《喜劇之王》是喜劇嗎？
一千人心目中有一千個哈姆雷特，我從中看出來的卻是悲劇。
電影的開始是浮誇輕挑的，逐漸情緒高漲，讓人好像真實地感受到了一名喜劇演員在你面前喝酒，講述他的故事；原本還是一副歡樂的樣子，可是說著說著就哭了，尤其是那一句：「我養你啊。」
真實的力量是最感人的。
《喜劇之王》由李力持，周星馳合作導演，周星馳，莫文蔚，張栢芝主演，講述了一個喜劇演員的悲喜人生，曾以2984萬港幣，榮登1999年香港票房冠軍寶座。這是一部周星馳從演員到導演的轉型之作，也是他的代表作之一。這麼優秀，是怎麼做到的？
演和裝還是有巨大區別的
從表演風格來講，這部電影裡沒有多少明顯的搞笑對白和誇張噱頭，而是真正的表演；與他早期電影裡的裝有本質的區別。比如尹天仇死攥著劇本不肯放，好像抓住了這輩子都不會再遇到的好機會，直到把劇本撕裂，依然沒有回過神。這個就是有血有肉的人，而不等同於之前作品，更傾向於動漫的人物處理手法。在那一刻，他清晰地向外傳遞出了一個信息：信念，執著並且要向善。
一個邏輯陷阱出現了。
如果要養柳飄飄，就要失去杜鵑兒給他的成名機會，而這個機會是他渴望一生的。現實就是這麼殘酷，如果他想抓住這個成名的機會，就要放棄柳飄飄，而心地善良的他是做不到的，這像不像屏幕前觀看影片的你呢？
從演員到導演的身份轉變
《喜劇之王》顯示了一種非常細膩的導演風格，在這部影片裡即便是一個小小的配角，甚至配角的配角都相當的出彩。你一定還記得那個街道中不穿褲子的小胖子，抱著洋娃娃的女孩，用英文唱越劇的老頭兒，洪爺的奶奶……
這部影片是周星馳多年喜劇生涯的心路歷程，是他自己的真實寫照，其中「我是一個演員」這樣標誌性的臺詞，更是他內心對自己表演道路的總結。演員和明星有著本質的區別，這在當下來說具有著重大的現實意義，看一看現在有多少流量明星，背不下臺詞，只能數1234567，拿著天價片酬，卻要用七八個替身。同樣是演員，可是差距為什麼這麼大呢？
細節與真實是創作的不二法門。
破解鏡頭裡的秘密
周星馳通過這部電影，成為了一個真正的導演，掌握了電影導演的秘笈。那麼，他是如何運用鏡頭語言的？注意了，前方高能，全是乾貨！
1.柳飄飄準備離開
極其簡單的前後景構圖，然而卻完全展現了電影特有的戲劇性。
鏡頭裡是兩張臉，表現了他們的心情以及對彼此的試探與自尊，然而卻讓觀眾心裡產生了非常複雜和難過的情緒；相遇在無能為力的年紀！是不是似曾相識？有沒有過類似的心酸？如果答案是肯定的，那就產生了共鳴!這就是電影的奇妙之處。
2.跳躍式剪切，改變了時間和空間結構
柳飄飄走出去，省了關門之後走到屋外的全部過程。
人物直接跳到了大廳裡，結果就是：觀眾一直在人物的情緒裡，無法停歇。這就是所謂的沒有尿點。
這就好比一個人敘事的乾淨利落，不拖泥帶水。在同等的時間內，釋放出更大信息量，這是一個好導演的標誌。如果你有心做一個導演，就一定要做到這一點!
3.這一幕完全震驚了
接下來省去了尹天仇起床的過程，直接將畫面拉到雙方情緒對撞的場景裡。電影講究的就是戲劇衝突，人物的情緒主導了觀眾的邏輯思維，這裡採用了直接跳過傳統的繁瑣情節的交代，留下了巨大的驚喜和震撼。再一次在現實的維度裡，進行「時空穿越」。
簡單漂亮的構圖，初戀的味道，那萌芽的情愫，互相的試探與糾結，淋漓盡致的呈現在所有觀眾面前。讓人心裡一緊，好像失去了什麼，又好像得到了什麼，一種難以言說的滋味。
4.柳飄飄走後，由尹天仇的失落直接跳切柳飄飄的沮喪
鏡頭張力是如何通過簡單方式實現的？很多時候在於你的想法，而不是高端的設備。
再一次跳躍所有繁瑣情節的交代，把觀眾的情緒牢牢抓住。請記住，電影就是要撩撥觀眾的情緒!否則，你就是一個不合格的導演!
5.這是一個堪稱史詩級的鏡頭，雖然看上去很樸素
一切影像的變化是為了更好的講故事，你學到了麼？
這根本就已經超越了商業片的範疇，從柳飄飄沮喪的臉直接把尹天仇拉出來了。剛才還沉浸在柳飄飄的巨大沮喪之中，突然間驚喜從天而降。就像忍了好久的情緒，得到了瞬間的宣洩，酣暢淋漓，不言自喻。
這些手法可以說是你輕而易舉就能做到的，只是你之前沒有意識到而已，破解後的鏡頭語言是如此的簡單。
結語
一個導演是怎樣煉成的？怎樣把簡單的鏡頭以及構圖變成經典？想必你已經從中獲得了你的理解和啟示。每個人都是生活的導演，生活還在繼續。那麼周星馳在本片裡還有哪些秘笈有待破解，精彩待續。