說《怪物先生》之前，需要先討論一個關鍵問題：它到底算奇幻片還是港產鬼片？
哪怕《飢餓遊戲》、《移動迷宮》和《分歧者》的少年奇幻片風頭過了，哪怕《時間的皺摺》、《阿特米斯的奇幻歷險》和2020版《秘密花園》相繼敗北，漫威和DC的超級英雄電影，還是以混搭完美的科幻奇幻風，佔據了全球票房的主舞臺，成為好萊塢新的搖錢樹。
只是，在國產電影領域，奇幻類型片的地位就變得尷尬多了。
自《英雄》打開了國產商業大片模式的先河，大量的資本湧入商業大製作這條快車道，試圖還趁著有熱乎勁趕緊分一杯羹。
大量的商業投資與對回報率的苛刻要求，讓市場變得異常敏感而興奮，聰明的電影創作者們發現，架空歷史與奇幻元素的混搭，才應該是觀眾們的最愛。
於是，大量打著奇幻標籤的商業大片紛至沓來，卻掩飾不了明星扎堆、唯特效論的精彩紛呈背後，連講述一個完整的故事這種基本要求都做不到。
無論是有意還是無意，資本的狂歡與電影人的同流合汙，共同毀掉了以奇幻題材為主的商業大片的名譽，那幾年，只要看到國產商業大製作的頭銜，被坑了多少回的理智觀眾們，終於失去了最後的耐心。
如果把《怪物先生》歸類為港產鬼片的新類型，其實是有跡可循的。
無論是合家歡的結局、男女之間的曖昧處理，還是喬杉配音的紙人、功能各異的符咒，都很容易讓人想起，上世紀八九十年代紅得發紫的港產鬼片的傳統套路。
在視覺特效領域摸爬滾打了這麼多年，憑藉《葉問》、《殺破狼》的口碑，黃智亨終於獲得了獨立改編、執導電影長片的機會。
於是，香港演員圈碩果僅存的中青年藝人餘文樂，攜手因《踏雪尋梅》獲得香港電影金像獎最佳女主角獎的春夏，成為這部具有港產片餘味的電影，最合適的人選。
覺得這還不夠把牢？香港金像、臺灣金馬獎的影帝影后惠英紅（《血觀音》）、塗們（《老獸》）都來保駕護航，再加上本片改編自A·李·馬丁尼茲同名小說、導演的視覺特效專長加持，這片子應該穩如老狗了吧？
想不到，類比港版《神奇動物在哪裡》的《怪物先生》還是毫無意外地翻了，而且平庸得令人目瞪口呆。
仔細分門別類分析，表演上，實力派們的演技沒什麼大問題，視覺上，部分特效場景像那麼回事，故事也是按照典型爆米花類型片起承轉合，合家歡氣質的很好萊塢了，甚至連片中出現的怪物，都是按《捉妖記》的路子，設計得又萌又蠢。
怎麼把各種元素都組到一起，就完全變了味呢？
先說餘文樂飾演的菜鳥獵人猛哥與春夏飾演的電波系少女季末，本以為是大叔配蘿莉的純情曖昧，想不到卻是莫名無感的愛情未滿。
善於塑造痞氣十足卻有情有義角色的餘文樂，不知感動了多少觀眾，春夏對人物充滿靈氣和感情的塑造，在一眾國內年輕女演員中也是出類拔萃的。按理說，兩人的合作應該很瓷實才對。
問題是，影片從頭看到尾，兩人之間毫無CP感，這當然與兩位演員的年齡和人設差距有關，但這樣一部明顯由曖昧感情主導和推動劇情的電影，男女主角的無感是致命的。
奇幻片的殺手鐧，與其說是看得見的視覺特效，不如說是看不見的獨特立意，將觀眾難以想像的天馬行空，通過逼真帶感的視覺特效投影到大銀幕上，這是奇幻與視覺聯動的雙贏。
在《怪物先生》中，或許是礙於拍攝成本的限制，或許是主創也沒想明白該如何創新，除了百變金剛般的紙人生趣盎然，用了兩次的鬼打牆PLUS（美其名曰「循環空間」）、反覆出現的各類符咒，真的很難讓人眼前一亮，至於本片高潮階段的世界之門，也設計得不倫不類。
本片服裝道具（特別是獵人手裡的武器）和場景設計的迷之審美，看起來實在很掉價，究其原因，還是主創的風格化選擇太模糊，想要中西合璧、東西方觀眾通吃，最後卻弄巧成拙、毫無特色。
至於惠英紅、塗們兩位老師，基本上淪為敘述任務、推動劇情的工具NPC，哪怕兩位表現得聲情並茂、微表情傳神，把PUA玩得賊溜，也很難把整部戲的口碑扳回來。
從院線「轉進」線上，《怪物先生》還是因為火候不夠。
無論是堪稱流水帳的老套故事，還是扁平化的人物塑造、斷裂稀爛的後期剪輯、充滿跳躍感的節奏把控、風格不統一的美術設計，讓人察覺到這部影片的趕工之嫌。
至於所謂平凡人的不平凡這個主題，在一場平淡無奇的低齡化影片面前，還真沒法引發觀眾的共鳴。
創新是一把雙刃劍，若要想取得出乎預料的成功，就要承擔巨大的票房風險，無論是在好萊塢還是國內院線亦是如此。
流水線式的影視化製作，當然可以用最高的效率，獲得最多的票房成績，但在觀眾的觀影需求趨於多元化、個性化的當下，依然還按照這樣的電影工業思維進行電影創作，無疑是極其冒險和不合時宜的。