《妖出長安》一個名不轉經傳的網劇能夠突出重圍，播放至今已突破1.6億頗讓人驚訝，這麼一部沒有大導演、沒有名演員的作品，是靠什麼吸引了觀眾並甘心付費？首先它的名字就很有魔性，長安城歷來是影視劇關愛的寵兒，在加上一個「妖」字，不少觀眾看到這個名字隨便一點便深深被劇情套牢。
懸念是影視劇中最常用的一種積極手段，是布下謎題，掩蓋答案或結果，刺激受眾緊張與期待的心情，然後在適當的時候揭曉答案或結果，滿足受眾期待。劇中以一個鶴骨仙風的道人隨手丟出一張紙人開場，這個紙人就成了長安一系列連環殺人案的主導者。開場的玄幻風格會吸引不少男性觀眾，其實筆者以為，這部網劇更傾向於男性，相對女性對宮鬥宅鬥虐心、愛情、與高顏值的痴狂，《妖出長安》卻集合了推理、懸疑、玄幻等多種元素，能夠將玄幻和歷史融入推理中，這樣的結合讓筆者對此劇編劇孔優優的天馬行空表示佩服。
一個合格編劇的功底不只是寫出好的劇本，更關鍵一點還是要抓住觀眾心理，在講好自己故事的同時還要用劇情撩觀眾。如果編劇的作品寫的都是生活的複製，沒有創新的思想，沒有跳躍的思維，那麼觀眾只會說一句狗血之後將你拋棄。《妖出長安》是懸疑片，不同於《神探狄仁傑》等類似作品，它以一個案件的連續性來貫穿，一共12集每集20分鐘，你也可以把它歸為一部240分鐘的大電影，在劇情上採用了疊加法一環扣一環的構架，懸念每時每刻都存在，破案的速度卻總是慢半拍，這迷霧感刺激了觀眾的好奇心的同時豐滿了電視劇的內在。
類型上《妖出長安》屬於古裝探案，相對於純現代手段的破案類電視劇，似乎古裝推理類的更能吸引觀眾，《神探狄仁傑》《大宋提刑官》《包青天》《洗冤錄》等古裝劇每一部都異常火爆，這是一個相當成熟的劇種。不少觀眾還深陷西方推理類作品，比如《大偵探福爾摩斯》《CSI》《神探伽利略》等，《妖出長安》在融合了西方推理與東方玄幻基礎上，還帶有中國「古裝」特色，推理之上加上對現代技術的好奇，方向的準確不乏用心之處。
細節上的處理是真正考驗一部電視劇的標杆，編劇燃燒自己的頭腦風暴布置一個大局，局中主角沈遊用睿智的思維查案破案時，面對的是個人情感與拯救長安城百姓的雙重考驗，而案件的破獲離不開一個優秀的團隊，這就體現出另外一個角色韋應物的人設關鍵性。一個負責燒腦，一個負責保護，保證在觸及某些權勢利益時案件的順利進行，而兩人性格特點也賦予作品鮮明的人物對比效果，一個呆萌睿智、一個傲嬌遲鈍，一對破案CP的完美互補。
在案情的邏輯推理中採用的限制視角風格，觀眾跟隨主角思維，與主人公一起體驗推理過程，犯罪人那邊的秘密幾乎不曾表露，隨著劇情的發展，才慢慢浮現出一絲絲的破綻。這樣的限制視角使觀眾能夠體驗到一種代入感，發出「原來是這樣」的感慨，而並非那種全面鋪開只為尋找證據證明的過程。
值得一提的是編劇對時代背景的考究非常嚴謹，這點有興趣的可以去推敲。案件的推理過程燒腦又不乏新意，別出心裁的殺人利器，地獄變相圖中的各種死法，與騾馬富商妻子對話中發現問題，火烤白蠟，酸鹼中和等成為案件合理性的佐證。雖然犯罪者造成了長安城的一片混亂，厲鬼索命放大了人性中的罪惡感，然而極端的自殺贖罪並不可取。結局的輪迴徵兆了美好事物的新生，也在另外一層面昭示著人心向善的價值觀。