作者/林朝陽
「我想讓大家知道音樂節並不只有搖滾，而是能看到一些不一樣的東西」，在演唱完《告白氣球》等後，周杰倫拿著麥克風這樣告訴臺下的數萬聽眾。
樂迷們的感受則是，這非常像是livehouse和五棵松的結合體。同樣情形也出現在了前一天，蔡依林演唱《倒帶》時與萬人大合唱，同時引發了樂迷們在朋友圈集體青春懷舊的「刷屏狂潮」。
於一場音樂節而言，這種情形並不多見。剛剛過去的這個周末，周杰倫和蔡依林的出場成為了2019年麥田音樂節的最大標籤。頂級流量意味著巨大的票房號召力，早在宣布陣容後，周杰倫演出的當日門票迅速被搶售一空，450元的全價票一度溢價到600—700元。
但與此同時，麥田的演出陣容也引發了爭議，流量歌手是否會改變音樂節的氣質？綜合性音樂節會是今後的主流發展趨勢嗎？種種問題，都是備受市場關注的重點。
這或許不該被受到指摘，中國的本土音樂節發展到了第二十年，早已經摘掉了小眾獨立的標籤，朝著娛樂化、綜合性的方向在發展。而我們想要知道的是，麥田音樂節對於市場的啟示錄意義。
頂級流量空降音樂節背後的商業操作
邀請周杰倫來音樂節的契機時，太合麥田副總裁楊浩宇坦言，這來源於一場飯局。
「杰倫那邊並沒有太多猶豫，反而很好奇」，當提出這個想法後，周杰倫團隊的積極態度讓麥田方面意想不到，從洽談意向到最後確定檔期，中間只花費了4-5個月的時間。
而蔡依林一方，是源於她與麥田音樂節去年的合作夥伴抖音有深度合作關係，根據楊浩宇透露，此次邀請蔡依林的過程十分順利，等待確認的時間也沒有太久，在各種機緣巧合下，成就了「雙J」隔天同臺的這一盛況。
楊浩宇表示，頭部藝人佔據今年整場音樂節總成本的三分之一，根據票務情況推算，麥田音樂節的總體量至少在3000-4000萬之間，由此可以得出，兩位藝人的出場費用至少也是千萬級別。
周杰倫對第一場音樂節首秀格外看重。現場的舞臺設備和音樂音響，都是周杰倫團隊幾次來京反覆確認過的，甚至他還主動提出要帶著舞團，力求最好的演出效果。
頂級流量歌手對於登上音樂節舞臺的開放態度，從側面也反映出，音樂節的商業模式正在逐漸被主流市場所接納，流行與獨立的邊界正在逐漸稀釋。
2019年國際性會議頻繁召開的北京，對於大型戶外活動的管控在一直收緊，如何在如此嚴格的政策下拿到演出批文，楊浩宇回答是政府一直都很信任太合麥田的大型演出的執行能力，因為去年的合作效果很好，所以長陽鎮政府也給了麥田音樂節很大的支持。
頂級流量的到來，讓麥田音樂節擁有了巨大人氣的同時，也帶來了巨大的安保壓力。
在此背景下，楊浩宇直言根據他們多年操盤巡迴演唱會的經驗，今年麥田音樂節的安保力量增加為去年的1.5倍，為了更好的疏散人流，也特意把周杰倫蔡依林演出的結束時間提前到了9點，以配合地鐵的運營時間。
在此前娛樂資本論矩陣號河豚文旅（ID:hetunwenlv）對於三級票務的探底中，透露麥田音樂節出售的總票數為10萬張，根據去年麥田音樂節吸引六萬人次的數據推算，今年的人流量預估也能達到了十萬人次左右。
這屆麥田音樂節的「失誤」
在楊浩宇的形容中，音樂節之所以稱之為「節」，歡樂的節慶氛圍十分重要，麥田從創立之初就想打造一種「大party」氛圍。
然而雖然已經做過了諸多準備工作，但是在根據現場的運營情況，這場只舉辦了兩屆的年輕音樂節還是出現了很多問題。在涉及萬人的巨額人流量下，配套設施的不完善，秩序流程的錯位，都會讓一場音樂節的用戶體驗大打折扣。
在蔡依林演出時，為了安全考慮，舞臺左側也早早關閉了通道，即使場內有空位置也不可以進入。
根據現場一些樂迷的反饋，內場的情況是「寧空不擠」，草東沒有樂隊的歌迷說，草東演出前提前半小時前安保就不讓入場，而能站在內場前排的歌迷，都是至少等待了40分鐘以上的。
運營層面，購水點過少以及排隊時間過長，另外大巴安排的失序成為樂迷們不滿的地方。此次麥田音樂節僅有三個購水點，都集中在主舞臺附近，但分舞臺與主舞臺距離較遠，在上個周末34度的高溫下，這屬於極為糟糕的音樂節體驗。
「音樂節是一個由大家互動所形成的氛圍和場景，其中包含了宣傳能力，能吸引的樂迷數量，以及核心樂迷的質量」。在此前的採訪中，楊浩宇如此講述對一家音樂節的評判標準。
這屆麥田音樂節現場運營的不完善，讓其口碑在一定程度上受到了折損。但也有樂迷向河豚文旅（ID:hetunwenlv）表示，「哪個音樂節沒有被罵過」，從最核心的音樂體驗角度，她認為這屆麥田音樂節是優秀的。
對比國際，中國的商業化音樂節值得更多的嘗試
在李安導演的電影《製造伍德斯託克》中，將伍德斯託克音樂節稱為「歡迎來到世界中心」，這與楊浩宇之前在採訪中說過的一句話不謀而合，他認為流行音樂與獨立音樂殊途同歸，最終都是全社會的產物。
把藝人覆蓋到每個領域，是麥田今年對藝人陣容的最初想法。
就像今年除了周杰倫、蔡依林之外，還有深受獨立樂迷喜愛的草東沒有派對，楊乃文，新褲子，嘻哈廠牌丹鎮北京，直火幫，Bridge，外國女歌手戶川純，覆蓋了不同的音樂圈層，讓來現場的每個樂迷都能得到滿足。
國內頂流歌手登上音樂節還實屬罕見，但是在國際早已經不是新鮮事。例如全美最大的商業音樂節coachella，在2017年就已經達到了盈利破億，作為全世界最知名的潮流音樂盛典，這裡不僅聚集了諸如ladygaga，碧昂斯等歐美一線歌手，更是維密模特、網紅達人和全世界潮流人士的聚集地。
從商業模式上看，Coachella音樂節與商業的結合，不僅是簡單的吃喝玩樂，而是細分到每個領域，例如從Coachella音樂節的波西米亞服裝中，能找到H&M今年最新款的流行趨勢；大型的裝置藝術區，既點綴了地標，又實現了藝術品的有效變現。
流媒體與之合作也為自己帶來了巨大流量，在Beyonce加盟的這一屆Coachella音樂節上，YouTube上的直播收看量可以達到4100萬人詞次。Coachella就像一個具有無限可能的星球，商業和音樂的有機結合在這片星球上遍地開花。
對於目前中國的音樂節來說，同樣也是如此，在演唱嘉賓、現場氣氛、商業變現等層面，都需要更多新鮮的嘗試。音樂節的屬性不該被局限。
就像周杰倫首登音樂節之時，一些觀點認為這意外著中國音樂節開始出現了拐點。但實際上，搖滾，民謠，嘻哈，電音從小眾中誕生，但發展路徑並非是小眾專屬，隨著音樂節的商業模式越發成熟，未來音樂節的發展趨勢，則是更加垂直化和細分化，商業音樂節也將變為其中的一類。
從目前麥田音樂節所交出的答卷上，雖然在音樂節運營過程中出現了諸多問題，但是音樂破圈層面，麥田音樂節做了自己的貢獻。中國音樂節值得更多的嘗試。