原研哉也要叫前輩,日本國寶級設計大師

2021-01-18 騰訊網

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現代著名的日本設計師我們知道很多,而真正在日本設計歷史中擔當先驅的設計大師各位知道幾個呢,今天,就讓我們來科普一下爺爺輩的先驅設計師們是如何影響後來的大師。

1906年生於東京 1929年畢業於東京 美術學校(現東京藝術大學)圖案專業,日本宣傳美術會的核心設計師, 曾任愛知縣立藝術大學校長。

第一個英國皇家藝術協會推選日本設計師。

河野鷹思一生從事平面與裝幀設計,是第一個被英國皇家藝術協會推選的日本設計師,被日本設計界定位為日本現代圖形設計的先驅者。

龜倉雄策作為日本在二戰後成長起來的第一代平面設計師,受西方現代主義的影響,在他的海報作品中透露出極強的現代性,但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性,被譽為日本現代平面設計之父。

日本平面設計家協會會長,日本現代平面設計之父。

上世紀 50 年代,龜倉雄策具有東方色彩的現代設計風格,影響了日本乃至世界範圍的海報設計。日本經濟的兩個裡程碑,1964 年東京奧運會、1970 年大阪世界博覽會,均由龜倉雄策擔綱海報設計。

若論當代日本最受景仰也最具代表性的設計巨匠,當柳宗理莫屬。柳宗理個人極堅持以「手」進行設計。特別是家用器皿器具的部分,不畫設計圖,直接手工開始製作。真正做到了從「用」出發。

日本工業設計第一人

柳宗理雖受到包浩斯和勒·柯布西耶的影響,但他在主持日本民藝館時他的主要興趣仍在日本鄉土文化上。

在日本平面設計最早期間留下印記的巨人中,早川良雄尤為引人注目,時至今日依然能吸引著我們的注意。他曾在戰後擔任百貨商店的設計師,創造了令人興奮的新海報和廣告,並成為傳奇人物。

國際平面設計師聯合會的第一個日本成員。

自從20世紀60年代搬遷到東京以來,他一直活躍在廣泛的領域,包括企業海報,廣告,插圖和書籍設計。他豐富的作品,都源於他在設計和色彩感上的輝煌,對我們今天所知的日本平面設計產生了強大的影響。

如果龜倉雄策、原弘等屬於日本戰後第一代具影響力的設計師的話,田中一光先生算是第二代的殿堂代表。他以自身對日本生活美學的優美意識,與堤清二一拍即合,創立了「無印良品」,擔任第一代藝術指導工作。影響了亞洲一整代人。

他開創了一個時代,是他一人的巨臂,讓世界知道日本的現代設計。

一直以來,田中一光都作為一名使者,一方面將日本傳統文化融入到設計中去,讓全世界了解日本傳統文化。另一方面,他又將現代設計概念引入日本,振興日本設計行業。

福田繁雄是國際知名的設計天才、視覺溝通者。除了有「日本平面設計教父」、「視覺錯視大師」的別稱,還是「世界三大平面設計師之一」。作品以平面設計為主,也有立體作品。

世界三大平面設計師之一

福田老師早期很喜歡運用「視覺錯視」的手法創作。除了在他的作品中,可以看到許多熟悉的日常生活物件,他也非常善於運用「線」與「面」將這些常用物件符號化,表現出淺顯易懂、富趣味、人性化的造型與圖像,讓這些事物輕易地跨越種族、語言、國家、風俗、年齡、性別等等的藩籬,引起所有觀者深刻的共鳴。

如今,日式風格的設計受到了越來越多人的喜愛。日本設計中獨有的簡約、空靈甚至是其背後的禪宗意境讓其在世界範圍內獨樹一幟。其實,日本的設計遠不止「留白」那麼簡單。杉浦康平,這位來自日本的設計大師,就以古樸典雅的風格詮釋出了另一種截然不同的亞洲文化。

亞洲圖形研究學者第一人

杉浦康平長年研究亞洲圖像,他認為美的造型是建立在源遠流長的「生命記憶」基礎之上。《造型的誕生》探討造型的觀察與分析著作,其中也蘊含了杉浦康平的宇宙觀,對平面設計師而言仍然是經典著作。

橫尾忠則被冠以「日本的安迪-沃霍爾」,善於將日本元素與波普藝術融合在他的插畫、海報、唱片封面作品中,喜好以擦槍走火的元素和天馬行空的拼貼體現出日本浮世繪的民俗性和六七十年代風情,狂人般的風格奠定了他藝術先鋒的地位。

先鋒藝術家,日本版的安迪·霍爾。

他的平面設計作品充滿著浮世繪拼貼藝術,迷幻主義技巧的交織以及對當時日美消費至上的社會的描繪和控訴各種視覺和文本的混搭讓它們看上去生機勃勃而又品味怪誕。

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松永真在近五十年的平面設計專業生涯中見證了日本平面設計在戰後至今的發展史,並一直引領日本平面設計力量。他的設計觀來自對日常生活細緻而溫情的關懷,以及觀察他稱之為「半徑三米的哲學觀」!對平常事物和環境的藝術化表達使之成為設計元素。

提出「半徑三米」設計哲學理論。

在松永真「半徑三米」的設計哲學中,他以自己的本我作為圓心,生活軌跡形成圓周軌跡中的點點滴滴組成圓的內容,他把大眾容易在生活中忽略、輕視甚至迴避的元素,用自己的審美轉化從另一個視角來還原和重新思考。

1940年生於橫濱,世界知名設計師、CI設計領域亞洲地區的標誌性人物。從事平面設計工作40餘年,他的創作是企業與社會和消費大眾之間的媒介,他的設計充分而廣泛地展現出企業與產品美的結合。

紐約ADC國際會員,東京ADC會員。

主要作品涵蓋日本番茄銀行、日本第一大啤酒品牌麒麟啤酒、松下、YAMAHA、康師傅食品、臺塑石油等80多家公司的CI設計,是品牌識別設計領域亞洲地區的標誌性人物。

這些在時代動蕩和戰後作為開拓先鋒的設計師們,用他們畢生的精力與專注為後人開創一片天地。他們就好比設計界的燈塔,給後人指引的方向和前進的動力。讓我們向已故的設計先驅者們給予最高的敬意!

國寶們的設計好看嗎

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    設計師的復層角色——淺談日本設計 說起日本設計,有如數家珍的設計大師、炙手可熱的設計品牌,然而,要說他們為何如此受大眾歡迎,答案卻總是那樣的撲朔迷離。「武藏美」在二戰前後吸引來了許多當時具有先鋒改革精神的藝術家,構成了雄厚的師資團隊,所以「先鋒」、「自由」成為了「武藏美」長此以來的教育精神,「武藏美」的歷代名師都是日本設計界如雷貫耳的藝術大師,如,原弘、粟津潔、勝井三雄、新島實、片山正通、原研哉等,同時在80年代以後也培養了眾多傑出的藝術家,如,廣村正彰、今敏、森本千繪、奈良美智、原研哉、柴田文江、中野豪雄等。
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    作為Japan House的重要宣傳片,本片由原研哉執導,用兩分鐘的影像來表現多樣的日本,展現各個領域的傑出代表,在傳統和現代這兩個極端都做到了典型。據日本盆栽屆考證,真柏作為盆栽樹種大約在明治20年(1887年)。當時並不叫真柏,也無統一名稱,有叫柏的,有叫矮柏的,有叫柏槇,也有叫槇柏。樹冠部用金屬線攀扎壓低,部分樹枝也同樣的攀扎造型。
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