成龍、馮小剛、周星馳、徐崢一人一部電影，述說電影春節檔變遷

• 庚子鼠年，荊楚大疫，九州閉戶。有醫者鍾南山，攜雷火二神，率白衣三十萬，戰疫區，誓守生死玄關。死戰不退，護我華夏。

2020年的春節，對於每個人來說都會是刻骨銘心，焦慮和感動交織，憂愁與喜悅相伴。本該狂歡的節日，卻被置於一片空白之境，其中就有戛然而止的春節檔。

1月23日，距離春節檔開啟還有兩天，原本計劃上映的七部影片，全部撤檔；原本摩拳擦掌準備大幹一場的電影院線，人去樓空。連續保持多年增長的春節檔，就以這樣一種方式回歸零點。

1月25日大年初一，全國電影票房181萬元。相比去年大年初一的14.58億票房，今年數據幾乎等於零。

隨著疫情發展，國內院線全部停擺。2020年春節檔，留下的只有一片空白。

然而，這個結果並非電影行業所導致，實在是不可抗力。既然春節檔沒有電影可看，那就趁著春節檔的安靜，雨天與大家好好回憶一下春節檔歷史和春節檔的電影。

春節檔的前身賀歲檔，代表作品：《紅番區》《甲方乙方》

現在的春節檔非常明確，就是春節七天假期。可是，過去中國電影市場並沒有春節檔的說法，有的只是春節檔的前身賀歲檔。

上個世紀80年代，香港電影進入蓬勃發展的黃金時期。1981年，許冠文自導自演的電影《摩登保鏢》上映，首次打出賀歲片的口號。電影上映後，收穫1500萬的票房，一舉打破香港電影票房記錄。這個成績極大的刺激了香港電影市場，賀歲片的概念因此形成。

所謂賀歲片，其實就是辭舊迎新之際，為了迎合節日喜慶氛圍製作的電影，大多都以歡樂開心的喜劇片為主。

賀歲片出現後的十幾年時間，香港賀歲電影繁榮發展。張國榮、周星馳、成龍等大牌明星，紛紛進入賀歲檔競爭，先後推出了《家有喜事》《東成西就》等經典影片。

內地電影市場相對於香港，成熟的要晚一些。真正知道賀歲片的概念，還要等到九十年代中期。

1995年大年初一，香港電影《紅番區》在內地上映。

《紅番區》有香港導演唐季禮執導，成龍和梅豔芳領銜主演，是一部極具成龍特色的動作喜劇電影。影片講述香港警察馮漢強，到美國參加叔叔的婚禮，恰巧遇到有黑勢力欺負超市店員衣玲，由此引發阿強與黑勢力之間的矛盾。在與黑勢力鬥爭的過程中，阿強又陷入了鑽石栽贓的漩渦之中。最終，阿強與警方聯手，成功將違法的黑手黨抓獲。

《紅番區》是一部真正意義上的大投資，製作經費超過1億。高額的製作費，成就了電影畫面的真實感，影片中的快艇追逐、飆車、槍戰、打鬥全都是實打實的拍出來的，給觀眾的感官效果非常好。

與此同時，當時的成龍已經憑藉《醉拳》《A計劃》《警察故事》等電影，在內地享有很高的人氣。《紅番區》中，成龍一如既往的沒有替身、沒有特效，真打真拼拍出來的電影，更是吸引著觀眾的目光。

最終，《紅番區》收穫了9500萬的高票房，內地觀眾第一次真正意義上接觸賀歲片。

不過真正開啟內地電影市場賀歲檔的還是導演馮小剛。

1997年12月24日，馮小剛導演、葛優主演的電影《甲方乙方》上映。影片中，四個沒有工作的年輕人，突發奇想的開辦了「好夢一日遊」業務，幫助他人完成夢想。於是他們見到了各種各樣的人，各種各樣的夢。在完成他人夢想的過程中，體驗生活中的樂趣，感悟人生的真諦和真情。

《甲方乙方》是馮小剛與各有合作的第一部賀歲片，是一部「大荒誕、小真實」的經典喜劇電影。影片用幽默詼諧的語言，通過一連串的誤會、笑話，在輕鬆愉快的氛圍中，將一個又一個溫暖的故事展現出來。

影片把馮氏幽默展現的淋漓盡致，不但開啟了馮氏幽默賀歲片的先河，奠定了馮小剛賀歲片第一導演的地位。而且以3000萬的票房，成為1998年國產電影票房冠軍，並以此確立了賀歲檔的概念。

可以說，內地的賀歲檔因為《甲方乙方》而開啟。自那時起，賀歲檔逐漸成為國內導演和大明星競爭的關鍵時段。不過，在很長的一段時間裡，馮小剛的喜劇電影在賀歲檔佔據絕對優勢，《不見不散》《沒完沒了》《大碗》《手機》幾乎每年一部，每一部都以很大優勢，奪得賀歲檔票房冠軍。直到2004年的《天下無賊》，票房1.2億，馮小剛電影達到巔峰。

因為電影模式的固定，馮小剛陷入了困擾，開始尋求突破，嘗試新的電影類型。而賀歲檔也開始湧入更多類型的電影。

不過，那個時候春節檔還涵蓋在賀歲檔之中，直到周星馳的出現，徹底將春節檔獨立出來。

正式確立並蓬勃發展的春節檔，代表作品：《西遊降魔篇》

雖然馮小剛將賀歲檔推向了電影市場的最佳時段，但春節檔依然屬於賀歲檔的一個雞肋。不過，這是中國的傳統文化導致。春節一直都是中國人最看重的節日，每到過年最重要的就是和家人團聚，除夕在家裡守歲、吃年夜飯；初一開始，串門走親戚。那幾天根本沒有時間做其它事情，更別說去電影院看電影。

讓國人開始意識到春節檔的，還是《阿凡達》。2010年，《阿凡達》在席捲全球電影市場之後，於大年初一正式登陸中國內地，而當天恰逢情人節。《阿凡達》的名氣加上情人節的氛圍，讓其在短短幾天獲得1億票房，春節檔由此開始進入人們的目光。

這也讓更多的外國電影看到了機會，於是為了避開賀歲檔國產電影的鋒芒，外國電影紛紛選擇春節檔上映，《大偵探福爾摩斯2》《碟中諜4》等電影取得不俗的成績，間接太高春節檔的票房。

2013年，周星馳帶著《西遊降魔篇》進入春節檔。影片共收穫12.45億票房，僅春節七天票房就超過5個億。高票房一下子刺激了國內電影人，開始紛紛進軍春節檔，春節檔正式從賀歲檔中分離出來，成為電影檔期中最重要的一個。

《西遊降魔篇》的成功其實不難理解。一方面「年味」變淡導致。相信所有人都有一個感覺，年味越來越淡。回過頭來，看八、九十年代的過年，包餃子、放鞭炮、買新衣、看春晚等等，太多難以忘懷的美好記憶，那時候過年才是過年。

而隨著社會的不斷發展，物質需求已經得到了極大滿足，人們對年的渴望不那麼強烈。尤其是一些年紀不大的孩子，他們沒有經歷過過去的年味，只是把過年當做七天長假，只想通過假期放鬆一下，好好玩幾天。因此，我們看到的是越來越多的人過年出去旅遊，不能出去旅遊的人，也都會走出家門，而看電影成為了最受歡迎的一種娛樂方式。

另一方面周星馳的個人號召力。對於大部分上了年紀的人，並不理解周星馳電影的意義。可是對於八九十年代，以及之後的觀眾，周星馳的電影就是神作。正所謂「一年一影帝，百年周星馳」，這句話並不假。從1990年周星馳的無釐頭風格確立開始， 1990年的《賭聖》，1991年的《逃學威龍》，1992年的《逃學威龍2》，1993年的《唐伯虎點秋香》，1999年的《喜劇之王》，2001年的《少林足球》，2004年的《功夫》，2008年的《長江7號》等，全都是當年的票房冠軍。可以說，十幾年的時間裡，香港電影票房冠軍多數出自周星馳。

從票房數據就可以看出，周星馳的吸引力之大。《西遊降魔篇》既是《長江7號》之後5年磨一劍的全力之作，又是周星馳全面退居幕後的第一部電影，觀眾對他的期待可想而知。

在確立春節檔之外，《西遊降魔篇》還起到了一個很重要的作用，那就是把外國大片趕出了春節檔。

在之後的幾年時間裡，春節檔進入了百花齊放、百家爭鳴的時代。《唐人街探案》《瘋狂的外星人》《紅海行動》等既叫好又賣座的電影，相繼推出，極大的推動了春節檔票房，到了2018年春節檔總票房達到了57.71億，2019年漲幅回落票房達到59.05億，春節檔愈加成熟。

嶄新播放形式的春節檔，代表作品：《囧媽》

2020年春節檔，已有多位行業內的專業人士預測，票房將突破70億。可是誰能想到，疫情突襲，春節檔遭到史無前例的打擊，票房幾乎為零。

但是在這種形勢之下，徐崢的《囧媽》選擇了一種新的模式，網絡首播。1月24，字節跳動宣布以最少6.3億的價格買下《囧媽》，並與大年初一凌晨，在今日頭條、西瓜視頻、抖音上免費播放。

也就是說，《囧媽》將在網絡上首播，這無疑是歡喜傳媒和徐崢的一次自救。但是同時，《囧媽》的網絡播放也獲得了巨大成功，上線三天的播放量超過6億，觀看總人數達到1.8億，成為觀看人數最多的電影。

喜人的播放量和觀看人數背後，是歡喜傳媒和字節跳動的雙贏。但《囧媽》的網絡播放，對於春節檔和電影行業的影響，不止於此。

1月24日，《囧媽》宣布網絡播放後，全國23家電影院線公司提出抗議，並向總局提出申請，要求停止這一行為，抵制歡喜傳媒和徐崢。究其原因，《囧媽》的網絡播放，動了院線公司的蛋糕。

不過，正是因為院線的強烈反應，能夠看得出來，《囧媽》的網絡播放相當於開啟了電影春節檔的一個嶄新模式。從網友和觀眾的反應來看，對這種新的模式，幾乎是一邊倒的支持。至於未來的春節檔，會不會走向院線播放和網絡播放共存的模式，尚未可知。但是《囧媽》的這塊石頭已經拋出，至少這是一次有意義的全新嘗試。

• 在雨天看來，春節檔早已經成為最重要的電影檔期，而播放模式如何其實只是手段，關鍵還在於電影本身。觀眾從來都不是傻子，用爛片糊弄觀眾，遲早會失去觀眾的信賴。只要好的電影內容，才能使電影人在春節檔競爭中，立於不敗之地！

觀眾可以不在乎播放模式，觀眾可以不在乎票價高低，但觀眾一定在乎電影內容的好壞！

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