作者/Mya
也許你很難想像，一場音樂頒獎禮上同時出現了譚詠麟、胡德夫、迪瑪希和GNZ48。兩岸三地，臺灣原住民與進口小哥哥，80年代粵語勁歌王子與二次元養成系女團，究竟是個什麼樣的獎項能把他們都hold住？
他們參與的，是2017華語金曲獎。8月9日，身為2017華語金曲獎獲獎者的他們，在香港會展中心一起奉獻了精彩的演出。兩岸三地曲風在樂壇上的混搭，已經是華語音樂發展的一個新訊號，而這也成為華語金曲獎現在的特色和優勢。
2017華語金曲獎，迪瑪希
初聽這個名字，或許不少人會把它和臺灣金曲獎弄混。又或者，有人會認為這個名字太草根。
事實上，華語金曲獎2008年就誕生於香港，到今年為止已經舉辦了九屆。
2008年前後，唱片業式微，華語樂壇原存的一些音樂獎項（尤其是香港的）受困於地緣、政治、商業和本身音樂內容質量等各種因素，其傳播度受到很大限制，以致含金量不高，大多數淪為唱片公司和歌手們講人情、分豬肉的手段。在這個情況下，華語金曲獎應運而生。
娛樂資本論創始人吳立湘為香港歌手盧冠廷
頒發2017年華語金曲獎粵語十大金曲
在看來，獎項其實很像一面鏡子，它能準確反映出產業在商業和內容上的興衰。能真正立住跟的獎項從來不是孤立的，而是聯通產業鏈其他環節形成良性閉環。
很有意思的是，之前華語金曲獎因為身處嶺南的原因，一直不溫不火。但近兩年其主辦方，卻變成了湖南的一家公司。業界皆知，凡是辦獎都是燒錢的營生，獎項需要有強大的資本、資源和市場來支撐。
為什麼這個湖南大音文化好端端的，要跑來耗資千萬做一個音樂獎項的接盤俠呢？
「這是一個非常優質的IP，我們的出發點是一個專業級音樂大獎。」大音文化董事長徐旭表示。拿下這個IP（獎項），打造一個有公信力大獎，或許只是大音文化的第一個目標。
華語樂壇缺個格萊美
華語金曲獎2008年在香港註冊創立，在此之前，華語樂壇並沒有出現過如同Grammy Awards（葛萊美獎）這樣受到廣泛認可的獎項，這其中的原因不一而足，商業、政治文化，甚至語言和地緣也給制約了獎項本身。
2010年，香港TVB與四大唱片公司因版稅風波觸礁，導致當年由TVB主辦的勁歌金曲頒獎典禮上「四大」歌手遭到全面封殺。封殺令甚至一度延伸到香港新城電臺舉辦的新城勁爆頒獎典禮和香港商業電臺舉辦的叱吒樂壇流行榜頒獎典禮（因為這兩個獎項由電臺舉辦，所以需要落到無線電視臺進行轉播），TVB將新城勁爆頒獎典禮上「四大」歌手的獲獎畫面掐得一乾二淨，後來乾脆和商臺取消轉播合作。
由臺灣行政院新聞局舉辦的臺灣金曲獎可以算作華語樂壇的行業標杆。
但是兩岸特殊的文化邊界和政治邊界給這個獎項在華語界的影響力帶來了負面影響。平臺轉播時緊繃神經，一場頒獎禮因此被切的七零八落，又有多少人聽過2015年金曲獎的年度最佳歌曲是《島嶼天光 Island's Sunrise》？
臺灣樂隊 草東沒有派對
在獲得2017金曲獎最佳樂團、年度歌曲之前，「草東沒有派對」的百度指數平均只有三五百，在金曲獎公布當天「飆升」至12413，而後指數迅速跌破一千。對比之後憑藉《中國有嘻哈》走紅的PG ONE萬磁王，節目播出後他的百度指數節節升高，峰值達到26736，是草東的兩倍還多。臺灣歌手在大陸知名度下降，粵語歌出不了廣東地區，作為地方獎項，港臺的音樂獎項又總是側重扶植本土音樂，因此這樣的獎項往往不能最廣泛的代表華語音樂水平。
而在地廣物博的大陸地區，音樂風雲榜（光線舉辦）、東南勁爆音樂榜（東南衛視舉辦）早已停播，全球華語音樂榜中榜（ChannelV舉辦）、華語傳媒音樂大獎（南方都市報舉辦）觀者寥寥，2016年QQ音樂盛典鬧出的李宇春風波猶在眼前。
正是因為華語樂壇處在這樣情形，華語金曲獎創立之初便以「華語歌壇的格萊美」為目標，2017年更是由內地公司操盤，並邀請到百人專家評審團，評委席包括向雪懷、陳小奇、潘源良、陳少琪、塗惠源、林隆璇等兩岸三地的知名音樂人。
觀察兩岸三地的文化交流，會發現一個很有意思的現象：香港電影人和臺灣音樂人積極北上，而香港音樂人和臺灣電影人大多停留本土。粵語音樂是華語流行樂的重要發源地之一，然而目前粵語音樂人卻陷入「圈地自萌」的窘態。
華語金曲獎設立的目的，也是希望通過大陸人的身影，將這樣一個專業獎項南樂北傳，挖掘有優質潛力的新人及性價比更高的歌手，把他們推上更大的舞臺。
大音文化打通藝人經紀和線下演出
打造音樂演出產業閉環
在小娛看來，獎項很像一面鏡子，它能準確反映產業在商業和內容上的興衰，有公信力的獎能通過其專業性來推動整個產業發展。這也是為什麼，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）認為能真正立住根的獎項從來不是孤立的，而是聯通產業鏈其他環節形成良性閉環。
據小娛了解，2017華語金曲獎的主辦方湖南大音文化是第一次拿下華語金曲獎的主辦權。
業界皆知，凡是辦獎都是燒錢的營生，獎項需要有強大的資本、資源和市場來支撐。為什麼一個湖南公司好端端的跑來做一個音樂獎項的接盤俠呢？
「目前大音文化有兩個IP，一個是《華語金曲獎》，另一個是和騰訊合作推出的《城市盛典》。」華語金曲獎總出品人、大音文化的董事長徐旭介紹，「我們想通過這兩個IP聯動，打通華語音樂藝人和演出市場。」
2017華語金曲獎上，譚詠麟和草蜢樂隊同臺
而大音文化的創始團隊，一直活躍在現場演出、音樂節、綜藝欄目的一線，也是近幾年致力於推動「網際網路＋演出」實踐的重要團隊之一。大音團隊雖地處湖南，但專業能力已經涵蓋了從音樂製作、版權管理、演出製作到招商運營、藝人經紀、宣發推廣等全產業鏈。無論是演出經驗還是業內資源，在業內都是可圈可點。
城市盛典是覆蓋全國三四線城市的區域晚會品牌，你可以把它理解為網際網路時代的《同一首歌》或《歡樂中國行》，當年這檔央視舉辦的節目足跡遍布全國，內容多以大型演唱會、公益晚會為主。晚會地方站大多和當地政府達成合作，用以幫助政府完成地方形象塑造，是為中國特色。
「我們團隊去年成為了首批「騰訊政務旅遊城市合伙人」，其負責人張偉告訴我們：「職能是通過整合騰訊全媒體平臺的資源，服務地方政府的「網際網路＋」和「城市營銷」的剛需。結合我們自身在文演行業的優勢，我們為地方政府提供「12小時直播一座城」的內容服務，通過1場文藝晚會＋5場城市主題直播的方式為線上觀眾提供打通12小時的「騰訊城市日」內容。通過騰訊平臺的推廣資源和《城市盛典》這個IP，我們可以每年為數十個城市提供創意內容服務，同時為音樂市場提供近上億元的藝人演出需求。」
「我們通過華語金曲獎挖掘優質的歌手，再把他們輸送到城市盛典中獲得更多演出機會，提升知名度。」徐旭告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun），」對於歌手、藝人而言，好的作品只是第一步，演出機會才是至關重要，而我們能提供演出平臺，幫助他們提升知名度。因此在未來，我們的核心之一會是藝人經紀。」
2017華語金曲獎 鄧紫棋
顯而易見，打造這樣一個閉環可以幫助大音文化在演藝領域樹立核心競爭力。「這兩個IP是基礎，是框架，之後我們還會往裡面填充很多新的內容和商業模式。」徐旭如是說。
大音文化準備搭載團隊多年累積的電視、網際網路和電臺廣播資源，藉由《華語金曲周榜單》為內容，構建一個覆蓋1家主流衛視媒體、1家主流音樂平臺、1個主流視頻平臺和超過100家華語地區電臺聯盟平臺的音樂榜的節目。而一旦成功，掌握了這樣的黃金時段，它可承載的內容價值、宣傳價值是非常可觀的。
據了解，目前大音文化已經根據這樣的渠道策劃出一個小型演出品牌「華語金曲匠」。
「匠人精神如今非常流行，而對於普通觀眾來說，匠人精神可以是歌手、歌曲背後的故事。而這個故事用線下演出去表現，就是一個小型的訪談+音樂會，單場演出投入規模50-200萬之間，利用我們在華語金曲榜積累下的資源可以覆蓋到華語樂壇幾乎所有的知名音樂製作人。我們用音樂秀的方式把產品呈現出來，發包給我們打榜的電臺合作。而傳統的城市電臺可以用《華語金曲匠》線下產品打通《華語金曲榜》線上產品形成新的產品銷售組合，與當地知名的企業、劇場或者live house形成合作，一方面降低演出成本，另一方面也可以圍繞上下遊產業開闢多重盈利渠道。」
Live House可以為藝人提供穩定的演出平臺
「除了通過藝人經紀、政府宣傳、演出門票盈利，我還希望能夠通過我的產品給全國各地的演出商提供增值服務，對全國B端演出商形成一定影響力，能夠把這些可以降低成本、規避風險、提高收益的演出產品提供給他們。」徐旭表示。
在線下演出領域，通過獎項IP圈定資源，再將演出IP和各級資源整合，以產品包形式提供給各地演出商，獲取版權、贊助和票房收益。在藝人經紀領域，先用獎項鎖定藝人，再通過一二線城市的LIVE HOUSE和三四線城市的地方性晚會增加曝光度，擴大知名度，培養藝人，進而收割藝人版權、商演、衍生品利潤。
圍繞著華語金曲獎，大音文化已經聯通產業鏈的其他環節形成了兩個清晰的閉環。
大音文化核心競爭力：
滿足政府剛需，看準音樂現場潛力
「這兩個閉環真的可行嗎？」小娛採訪時，心裡充滿了疑問，「聽起來和萬有音樂系有點相似，你們的核心競爭力又在哪呢？」
「在於這兩個IP，以及IP內容之間的聯動。」徐旭說。
一方面，城市盛典作為一個成熟的演出產品包，可以對接給當地演出商自有經營，通過票房、招商等手段產生利潤，高度市場化，可批量複製。「我們發現城市盛典完全成了賣方市場。城市盛典真正全面啟動要到2018年，事實上目前與我們主動接觸的政府已經達到20多家，所以我們原有的項目落地計劃不得不從12場調整到24場，現在的情況來看，也許還要再增加。」徐旭說。
地方政府都有宣傳剛需
其實細想並不奇怪，三四線的地方政府都有宣傳剛需，城市盛典的商業模式決定了它既能滿足形象宣傳需求，又能通過資源置換節省經費，簡直是一箭雙鵰。
另一方面，華語金曲獎背後衍生出的線下演出模式和藝人經紀模式也正好打中了華語音樂領域的痛點。大音文化認為，「萬有音樂系」的劇場模式並非不可複製，而大音文化的優勢在於它打通「榜-匠-獎」，而這樣的閉環平臺將成為藝人經紀的核心環節。
再者，音樂現場的潛力不容小覷。數字和現場將是未來5年內音樂市場的關鍵詞，根據尼爾森音樂的數據，2015年美國音樂現場消費佔總音樂消費的52%，儘管在中國這個數字不會如此龐大，但是依然節節攀升。普華永道在《2016-2020全球娛樂與媒體行業展望報告》中表示，鑑於最近幾年唱片銷量的下滑，音樂人現在比任何時候都更依靠現場表演來賺錢。這種從唱片轉移到現場的變化會大大改變產業的經濟結構，唱片公司會增加藝人現場表演和音樂會表演的次數。
因此，在凡事愛談IP的今天，線下演出市場儘早佔據一席之地自成IP，未來大有可期。