一個月前，文創資訊曾發表了一篇《國產電影重振雄風背後，為什麼儘是港臺導演在挑大梁？》的文章來闡述了香港導演開始執掌內地電影市場這一事實。但其實，海峽另一邊的臺灣藝人們也不甘示弱。近年來，越來越多的臺灣演員在內地影視圈挑起了大梁。
彭于晏主演的《湄公河行動》、《乘風破浪》票房雙雙破10億；趙又廷主演的《三生三世十裡桃花》成為今年最火爆的現象級電視劇；霍建華主演的古裝玄幻仙俠劇《花千骨》、懸疑愛情劇《他來了請閉眼》、古裝傳奇勵志劇《女醫•明妃傳》先後在內地掀起追劇熱潮；陳喬恩主演的《鬼吹燈之精絕古城》《放棄我抓緊我》收視口碑爆棚，引發熱議；蘇有朋導演的《左耳》、《嫌疑人x的獻身》讓人看到了臺灣演員的成功轉型……
接下來，趙又廷主演的《夜深食堂》、張鈞甯主演的《溫暖的弦》《女管家》、陳意涵主演的《火柴小姐和美味先生》、陳喬恩主演的《獨孤皇后》《人間至味是清歡》、霍建華主演的《如懿傳》、陳柏霖主演的《火王之破曉之戰》、鄭元暢主演的《天淚傳奇之鳳凰無雙》、林依晨主演的《老男孩》、周渝民主演的《櫃中美人》《烈火如歌》、阮經天主演的《鬼吹燈之黃皮子墳》、林心如主演的《我的男孩》》……都將與內地觀眾見面。
可以看到，臺灣演員已經日趨成為了內地影視圈的中流砥柱。這些對觀眾來說，無疑是喜聞樂見的事，畢竟臺灣演員的加入，讓如今的國產電視、電影越來越精彩了。
但是在臺灣演員霸屏的當下，作為一個關心內地影視行業發展的媒體，文創資訊卻憂心忡忡。為什麼臺灣演員能在短時間內被認可並且重用，而內地演員使出渾身解數，甚至幾十年磨一劍，最終能脫穎而出者依然寥寥無幾？難道真的是內地演員不行嗎？和臺灣演員相比，內地究竟缺了哪些東西？
曾幾何時，臺灣偶像劇作為電視劇市場的潮流引領者，伴隨了許許多多80後、90後一同成長，湧現出像《流星花園》、《放羊的星星》、《王子變青蛙》、《命中注定我愛你》這樣經典的不能再經典的佳片，也同樣讓大S、陳喬恩、阮經天、明道、楊丞琳、王心凌等臺灣明星在內地打開了知名度。
而近年來，隨著臺灣藝人的紛紛北上，臺灣偶像劇仿佛一夜之間銷聲匿跡了，恐怕唯一能讓人想起的就是2011年林依晨、陳柏霖主演的《我可能不會愛你》了，當時這部劇讓多少女孩幻想擁有李大仁那樣的男友……
可以說，《我可能不會愛你》幾乎也成了臺劇走向衰落的轉折點，自此之後，再也沒有一部像樣的臺劇能深入內地觀眾的心，臺劇長達幾十年的黃金時代也宣告結束。
而臺灣偶像劇的沒落不外乎以下幾個原因：
隨著觀眾口味逐漸提高，對電視劇場景、人物和服裝的要求也越來越高，而某臺灣電視劇製作人接受採訪時表示，現在，臺灣電視劇每集成本大約只有20萬元左右，而內地一些好的偶像劇每集成本大概在200萬元，甚至更高，這種成本投入上的巨大差距，反映在電視劇上，就是場景、服裝、特效等全面落後。
像《我可能不會愛你》這樣獨具特色、能吸引人的劇少之又少，「瑪麗蘇」劇情的劇一大堆，10年前，內地觀眾可能會接受《惡魔在身邊》、《不良笑花》、《命中注定我愛你》這樣的設定，現在早已無感。
近些年，《何以笙簫默》、《杉杉來了》、《克拉戀人》等一批國產偶像劇出現，場景華麗，演員也養眼，先不論演技怎樣，但這些劇主演的人氣號召力都相當高，追隨者眾多。而與此同時，網際網路發展迅速，我們還能看到《來自星星的你》、《繼承者》、《太陽的後裔》、《朝五晚九》、《失戀巧克力職人》這樣品質不錯的日韓偶像劇，選擇一多，臺灣偶像劇就很容易被遺忘了。
由於內地市場大、片酬高，林心如、陳喬恩、陳意涵、陳妍希、張鈞甯等一批優秀臺灣女演員都選擇來內地拍戲。此外，翻開現在內地電視劇的演職員表就能發現，很多導演都是港臺地區來的。雖然2014年林心如為了挽救臺灣偶像劇衰落的局面，回臺灣投資拍攝了一部《十六個夏天》，並親自主演，引起了一定反響，但看來作用不大。
事實上，剛進入內地市場時，臺灣演員也曾出現過這樣那樣的「水土不服」，甚至一度不招製片人待見。但是，今非昔比，臺灣演員在內地混得可謂如魚得水，甚至被調侃「搶了內地演員的飯碗」。可是內地演員們有沒有反思過，是什麼原因讓臺灣演員得以逆襲上位呢？
這或許得從臺灣演員的優勢說起。
首先，臺灣演員演技好，敬業精神佳。
和內地藝人相比，臺灣演員在演技方面，更加經得起考驗。可以看到，臺灣演員大都學歷不高，有些甚至不是科班出生，而正是這樣半路出家的身份，讓臺灣演員能擺脫條條框框的束縛，通過無數次的實戰經驗來不斷地磨練自己的演技。他們讀書的時候，可能不是好學生，但是他們絕對是憑著自己的愛好和特長走上了演繹之路，也因此讓他們對待演繹事業時，更加純粹，更加敬業。
就拿大家所熟識的彭于晏來說，雖然他有著極好的外形條件，但仍然堅守著本職，不拘泥於人氣飄飄然，而是踏踏實實做一個合格本分的演員。拍《聽說》的時候，他曾用3個月時間學會了手語；拍《翻滾吧，阿信》，8個月的高強度體能訓練，練就了44寸胸肌；拍《海豚愛上貓》，他考到了海豚訓練師資格證；拍《激戰》，魔鬼訓練加節食三個月，學習武術和格鬥，練就了現在一身的肌肉；拍《破風》，他每天7小時騎行訓練，電影拍完累計騎行11萬公裡，相當於繞地球3圈，「幾乎把全香港的山都騎遍了」，並考到了場地自行車專業賽車手證書；拍《湄公河行動》接受槍械訓練，與緝毒犬相處，苦學緬語、泰語，電影中採用了原聲而不是配音……
這就是臺灣演員，不單是靠顏值吃飯，而且是在靠演技和實力說話。要知道，一個戲最終能不能爆是由觀眾決定，而觀眾其實還是看演技的。環顧四周，內地演員中能有這樣的敬業精神者實在屈指可數。
其次，臺灣演員好說話，性價比更高。
顧客買東西肯定是要選擇物美價廉的，出品方選擇演員同樣如此。
臺灣娛樂圈現在雖然沒落了，但百足之蟲死而不僵，臺灣的男演員尚有餘熱。言承旭、周渝民都是當初《流星花園》的演員，F4曾經紅極一時，陳喬恩、阮經天有《命中注定我愛你》，林依晨、陳柏霖有《我可能不會愛你》……
儘管他們人氣不如現在大陸的人氣小花、小生，但國民度卻不會輸太多。事實上，電視劇演員國民度比人氣更為重要，而且他們都多少還有些演技，況且價格也相對較低，可能只比韓國藝人高一些。而對比國內的二線男演員可能價格比他們高，外形也沒他們合適，但是國民度卻大多沒有這些臺灣藝人高。
事實上，眼下內地女主+臺灣男明星幾乎是電視劇的常態。《烈火如歌》迪麗熱搜+周渝民，《火王》大甜甜+陳柏霖，《扶搖皇后》楊冪+阮經天，還有《你和我的傾城時光》趙麗穎+言承旭。一方面內地女演員天價片酬，片方苦不堪言，只好找臺灣男演員來給女主作配，要價低，大家看到趙又廷又火了一把效仿罷了。另一方面內地的流量小生也是天價，也不甘願為女主作配，拉不下臉面，這都是市場需求。
當然了，和內地藝人相比，臺灣演員沒那麼強勢，更加好溝通也更聽話。多方考量，出品方最終選擇臺灣藝人也是理所當然。
最後，撇開臺灣演員的自身優勢，其實臺灣演員之所以有機會「上位」，還和內地演員「漫天要價」、「不思進取」、「人才培養缺失」因素等息息相關。大陸娛樂圈剛剛興起，造星能力還十分薄弱。目前為止，土生土長被捧紅的人氣小生只有楊洋、李易峰兩個人。一直以來，大陸的影視圈更習慣於拿來主義，找外援，而不是自己培養新人。
就目前狀況來看，內地人氣小花、小生大多是在接代言、參加娛樂節目消費自己的人氣。但這樣的高片酬加上高番位的要求也把小花、小生們推到了一個尷尬的地位，他們的選擇變得越來越少。而當內地越來越依賴於臺灣演員，內地演員想出頭就更難了。長此以往，很容易形成循環。或許到時候，臺灣藝人的片酬也就不是現在的片酬了。