上半場苦盡甘來，下半場機遇何在？
文/楊小沒
從一個一窮二白的芬蘭少年，到全球超10億美元票房導演，雷尼·哈林用了二十多年的時間，這些經歷構成了他足夠精彩的上半場。而當雷尼·哈林終於在好萊塢站穩腳跟之後，他卻選擇了「來到中國」作為人生的拐點，迎接電影生涯的下半場。8月16日上映的《沉默的證人》是他在中國交出的第三份答卷。但迎接他的，卻是票房的乏力和口碑的下滑。電影上映3天之後，豆瓣評分從6.8滑落至5.8，票房落點也暫時停在了2億出頭。不過對於雷尼·哈林來說，他要面對的不單單是一部影片的前路未卜，更是自身的招牌問題。目前雷尼·哈林的口碑已經因為《沉默的證人》的不如人意而發生轉變，在內容為王、口碑為王的當下，這等於給雷尼·哈林埋下了一個「隱形炸彈」。實際上，雷尼·哈林進入中國市場本身就是依靠「好萊塢著名導演」的名頭和實力，以及資本的大量入局。
當下資本退場，熱錢撤出，「好萊塢名導」的生存問題已經就面臨挑戰，而此時電影爆發的口碑問題只會加速壓縮雷尼·哈林的生存空間。顯然，在《沉默的證人》之後，市場留給雷尼·哈林的機會已經越來越少。一個聖誕雨夜、一棟封閉的大樓、三個悍匪與兩名人質上演一場鬥智鬥勇的鼠貓遊戲。從時間、空間、人物關係的矛盾衝突來看，《沉默的證人》從一開始就具有較強的戲劇性。
由於電影導演雷尼·哈林是一位有著豐富類型片經驗的好萊塢導演，因此《沉默的證人》具有許多鮮明的好萊塢類型片元素。而這些元素也成為《沉默的證人》區別於典型港片的根本所在。對於觀眾而言，他們已經習慣在港片裡看到臥底、雙雄等題材，因此這些陌生元素的出現無疑成為了一個驚喜。而當題材的新鮮感過去之後，調動觀眾熱情的就是嚴密的邏輯和紮實的內容。
不過遺憾的是，邏輯與內容恰恰成為了《沉默的證人》的短板。邏輯的不合理以及主角光環的過分強大，成為《沉默的證人》的主要弊病。對於電影來說，「密室」本來是一個加分項，在強設定下，編劇可以發揮更大的空間。但《沉默的證人》太過執迷在密室設定上，斤斤計較於一定要將角色局限在法醫中心這個封閉的環境裡。再加上編劇功底有限，無法在邏輯上滿足雙方的公平對壘，於是電影只好借不斷給主角「開掛」的方式完成「攻與守」的反轉。文本弱，是《沉默的證人》的顯著特點，也是雷尼·哈林來到中國拍攝的三部電影共有的弊病。作為一個成熟的好萊塢導演，雷尼·哈林本來希望將豐富的類型片經驗與中國市場相結合，但無奈的是由於劇本的孱弱，類型片的優勢無法發揮，即便是世界名導，也顯得力不從心。實際上雷尼· 哈林一直都知道自己作品的短板，2016年拍完《絕地逃亡》之後，雷尼·哈林在一次論壇上就曾提出劇本對電影的重要性。他還建議，影視行業的每一個學生都應該練習寫作，每天堅持寫一個小時，寫任何東西，「如果你可以寫作的話，你就可以做任何事情」。但對於雷尼·哈林這樣的名導來說，受眾對電影的態度往往會更加嚴苛。當劇情邏輯出現嚴重bug時，人們想到的不會是編劇的問題，而是認為導演「江郎才盡」。於是，《沉默的證人》開始慢慢透支中國市場對雷尼·哈林的信心，本來想依靠名導向市場「爭寵」的作品，也變成了「破除外國導演迷信」的利器。
由於同時囊括密室、動作等元素以及港片特徵，《沉默的證人》基本上可以算是「虎膽龍威」與港產犯罪動作片的一次結合。而《沉默的證人》之所以能具備類型片的特質，也源於雷尼·哈林在好萊塢長達三十多年的經驗積累。20世紀80年代後期，已經在芬蘭有過拍攝電影與電視劇經驗的雷尼·哈林來到好萊塢尋求發展。在經歷了幾次被騙之後，雷尼·哈林終於得到了拍攝《猛鬼街4：夢幻主宰》的機會。該片創下了該系列的最高票房成績，雷尼·哈林也順理成章地獲得了更多機會。在陸續完成了《虎膽龍威2 》、《八面埋伏》等作品後，雷尼·哈林得以在好萊塢站穩腳跟。在雷尼·哈林眼裡，好萊塢電影產業是「一架精準的機器」，一切事宜均在開拍前確定好，所有工作都處在一個非常規整的流程之中。在這種強大工業體系之下，雷尼·哈林慢慢熟練地掌握了類型片的拍攝手法。但蜜月期總是短暫的，雖然好萊塢市場龐大，機會良多，但對於雷尼·哈林來說「嚴格按照流程辦事」的拍攝方式也讓他受到了阻礙。雷尼·哈林曾對媒體直言「在好萊塢，我只是個無名小卒，拍片會受到重重限制，雖然獲得了一定的成功，但那時候非常辛苦」。而來到中國之後，中國影市「缺乏工業化體系」的缺點反而讓雷尼·哈林不再受限，這也成為他最終留在中國的原因之一。
除此之外，中國電影市場對雷尼·哈林更多的吸引力在於，好萊塢式大片與中國風格相結合的電影越來越有可能性。雷尼·哈林表示現在的中國年輕觀眾的觀影習慣慢慢地在發生變化，對好萊塢電影的觀看習慣已經讓他們能夠接受「用西方視角拍中國電影」。因此，拍攝一部「中西方受眾都能接受的電影」成為雷尼·哈林未來的主要方向。而與大部分來到中國發展的外國導演一樣，雷尼·哈林也存在電影的「本土化」問題。從目前拍出的作品《絕地逃亡》、《古劍奇譚之流月昭明》以及《沉默的證人》的質量來看，雷尼·哈林進入中國市場的「前三步」都不如意。
其中的原因則在於兩個市場對於類型片的需求不一。文本和情感是中國觀眾非常看重的兩個要素，但相比於工業機製成熟的好萊塢市場，中國電影仍然面臨著劇本編劇缺失的問題。再加上雷尼·哈林作為外國導演，對於中國受眾的情感落點仍然存在誤區，導致雷尼·哈林的嘗試依舊無法滿足國內受眾的需求。細數雷尼·哈林來到中國所拍的三部電影，幾乎無一例外都不算佳作。2016年的《絕地逃亡》存在劇本硬傷，依然是一部困在套路中的「成家班」電影。之後的《古劍奇譚之流月昭明》更是在劇本、特效、演員等多方面出現問題，電影投資金額上億，最終卻只有不到1500萬票房。而此次《沉默的證人》雖然有雷尼·哈林早期佳作《虎膽龍威2》的影子，卻在邏輯上出現偏差。幾部作品完成度不高，一定程度上透支了受眾對雷尼·哈林的信心。
但雷尼·哈林並不是唯一一個來到中國以後作品「失去水準」，讓觀眾失望的外國導演。2016年，法國導演呂克·貝松監製的電影《勇士之門》上映，由於劇本的孱弱，網友忍不住吐槽「劇本是呂克·貝松六歲時寫的嗎」。2017年，比利·奧古斯特執導了電影《烽火芳菲》，這位兩獲金棕櫚獎的導演也沒有發揮出他的水平。該片整體平淡，結尾顯得有些倉促，對於習慣性將電影拍到2個小時以上的奧古斯特，將《烽火芳菲》剪到97分鐘，確實有些勉為其難。
其實這些外國名導都擁有拍攝類型片的經驗和優勢。但對於他們來說，這些優勢卻並不能完全在中國市場得到發揮，這背後不僅有「市場因素」，更要看到「人」的問題。一方面是來自內地電影人才的缺失，導致他們的能力無的放矢。而另一方面則是來自導演本人的水土不服。對於他們來說雖然有深厚的類型片拍攝經驗，但來到中國之後，這些經驗卻變為「紙上談兵」。很多被經驗驗證的元素，在中國市場實行起來反而變得磕磕絆絆。而這些問題最終通過電影的失利，變成受眾對導演的質疑。實際上雷尼·哈林能夠順利在中國打開市場的根本原因，就在於他名導的身份能夠帶來口碑優勢，因此，此時出現的口碑危機就成為了雷尼·哈林最大的隱患。
對雷尼·哈林來說，當資本退場，市場上能為他買單的熱錢已經在變少，此時他更需要一部質量上乘的影片來證明自己的價值，獲取更多的機會。但當原本的口碑優勢發生逆轉時，留給雷尼·哈林的生存空間只會越來越小，市場真正能給他機會還有多少，也成為未知數。在電影內容為王的今天，不會再有太多人為情懷買帳，雷尼·哈林的過去有多輝煌也不再是市場關心的重點。
對於雷尼·哈林來說，也許更重要的不是《沉默的證人》票房如何，「下一部電影在哪裡」才是他目前需要考慮的問題。畢竟當產出內容的價值變小時，誰又能會用真金白銀去為「歷史」買單？商務合作：
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