安徽有兩幅畫,每幅價值16萬元,作品是蝴蝶翅膀做的

2020-12-22 羊哥愛旅遊

我聽過很多水墨畫和水粉畫,你聽說過蝴蝶畫嗎?蝴蝶畫,顧名思義,就是用蝴蝶做成的畫,我們都知道蝴蝶的翅膀非常華麗,可以作為顏料來填充顏色,這種繪畫方法最初是由唐騰王裡元嬰創造的,後來由他家的幕賓傳播到民間,導致了如今的蝴蝶畫。

不過這種畫一直都挺特別的,一個是材料特別,一個是製作手法特別,現在知道這個技能的人不多了,所以這種畫平時很難看到,上次去安徽歙縣的時候,沒想到含笑在雲起蝴蝶谷看到這種畫,有兩幅很值錢,蝴蝶谷是以16萬的價格從師傅手裡買來的,作為蝴蝶谷市政廳的寶貝。

這兩幅畫被放置在雲起蝴蝶谷博物館,兩組畫被放置在展廳的左右兩側,面對如此珍貴的畫作,正如我們對新事物的好奇,我們當然不會放過,拿著相機瘋狂的快門後,我們的眼睛迫不及待地粘在畫上,想看看為什麼這麼貴。

畫的內容主要是繼承,主角是兩個花旦,一個拿著蘭花指,一個拿著酒杯,遠遠看去,畫的色彩明亮飽滿,非常醒目,仔細看,可以看到華旦頭上的花飾和衣服的袖子都是有質感的,這就是蝴蝶翅膀的天然質感,讓整幅畫看起來很有立體感,一種顏色,一種紋路,大概就是一種蝴蝶吧,這種尺寸的顏色和畫太多了,不知道這幅畫需要貼多少只蝴蝶翅膀,畫家一定花了很大力氣才做出這幅畫,據館長說,每年畫家的畫很少,所以每幅畫都很珍貴。

看著這麼珍貴的畫,作為一個蝴蝶畫的門外漢,只能感嘆,好美,厲害,至於畫的很多東西,價值幾乎不能說,屏幕前的博學的你,告訴我,這幅畫貴在哪裡?為什麼這麼值錢?你喜歡這幅畫嗎?歡迎在評論區分享評論。

相關焦點

  • 10幅畫惡搞名畫《蒙娜麗莎》,第9幅賣出492萬,各個都是人才
    這幅畫不僅繪製細膩,而且畫中藏著很多謎題,再加上達文西履歷,一度讓這幅畫成為文藝復興時期的標誌。 所以現代有很多人,都對這幅感興趣,有人致敬,有人惡搞。
  • 【大師作品】16幅畫看倫勃朗的大師實力
    倫 勃 朗(1606年-1669年)歐洲17世紀最偉大的畫家之一也被世人稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家▼倫 勃 朗 最 出 名 的 16 幅 畫作品中的模特是倫勃朗的哥哥,金盔是倫勃朗描繪的重點,而人物被他隱在陰影之中,倫勃朗採用近乎雕塑般的厚塗技法,把金盔的質地描繪的錚錚作響,令人嘆為觀止。後來,雖然一群研究者對這幅畫進行了艱苦的調查分析。他們最後的結論是這幅畫和倫勃朗毫無關係,致使人們開始淡忘它的存在。但它依然被美術館所陳列,因為它確實一件優秀的作品。
  • 他被譽為中國的「梵谷」,30多年前不值錢,如今一幅畫價值上億
    他被譽為中國的「梵谷」,30多年前不值錢,如今一幅畫價值上億前言:在歷史上總是有著不少的人們,他們都給後代人們留下了不少東西,他們更是有著不平凡的人生,他們註定會影響後代人的生活,甚至還可以讓人們的生活就此輝煌起來。在中國能被稱之為聖人的,更是各個領域的領頭人。
  • 科學網—兩幅「新月」畫
    後來有一位瘦谷先生看了豐先生的畫認為畫上畫的並不是新月,而是殘月,因為他記得幼時老師說過的話:新月是呈「鐮刀」形狀,而殘月的凹面正好與之相反,呈『C』之形狀(『C』是『殘』字拼音的字頭),他還稱豐先生就這樣犯了一個「美麗錯誤」。瘦谷的說法,當時贏得了許多人的讚賞,嘆服他的讀畫用心。
  • 梵谷的畫值多少錢 那幾幅畫價值最高
    梵谷是舉世聞名的畫家,梵谷的畫值多少錢呢?他的畫是藝術領域中價格最高的畫作,他在1890年所創作的繪畫作品《雛菊與罌粟花》,在蘇富比拍賣行賣出了5,500萬美金的價格,而在其後幾年間價格已上升到6,176萬美元,其他的一些作品也都是很有價值的,雖然梵谷的畫非常值錢,但這只是其過世之後/梵谷尚在人世時,他的畫作並不值錢。
  • 相似的兩幅畫,農婦畫畫賣200,名家作品賣千萬,引網友熱議
    瞎畫是沒用的。繪畫的開始是臨摹,學會臨摹、學會在腦子裡處理圖像,才有更進一步的機會。只有懂得模仿他人的作品,並從他們的作品當中吸取繪畫的經驗,這樣的練習才能提升自己。王珍鳳也是這麼做的,她比較欣賞周春芽的畫作,於是決定從臨摹周春芽的畫作開始。為了能接受更系統的訓練,王珍鳳還報了一個油畫班。
  • 徐悲鴻有多豪氣?當年送給郭沫若一幅畫,如今賣了2.6億!
    徐悲鴻畫馬,在全世界都是出了名的,其畫的馬栩栩如生,一幅馬就可以拍賣上千萬,這讓很多人都羨慕不已。但是徐悲鴻也有一個癖好,自己畫的畫很少送人,如果要是能得到他的一幅畫,那真是價值千金了。然而,在當初那個年代,還真是有一位得到了徐悲鴻贈送的畫,如今價值千金!
  • 52歲自學畫畫,一年畫1000幅,一幅曾賣150萬
    一年下來,她能畫1000多幅作品畫多卻不畫爛有時遇到不滿意的作品便撕掉有人笑稱,倪萍光是撕畫一年就能撕300幅2011年,在慈善拍賣會上她的兩幅國畫分別被拍出了118萬元、150萬元的高價隨著拍賣價格的增長
  • 動漫與藝術:國外小哥用螢光粉畫畫,白天和黑夜顯示兩幅畫的效果
    動漫與藝術:國外小哥用螢光粉畫畫,白天和黑夜顯示兩幅畫的效果在歐洲意呆利有一個叫Crisco 的小哥,從事房地產工作的他事業卻一直恨不順心。原本一穿而過的雲層變成了銀河系,而站在巖石上的獅子長出了翅膀,宛如獅子座的宿主和銀河融成了一體。這幅水粉畫也很有意思,前者宛如現實中的夜晚,一直蜂鳥飛過獨狼的頭頂。而關燈後,卻變成了很夢幻的意境。從兩幅圖中我們可以看出小哥所用到的工具,其中亮著的水粉,就是螢光顏料水粉了。這幅畫就很有意思了,你說他是雷神索爾吧又有點像卡通形象刺蝟索尼克。
  • 12幅惡搞《蒙娜麗莎》的作品,第9幅畫了鬍子,賣出492萬
    最具代表意義的作品,便是那副充滿文雅氣質,同時又帶有一定的「神秘」特點的《蒙娜麗莎》了。這幅畫中,是一位女人,坐姿優雅端莊,然而令人疑惑的是此人的身份無從而知。畫作「漂流」至今,思想「進化」過的人們,再以藝術目光去觀賞整幅畫時,便出現了「新思維」。並且將想法直接賦予在作品上,由此在市面上出現了多幅惡搞《蒙娜麗莎》的繪畫,其形象詭異又幽默,讓人不得不佩服創作者的腦路,接下來就一起看看吧!
  • 周迅18歲被畫家看中,畫20幅人體,一張畫賣180萬,網友:有眼光
    周迅18歲被畫家看中,畫20幅人體,一幅畫賣了180萬,網友:有眼光!現年78歲的潘鴻海先生是上個世紀80年代寫實派畫家的代表人物之一,其善於以油畫描繪江南的優美風景和人物,尤其他的人物畫色彩真實、惟妙惟肖,對後來的國內油畫產生了較大影響。
  • 徐悲鴻看中一幅畫,花20個四合院的錢買下,後來有專家稱畫值50億
    與君一顧西牆畫,從此看山不向南。——《題朱審寺壁山水畫》 一幅畫如果畫得惟妙惟肖,會讓所有人為之著迷。所以在一檔節目中,還特意的開過一個有趣的辯題:一幅名畫和一隻貓咪在火災中先救哪一個?很多人說,當然是救畫了,因為把畫救下來,價值不可估量,將來留給後人,也算為人類做貢獻了。
  • 名導陳凱歌的億萬四合院,堪比胡同裡的「皇宮」,一幅畫價值千萬
    名導陳凱歌的億萬四合院,堪比胡同裡的「皇宮」,一幅畫價值千萬陳凱歌應該算是很有名的一個導演了我們平時看到的影視作品就有很多都是由陳凱歌執導的相信很多人也都看過陳凱歌執導的影視作品現在陳凱歌也可以算是很知名的一個導演了在圈內也有很多的明星都想要和陳凱歌合作和陳凱歌合作過的演員基本也都會有很好的發展
  • 梵谷到底畫了幾幅向日葵?
    ,從1880年到1890年,短短十年,梵谷就畫了2000多幅畫,對於我等普通人來說,不太有機會能看到他全部的畫。               在巴黎的時候,他一共畫了四幅向日葵,只是都是剪下來的花頭,兩朵,或四朵隨意的擺在桌面上,並沒有插在花瓶裡。
  • 齊白石的一幅畫,人人說差,還寫錯別字,卻還是能賣兩千萬
    有畫說|本期導讀齊白石的畫不便宜,這是所有人都知道的事情。但是不便宜是否就代表著他的作品幅幅是精品呢,那肯定不見得,不管是誰,一定是有失敗的和不盡如人意的作品。齊白石一生至少留有近兩萬幅畫作,其中真正能堪稱精品的可能也就只有極少一部分。
  • 每一首古詩都是一幅畫,思維導圖讓這幅畫變得更加生動
    兒時背這首詩時就覺得頗為有趣,短短的四句話不過二十個字,其中所隱藏的內容卻有很多。這是一周讚嘆畫作逼真,畫者技藝高超的詩歌,同時也可以當作是一個謎語來解讀。都說中國古代的詩歌好像是一幅幅的畫作,而王維的這首《畫》本身描述的就是一幅畫,山水花鳥無一不在,可謂是文中有文,畫中有畫了。
  • 玄關掛畫有講究嗎 想要家裡風水好 掛這幅畫就對了
    如果玄關的牆壁是一片空白,也會顯得家中既單調又沒品位,所以許多家庭會通過在玄關掛畫來營造一個美觀高雅的家居環境。掛一幅品味高雅的國畫作品,不僅能讓你一開門就眼前一亮,對家中的風水也能起到非常重要的作用!小編今天就盤點了幾幅適合掛在玄關的花鳥畫,一起來欣賞一下吧!
  • 王詩齡一幅畫賣10萬,父親王嶽倫畢業於央美,爺爺是畫家
    他畫出一幅油畫賣出了10萬元的價格。 這對於普通老百姓來說,可是一筆不小的數字。很多學畫二三十年的職業畫家,恐怕一生都沒有機會能賣出這樣的價格,而王詩齡辦到這件事情的時候年僅10歲。
  • 掛在人民大會堂的這幾幅畫,到底出自誰人之手,價值多少錢
    掛在人民大會堂的這幾幅畫,到底出自誰人之手,價值多少錢很少有人知道,人民大會堂是除故宮之外的另一座藝術品寶庫。在這裡,除了33個地方會議廳外,迎賓廳與宴會廳、國家接待廳、金色大廳等,都注重用書畫作品裝飾。北京人民大會堂是萬眾矚目的地方,其收藏和展示的作品也必然會受到人們的關注。那麼,怎樣的作品才有資格進入這裡呢?
  • 解讀藝術價值最高的20幅西方油畫
    1806年,他又畫了《拿破崙一世在皇座上》,這後一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個軍事***者稱帝而創作的歌頌性作品。安格爾不問政治,卻在這兩幅畫上宣告了自己的立場。當作品於同年在巴黎沙龍展出時,受到了輿論界的冷嘲熱諷。在羅馬的安格爾獲知這幅畫的反應後,心情非常沉重,曾憤慨地表示:「人們總以為,沙龍是鼓勵繪畫的地方,其實不,它給繪畫提供的是一條可悲的道路。」