種夢音樂籤約導演李予萌指導毛不易出道三周年演唱會驚豔觀眾

昨日，雪碧×TMElive毛不易2020「像我這樣的人」全原創線上演唱會感動開唱，以燈為載體，觸發每一個夜晚的點滴思緒

以信紙為依託，寫給自己和每個「像我這樣的人」一份感動

眼以鏡為通道，透過眼睛看人生百態，才能寫出每一首動情的歌

以窗為界限，窗內是自我，窗外是世界，開合之間，盡顯心境

毛毛置身於創作出所有歌曲的書桌上，以極強的代入感，將每個觀眾都帶回道每首歌曲誕生時的場景，在黃昏到深夜，直至黎明

每一個夜晚中，望向窗外，感受自我，尋找初心，待黎明之時，創作完成，迎接溫暖和感動。

演唱會的熠熠星光下，李予萌隱藏在黑暗之中，時刻注意著舞臺上發生的情況，作為這場大型造夢現場的織夢師，李予萌和毛不易一起掌控著夢境的走向。這位看起來帶有強烈文藝氣息的導演，實際上卻擁有著超強的執行力，在她堅定的目光背後，是剝絲抽繭的日日夜夜，也是對盡善盡美的不懈追求。

造夢者：為藝人定製美妙夢境

作為種夢音樂籤約的最強導演，本次李予萌也擔任著TMElive演唱會總導演，在她的觀念裡，演唱會的本質，不是用華麗的舞美堆砌出萬丈光芒，掩蓋藝人本身的特色，而是選擇最適合的技術，結合藝人的想法、個性，給予每場演出獨一無二的價值。這場毛不易出道三周年的演唱會，就結合了毛不易「軟刀子直擊聽眾的心」的特質，演唱會過程中，毛不易演唱了多首經典的原創曲目，通過光幕、舞臺的打造，為觀眾呈現了毛不易創作的一夜，雖然是一場現場live的演唱會，總導演李予萌卻絲毫沒有怠慢之心，也登頂微博熱搜，同時當晚在線觀看人數超過千萬，不少網友在觀看過程中紛紛感嘆「舞臺堪稱全球巡演的標準」，為毛不易專屬打造的舞臺效果，更像是一場和朋友之間的談心，一場帶觀眾入夢的對話。

總導演李予萌曾經在接受王俊凱粉絲的採訪時特意強調過，「所有的燈光/舞臺/設計內容都是為藝人服務的，永遠記住藝人才是主角。」在策划過程中，她不僅會為每個藝人打造不一樣風格的舞臺，同一位藝人的不同演唱會，也會有獨具匠心的設計，哪怕是巡演，熱情的粉絲也能在每一場演唱會中看到不同的藝術感受。在她指導、製作的每一場演唱會中，李予萌都身體力行，用實際行動詮釋了這句話的意義。

與藝人接觸過後，李予萌會認真細心地為他們確定演唱會主題，選擇最符合本人氣質的風格。縱觀李予萌十幾年的導演生涯，前期的資料整理，以及執行期的溝通調整，無一不是在深入了解藝人，力圖將獨特性和創造性滲透進每個細節，讓臺下的觀眾在亦真亦假的場景裡體會到在夢境中遊玩的意味。作為整場演出的引領人，她將個人的理解和希望呈現的內容融合進演唱會中，糅雜成獨具匠心的絕版作品。

先行者：用先鋒審美詮釋音樂

為了能讓觀眾擁有更好的視覺、聽覺雙重體驗，總導演李予萌將尖端技術靈活應用到實際場景。研究技術之餘，她不忘初心，始終相信，最適合的，才是最好的。在去年大張偉的演唱會中，李予萌使用波浪形的曲面LED屏和Adamson旗艦E系列揚聲器，將他一如既往的歡樂搞怪風格表現得淋漓盡致；在8月31日大張偉「皆大歡喜」生日演唱會時，李予萌又更進一步，採用MR技術，打造了國內首次不加任何錄播形式的純直播線上演唱會，把表演舞臺和交流舞臺的畫面同步傳遞給屏幕前的觀眾。讓大家擁有如臨其境的感覺，就是她最大的夢想，而技術的變革就是她強有力的武器。

除了硬核設備，概念上的玩法也是李予萌的追求。在易烊千璽的「玊爾」演唱會裡，李予萌以「封閉貨車」的璽式印記為基礎，依靠「全數位技術」和「毫米級運動控制」，搭建了國內室內最大跨度的34米臺口的超大型舞臺，結合實體道具的整體性和視覺技術的可控性，用「情景劇場」的方式把藏在音樂的故事娓娓道來。她帶領著粉絲們，在光影交錯之間走進易烊千璽的浪漫小天地，一同享受當夜限定的極樂世界。

信仰者：給觀眾呈現完美效果

很多人都認為，演唱會是藝人每年的固定任務，哪怕是一成不變的舞臺，也能夠打動粉絲，但李予萌卻希望能把每一場演唱會做到極致，以精益求精的態度探索這門大型現代藝術的極限。作為種夢音樂的籤約導演，面對這份工作，她是一絲不苟的導演，也是舞臺藝術最忠實的信徒，懷抱著一顆赤子之心，滿含著對舞臺的熱忱，把自己的靈魂奉獻給這片領域，在堅定的信仰中得到升華。

因此，許多藝人在選擇演唱會製作信團隊的時候，也會重點考慮到李予萌的能力。對於製作演唱會這一件事，導演和藝人都有著一個共同的目標：堅持藝術審美，給觀眾呈現出最好的效果。在粉絲經濟盛行的今天，李予萌用她別具一格的主張，突破了條條框框的限制，幫助藝人大放異彩，與舞臺交織成一幅美輪美奐的人文畫卷。

未來，也期待李予萌和更多藝人合作，製作出更戳心的演唱會，用獨樹一幟的舞臺視聽語言豐富演唱會的詩意，在情感共鳴之中找尋最觸動人心的閃光點，為音樂演出行業帶來新突破和新體驗。