度加大電影產量，可能做到從8部大片加到10部，最多15部，不能加很多，不然質量會受損。所以挑戰就是「保持」。
還有就是搞清楚我還要做多久。現在去到每一個房間裡，我都是最老的那個。因此，挑戰的一部分是保持我個人的精力。我愛電影，但這是一份必須全力投入的工作。即使接下來幾個月我們沒有電影要上映，工作也絕無停歇，每一天都有事情。要找到平衡很難，我不知道要怎麼去做一點別的事，我之前下象棋、打網球和打撲克，現在這些我都不幹了，只有工作和健身。
齊菁｜文 李劍丨編輯
齊菁是《哈佛商業評論》中文版新媒體編輯。