近日，由林黎勝、黃永剛執導，林黎勝、吳瓊等編劇的都市女人情感戲《海上嫁女記》亮相春推會。該劇由山影製作、強視傳媒、銳風行、山東文投聯合出品，山影大成承制，錢曉鴻任製片人。
《海上嫁女記》由王雷、蔡少芬、張檬、樊霖鋒、李心艾、翟子陌等主演，講述了一個事業成功、充滿人格魅力的70後母親何念晴（蔡少芬），與青春張揚、崇尚愛情獨立的90後女兒何冰冰（張檬）之間，爭奪婚姻主權、重新認識自我、感悟愛情真諦的故事。
劇中，何念晴作為娛樂圈的金牌經紀人，既要處理她與女兒的代際問題，又得面對與小自己7歲的暖男沈方舟（王雷）之間的姐弟戀，還要兼顧事業，頗為全能，堪稱「女王」。此外，女明星、消費男色的女性角色等都是該劇的特色設置，旨在通過各色女性在戀愛中的百態來傳達現實焦慮，觸及現代人的精神世界。
此次，林黎勝保持自己一貫的自編自導風格，《海上嫁女記》的內容不同於它帶著些傳統意味的片名，這部劇走在社會熱點現象的前沿，犀利而全面地覆蓋女性群體在都市生活中的各類困惑，帶著強烈的話題性和時尚感。那麼，一個男導演如何生動地表達一部女人戲，並讓觀眾產生共鳴呢？獨舌採訪了林黎勝導演。
林黎勝導演
《海上嫁女記》是一部帶有鮮明標籤的都市女人戲，劇中的女性角色很多，主創旨在通過描述20歲、30歲、40歲幾個年齡段的女人陷入愛情中的故事，表現各年齡段女人的情感困惑，觸及當下人的生活困境，甚至涉及到性別糾紛和對性的態度。因此，這部戲從一開始就與傳統家庭倫理劇有很大的差別，有一些內容稍微碰到邊緣創作。
「其實，我們還有個備選名字，與D·H·勞倫斯《戀愛中的女人》同名，我覺得這個名字更能代表我們這個戲的核心內容。在現在的中國，雖然女性看起來自主權很高，但其實她們一直是被消費的對象，因此，我們想通過各年齡段女人的情感困惑，來觸及她們的現實焦慮」，林黎勝說。
與劇中涉及到三個年齡段的女性角色相對應，在劇本創作時，「除了我都是女性」，林黎勝笑言，「與我同為電影學院老師的吳瓊是40歲女性代表；學新聞出身的編劇魏京那是我廈大學妹，她是30歲女人的代表；而王京是電影學院剛畢業的學生，她是20歲女人的代表；基本上劇本由我們四人團隊完成。之後，修改劇本時還聽了一些年輕人的意見，男女都有，因為戲裡有性別糾紛的觀照。」
在開機前，《海上嫁女記》的劇本基本已成型，因此在拍攝現場按劇本用心生產、保進度是重要工作。「在拍攝現場討論劇本一浪費時間，二衝動下的劇情修改是不成熟的。在我看來，電視劇電影的劇本是建築圖紙，施工前要保證圖紙的可行性和嚴謹性，沒有在施工現場改圖紙的。」林黎勝如是說。
在當下浮躁叢生的電視劇製作環境中，拍攝現場兵荒馬亂的劇組不在少數，在這點上，《海上嫁女記》處理得井井有條實屬不易，這也為良好的劇集質量提供了客觀支持。
在談到《海上嫁女記》的具體定位時，林黎勝說，「當下中國人的精神焦慮問題很嚴重，孤獨、冷漠等充斥著人們的內心，這部劇通過對各種社會現象的描寫，比如父母離婚、單親家庭、母女相處如姐妹等，讓觀眾更為深刻地體會現實社會，反思這些問題背後的深意。」
值得一提的是，莫小棋在劇中飾演了一個消費男色的女性角色，這對於之前常常作為被消費對象的莫小棋來說，既是顛覆，又是挑戰。「消費男色是當今社會不得不提的一個熱點現象，我們在劇中折射這一社會現狀，既旨在剖析內在原因，又希望表達我們的立場，傳達主流價值觀。」林黎勝說。
鮑德裡亞的《消費社會》一書中，曾指出在物質豐富的社會中，人們的精神世界其實很困惑，他們消費的往往不是對象本身的實用價值，而是其背後的符號意義。林黎勝坦言這一論點對《海上嫁女記》所要表達的主題有輔助作用，「以莫小棋飾演的角色為例，她在消費男色的同時也在因為自己的身材、容貌被消費著，這個人物架構的過程很有趣，可能也會有小爭議。」
不過，林黎勝強調，「這個角色不是個反面人物，實際上，我們這部戲中的女性角色都很強勢，但她們又都是複雜的，不是簡單的雙面性，主動、被動沒有那麼絕對，好人、壞人也沒有明確的界限劃分。」
《海上嫁女記》的團隊搭建相當不易。首先，年齡相當，又擁有合適氣場的演員很不好找。尤其是女主角何念晴的人選。其次，林黎勝對幕後製作團隊的要求比較高，不過在山影的支持下，最後基本上都定下了各自領域的大拿。攝影和美術團隊是拍攝上海戲的老手；造型指導來自臺灣；剪輯師是《老炮兒》和《好先生》的剪輯張文。
蔡少芬以《甄嬛傳》中的「皇后」一角為眾人熟知，此次飾演娛樂圈女王何念晴遊刃有餘，談起蔡少芬與何念晴的「相遇」，林黎勝感概頗多，「說實話，在國內找適合『何念晴』這個角色的演員真的很難，首先，她是一個20多歲女孩的媽媽；其次，她要與一個小她7歲的男人談戀愛。這兩點就讓很多女演員接受不了，所以找到蔡少芬是我們的幸運。」
作為香港演員，蔡少芬的普通話是一個難題，林黎勝說，「蔡少芬的角色我們會找合適的配音演員，但她在拍攝時是自己用國語說臺詞，剛開始有些磕絆，但後面就越來越熟了。」
在大多數觀眾的印象中，王雷多出現在年代戲中，文藝又帶著些懷舊氣質，本次，他飾演暖男沈方舟，在裡約和上海這兩個現代感很強的城市穿梭，讓人頗為意外。「我與王雷結緣於2015年的白玉蘭頒獎典禮，當時他以《平凡的世界》男主人公孫少安的口吻朗誦了一段內心獨白，我覺得這個演員很英氣，現在國內有英氣的男演員已經很少了，很符合沈方舟作為理工男的特性。」林黎勝說。
蔡少芬和王雷的都是經驗豐富的實力派，但要把何念晴和沈方舟這對相差7歲的姐弟戀演繹得讓人入戲也不容易。「為了讓這對姐弟戀更有新鮮感，我們給他們設置了手銬這個情感小道具。蔡少芬和王雷在兩個人物關係發生變化的節點表現得很好，從他們認識、互相產生好感到表白的幾場戲都讓我印象深刻。尤其記憶猶新的，是他們在跑步機上的一場戲。王雷向蔡少芬表白，蔡少芬將他銬在跑步機上，兩個人之間的感覺抓得很準。」林黎勝笑言。
除了蔡少芬和莫小棋，劇中還有兩個主要女性角色，即張檬飾演的何冰冰（何念晴女兒）和李心艾飾演的大明星Angela（何念晴公司的一姐）。
「何冰冰留學歸來，獨立張揚，很有主見。Angela則是另外一種類型。她在劇中是作為消費對象呈現的，因此她在探求自我的過程中，完全迷失在自己建構的世界中」，林黎勝說。
劇中消費男色和娛樂圈中的一些爭鬥戲份，甚至是女明星的價值觀可能引發爭議，對此，林黎勝說，「《海上嫁女記》希望展現當下社會的一些現狀，基本上每一年齡段的觀眾都能從中看到自己的影子。至於爭議問題，我不擔心，我們特意將拍攝主地點放在上海也有自己的考量。上海處在國內物質消費發展的前沿，我們想探討這個環境下女性是如何被定位和定位自己的，因此，爭議肯定會有，但不影響劇集價值觀的表達。」
在鏡頭、畫面、場景搭建方面，林黎勝崇尚「極簡主義」，「我們主要想突出簡單、整潔的線條感，包括男主人公沈方舟的公寓和女主人公何念晴的別墅，沈方舟以灰色為主調，何念晴和女兒所住的別墅會融入一些暖色調。」
極簡的場景、畫面是為了讓觀眾忽略背景，靜心感受劇中角色的內心世界，「我們的劇要探討『消費』這個話題，因此儘量剝離開物質、生活對呈現效果的影響」，林黎勝說。特別的是，劇中的公寓是由真實公寓改造的，看似不接地氣的布景背後，是劇組儘量貼近內心真實的努力。
《海上嫁女記》第一集是在裡約的戲份，何冰冰、何念晴、沈方舟等主要角色被放置在這樣一個熱情如火又相對封閉的環境中，戲劇性自然生發。但在這熱鬧、漂亮的背景下，卻是一次暗藏危機的拍攝。「在裡約的貧民窟，黑幫和警察各有自己的地盤，且互相承認，絕不越界。我們的拍攝地正好在中間地帶，兩邊都要搞定。警察在一邊保護，另一邊就有黑幫持槍戒備」，林黎勝說，「張檬有一場戲需要從一條街上跑過來，邊跑還邊用葡萄牙語喊，後來我們才知道那條街是黑幫販毒的路線，在我們拍攝的幾周間，那個地方死了3個人，想想就後怕，這些年輕演員還是很勇敢的。」
林黎勝導演的作品多採用自編自導的方式，對此，他說，「編導一體能保證創作的純粹性，每個人都有自己對作品的理解，一部作品反映一個人的思想剛剛好，太多的思想注入會讓戲顯得比較混亂，也很危險。不過，太過於執著自己想要的東西也會帶來弊端。」
《海上嫁女記》拍攝期達140天，輾轉裡約、上海、大理等地，用地域性來表現人物的不同階段，拋開物質束縛，專心耕耘現代人的精神世界，關注當下社會的焦慮、孤獨，深入觸及現實，以引起觀眾的共鳴。
【文/jin】
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