作者/曹樂溪
「發導來了！」
北京還沒迎來早春，陳意涵卻穿著短袖T恤出現在我們面前。看她盤腿坐在沙發上喊熱，瞬間小娛有些恍惚：上學時是看著她演的《奮鬥》長大的，十多年後我都老了她怎麼依然那麼少女？
她還是我們印象中那個大咧咧的陳大發，但大發變成了「發導」。這兩天她主演的《閨蜜2》正在熱映，而春節前，一部奇幻愛情劇《幸福，近在咫尺》在騰訊視頻開播，細心的網友會一眼發現片頭總導演的名號後，赫然寫著陳意涵的名字。身邊人都說，發導嚴格起來，讓其他演員都有點怕，細節控的她不放過製作流程的每個細節，甚至來客串的陳柏霖背後的粉色翅膀，都是陳意涵特別要求的。
與陳意涵聊天時，常能感受到她身上的反差：上一秒還少女心滿滿地表示被高聖遠帥到，下一秒就嚴肅無比的聊起巖井俊二。談到導演處女作，她沒有輕易給自己打分，但坦言收穫滿滿，「做導演讓我重新對這個行業充滿了熱忱。」
奇幻愛情故事如何平衡現實與虛構？演員轉型做導演，會經歷哪些陣痛與幸福時刻？小娛幫大家向發導取經。
「適合的團隊就像嫁到好老公」
談到第一次做導演的經歷，陳意涵大笑著形容為「夢的瓦解」。最開始公司讓她嘗試自己導戲時，她一口應下，因為印象中的導演都威風凜凜，「導演好像皇上！每次進場的時候我都有種八抬大轎請進來的感覺，他就坐在那邊看monitor，指使周圍的人幹活。身邊很多辣妹幫擦防曬油，鞋帶鬆了，三四個人搶著蹲下幫他綁。」
「當演員的時候我就想管很多事，做導演可以光明正大地控制這些，何樂而不為？」陳意涵回憶，她也曾和鈕承澤導演請教過拍戲技巧，「豆哥說告訴我一條『錦囊妙計』：大全景、中景、對跳，每一場戲都這麼拍。——這誰不知道！」
真的當上總導演，陳意涵才發現原來這位置並不容易做。無止境的開會討論，手機24小時響動，上百號人的劇組調度，每件事都要快速確認。她直言拍完戲重新找回了做演員的熱情，「演戲8小時就能收工，導戲基本上收工時間看不到頭。」
「面面俱到」、「細節控」，是周圍人對於發導的形容。有工作人員告訴小娛，從前期劇本討論、主視覺定調，到拍攝時鏡頭把控，給演員說戲、調動情緒，平常嘻嘻哈哈的陳意涵嚴肅起來格外認真。
甚至是細微的場景道具布置，她也不會放過，《幸福，近在咫尺》中女主角蔣一依家裡的擺設，比如黑板上的塗鴉，地上散落的書籍，看似隨意其實都是有意貼近角色生活的設計。
團隊的敬業與專業，讓《幸福，近在咫尺》有著接近於電影的製作水準：演員顏值在線，小清新的劇情搭配少女感十足的特效畫面，雖然奇幻但並不顯得突兀或違和，反而由於演員的演技自然而顯得真實生動，令不少觀眾看過後大呼「少女心爆棚」、「想談戀愛」。
第一次做導演，最難的是團隊磨合。整個導演組是陳意涵親自搭建的，攝影師、燈光師都是認識多年的優秀電影人，她開玩笑說就拍戲十幾年就像收集口袋寶貝，一直在尋找欣賞的團隊，導演處女作終於有機會請來大家幫忙。
「其實拍戲不難，最麻煩的是人跟人之間的問題。」陳意涵甚至覺得，「適合的團隊就像嫁到好老公一樣，嫁錯人會很痛苦，有沒有勇氣『離婚』更是糾結。」拍攝《幸福，近在咫尺》時，她就經歷了這種陣痛：由於磨合不順利，有道具組的工作人員離開，自導自演還要隨時處理劇組人員情緒問題的陳意涵，坦言當時很崩潰。她試圖在意和顧及每個人的感受，但當導演讓她意識到，順利完成拍攝任務有時候免不了得罪人。
一些不愉快的事情，內心要強的陳意涵很少對人講。在她看來，導演就是一部戲的靈魂人物，如果導演自己心情灰暗，整部戲的氣質都會受影響。在《幸福，近在咫尺》放出拍攝花絮中，片場上的陳意涵總是活力四射，不時搞笑帶動氣氛。「拍戲雖然很累，但我永遠精神很好，因為大家都在看你，一定要保持狀態。」
辛苦總會換來成就。飾演《幸福，近在咫尺》男主角方牧野的王子奇還是新人，第一次拍哭戲哭不出來，陳意涵也不準他點眼藥水，她覺得感情真實很重要，「不一定要哭，可是你要痛，如果沒有感覺，你是騙不了觀眾的。」
於是，她把王子奇叫出去聊天，幾分鐘後回來，「他哭到停不下來，」製片人和在場的人都震驚了，陳意涵則很欣慰，「當你講到演員聽懂時，這種成就感比你自己演好還要滿意很多。」
「你到底和他講了什麼？」我們都很好奇。
「其實是我聽他說故事，」陳意涵笑著擺手。「我以前也很不會哭，導演老是跟我講故事，講到他們自己哭得稀裡譁啦，我都很尷尬，天啊導演哭成這樣，我要不要趕快擠兩滴眼淚。
現在自己做導演，他們不想聽你講，那就你聽他講。你也知道，很少有人願意認真去聽別人講話，尤其是新人。」
一部不太瑪麗蘇的偶像劇，怎麼拍？
雖然不是偶像劇受眾，看過《幸福，近在咫尺》後小娛卻被其中的設定吸引：女主角蔣一依在懶人創意公司上班，生活裡充斥著機械臂牙刷、智能馬桶、超能運動衣等天馬行空的發明；男主角方牧野是尚未成為「天使」的見習生，為了達到終極目標必須每日做好事。
對前任男友念念不忘的大齡未婚女青年，這樣的角色是為陳意涵量身打造麼？「對前男友念念不忘，這完全不像我。」陳意涵狂搖頭，並指著旁邊笑得前仰後合的編劇，「她們把自己的影子投射到我身上，讓我好好詮釋職業成功女性為什麼一直找不到愛情。」
一談到偶像劇，大家難免會想到一些瑪麗蘇或者狗血的套路。但《幸福，近在咫尺》看上去夢幻但並不失真，既沒有霸道總裁愛上我，也沒有女主集萬千寵愛於一身，講述的就是都市平凡人的愛情感悟與成長。「雖然是偶像劇，我覺得這部劇沒有這麼瑪麗蘇，拍的時候還是想儘量呈現比較真實或合理的一面，男主角類天使的設定有後期特效幫忙做，但總體來說他就有正常七情六慾的人。」
在美術場景設置上，陳意涵也力求還原真實。看過這部劇的觀眾，有不少會覺得其畫面質感比較像日韓劇的風格，浪漫但又很生活化。國產偶像劇高飽和度、鮮豔的畫風在《幸福，近在咫尺》中並沒有出現，取而代之的是更為柔和舒服的色澤，這讓觀眾看到女主角蔣一依居家或者辦公時，場景非常自然。陳意涵告訴我們：「美術方面我就一直跟他們說，我要真實，我要這個地方真的有人住。因為有些劇的搭景一看就是假宿舍，怎麼可能會有宿舍這麼大，或者怎麼可能每家都住別墅？」
當然，一些偶像劇屢試不爽的經典套路仍需遵循。「比如接吻的時候一定要放慢歌，轉角的時候一定要遇到愛，相遇時一定會起風，會有逆光，」陳意涵如數家珍。劇情要合理，但畫面需要夢幻，「如果真的要拍絕對真實，那就不如去看紀錄片了。偶像劇有令人遐想的一面，因此無論顏值還是畫面，用的是比較令人憧憬的設定和拍攝方式。」
另一個有趣的地方是，陳意涵為陳柏霖、張鈞甯、薛凱琪等客串出演的一眾圈內好友，都安排了「天使」的角色。看過《幸福，近在咫尺》最後一集的朋友，大概會被一米八幾的陳柏霖背後撲閃的粉紅小翅膀萌翻，而陳柏霖自己都不知道。
「他以為是像鷹一樣的翅膀，走路還特意留下空位，結果我給他做了一副超小還是粉色的。」陳意涵臉上露出鬼馬的小得意，「我說他最近怎麼沒和我聯絡，他該不會是看到了吧！」
大家都以為，看起來永遠是元氣少女的陳意涵，必然也有顆粉紅少女心。但陳意涵自己覺得，「我不是夢幻的人，只是喜歡好看的東西。」
「嬰兒導演」的自我進階：
邊演戲邊「偷師」，查IMDB學器材
這部劇中，陳意涵與高聖遠和王子奇都有不少對手戲，三人之間分別相差十多歲會不會難溝通？陳意涵覺得，其實相處下來很自然，而且和劇中蔣一依一樣，「跟Archie在一起時忍不住就想撒嬌，和子奇一起時總想捉弄他。」
兩個完全不同的男主設定，在她看來恰是故事的合理性所在。「蔣一依在兩人間猶豫不決，因為她一直崇拜楚天祺，覺得自己不可能會喜歡上方牧野。如果他們兩人差不多，大家肯定以為女主有病吧。」
最終，蔣一依的內心天平向方牧野傾斜。但在現實中，陳意涵覺得兩人相處互補很重要：「譬如說現在事業不太成功，我就會很欣賞事業成功的人；而當我自己事業成功，我就只想要找人陪。人總會羨慕你沒有的，而不會找一樣的，不然你們在一起是要比賽嘛？」
目前，《幸福，近在咫尺》已經迎來大結局，對王子奇而言，可能只是人氣暴增的開始。這位帥氣十足的小鮮肉，當初在眾多面試者中脫穎而出，出道第一部戲就演男主角，陳意涵說竟然是因為「猜不透」。
「當時面試了這麼多人，就他我抓不到節奏感，也不知道是忘記臺詞，還是這一秒故意要停頓。其他人我都知道你會怎麼演，但他我猜不到，想看他到底要幹嘛。」
陳意涵告訴我們，當初把王子奇定為男主角多少有些緊張，但與新人合作的機會，讓她覺得十分寶貴。「每個新人都只有一部處女作，在一張白紙的情況下有無限可能去開發。因為不知道如何用技巧去演戲，所以他們永遠都會給你最真實的東西，而不像有經驗的演員一樣交行貨。每次拍他花比較多時間，但我覺得是值得的。」
做導演的經驗，讓她開始重新審視自己演員的工作。「現在突然又很喜歡演戲了，因為做演員可以光明正大地坐在一個最center的位置學習大家都在幹嘛，可以和很優秀的導演與團隊合作。做導演失敗幾次後，你可能就當不了了；演員演不好你還可以說，欸，是導演你不行啦，」陳意涵坦誠中流露出可愛。
求知慾超強的她，自覺做導演還是「嬰兒等級」。「我很想把整個製作流程，比如收音、燈光、攝影，每個職務我都去打工。」陳意涵告訴小娛，導戲時最討厭聽大家說，這個後期可以調。「為什麼現在不能解決？」閒暇時，她就上IMDB扒導演資料，尤其是他們對於器材的使用。「拍電影有幾百種鏡頭，它們都是你的武器，你一定要足夠了解它們，才知道這場戲用什麼可以去面對。」
雖然處女作是拍劇集，接下來會不會去拍電影？目前找上來的邀約很多，陳意涵卻並不著急。比起做長遠打算，隨性的她更喜歡活在當下，「我覺得一部拍完，下一部再來就是緣分，何必去規劃？」
但一旦有好劇本，陳意涵說自己會果斷拿下。「我最近學會一件事：到了這個年紀，遇到怦然心動的事情，就千萬不要去抗拒它。」