《花木蘭》口碑崩盤了嗎，迪士尼的套路到底行不行？

列夫·託爾斯泰：「幸福的家庭都一樣,不幸的家庭各有各的不幸。」

對於電影也是一樣，成功的電影有跡可循，失敗的電影各有缺憾。

花木蘭十分不幸，正是後者。

花木蘭的吐槽梗

這兩天，密集性的吐槽梗。

吐槽的方向主要集中在妝容、對中國文化的誤讀、劉亦菲的呆若木雞演技、五毛錢特效和「哎呦我去」的邏輯線。

比如：

B站上，曾經看過中國妝風靡海外，油管上的評論和各類採訪都讓人挺起腰板，昂起頭。

花木蘭汲取精華，加上木蘭辭的對鏡貼花黃的表述，從宮廷到村莊，形成了獨特的、統一的妝容風格，就是：刷白牆、沾黃粉、描上華為榮耀花鈿，令人虎軀一震。

網友們——

1樓：知道真相的我們，眼淚流下來。

2樓：再也不敢說中國妝風靡海外了。

3樓：辣眼睛，嘔吐

4樓：花木蘭的濃妝豔抹確實不符合古代東方美學普遍的含蓄之美。

當然，劉亦菲是好看的，能去看已經是給面子了。

但是，劉亦菲的演技也成為職業生涯中的演技滑鐵盧。

被無數人吐槽的面癱臉

再說文化差異。

比如，吐槽比較狠的，穿著道士服的皇帝，活脫脫是美國醜化華人的大反派傅滿洲的翻版，哪家皇帝這個設計？

網友評論：我都沒看出來，皇帝竟然是李連杰演的，造型毀人不倦。原來西方人刻板印象中國古代的皇帝是這樣的……

鞏俐阿姨被塗迷幻的眼妝，出場就是為了掛在花木蘭懷裡？

而且死前，莫名其妙的突然覺醒自我意識，為花木蘭擋箭，明明前面那麼厲害，卻死得跟玩一樣。

還有，一直在說的氣，是什麼鬼，中國粉絲不能接受。

邏輯線也混成一團。

草原人攻打皇城，派人送挑戰貼決鬥，皇帝竟然答應了，還親自帶隊去建築工事上陣，這是何等個人英雄主義的情節？

花木蘭帶著七八個人就力挽狂瀾，陣亡人數ZERO？千裡走單騎，花子龍！

騎兵逃散後個人救全軍於水火之中、莫名而來的一場雪崩、一個人救駕了皇上，回憶了下動畫好像也是這樣，但真人後真的超違和。

戰狼都不敢這麼拍，以後再也不說自己家的瓜不香了。

裡面的特效，也是很兒戲。

還有作為精神圖騰鳳凰來無影去無蹤，除了鼓舞花木蘭的士氣，啥用也沒有，特效師是去放風箏了麼？

最不能讓人接受的是歷史混亂梗。

花木蘭是魏晉南北朝時的人物，結果開頭平地草原起土樓。然而，土樓是福建的建築……

順便科普一下，土樓的興建高潮是在中國動亂與客家族群由中原向南方遷移之際。這些時期包含唐末黃巢之亂、南宋政權南移與明末清初。魏晉南北朝那時候根本沒土樓。

還有最後朝堂封賞時，在大殿上男女混雜，後宮瞬間幹政了？這都是什麼鬼……

祭祖的畫面也是坑，祠堂外掛著大紅燈籠，點著蠟燭，肅穆嚴肅呢，擔心詐屍系，聯想到冥婚。

感覺吐槽梗能說一整篇文章……

花木蘭虧慘了麼？

當然，我們不是來單獨呈現吐槽的。

我們想分析的，是花木蘭背後的套路。

大家都知道，《花木蘭》是今年好萊塢成本最高的電影之一。

光製作成本就高達2億美元（從特效來看，並不知道花哪了……）。

按照慣例，這類頂級大片在公映宣傳期，還額外要燒掉上億美元的宣發成本。

這意味著影片總成本高達3億美元。

中國的票倉表現低迷，北美發行模式更變更為網絡付費播放。

在這種慘澹情況下，花木蘭能回本麼？

化用國內網絡中的戲言：不要傳播花木蘭的資源！！！不要浪費別人的時間！！！

這這這……看來靠中國人賺錢，真是沒戲了。

大導演馬丁·斯科塞斯曾剖析過：「如今人們對電影的評價更多的是看它們的票房收入，而不是它們的製作手法是否巧妙。」

迪士尼的公主系列雖然口碑一直不佳，但真人化仍舊一直走下去，主要原因是商業模式上有完整的邏輯。

如果堅持院線上映，好萊塢大片的片方能從其全球票房總額中拿回40%-45%，按此推算《花木蘭》全球票房至少要7億美元才可能回本。

去年，完成這一任務的難度並不算大，然而因為眾所周知的原因，近期美國、歐洲現在都不能正常上映，即使是堅持院線上映，票房也會大幅度縮水，保本重任全都壓到了中國市場。

現實也證明了，光靠中國回本是一個不可能完成的任務。

正因如此，迪士尼想出了一招險棋：一半市場上流媒體，一半市場進院線。

花木蘭如今在全球的成績，無疑也證明這是一招好棋。

事實上，國內外對花木蘭的觀感也並不相同。

雖然在迪士尼公主簡單的故事結構中，將背景和人物放在中國古代，將西方人民的中國印象雜糅進去，只能讓人想到奢侈品走秀中，出現的牡丹刺繡和大紅大紫的配色，讓國人哭笑不得的各類奇怪圖案。

但是，即便《花木蘭》在中國慘不忍睹，然而在海外流媒體平臺，評分甚至超過了同檔期上映的《信條》。

《信條》至今在中國電影院上線10天，票房3.5億，爛番茄媒體新鮮度74%，而《花木蘭》為78%，可見文化之間隔著溝。

在Disney+覆蓋的美國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭、日本以及歐洲多國。

從今年4月開始，已經有十幾部好萊塢電影試水直接上線點播，但《花木蘭》30美元的點播價格仍然是市面上最貴的。

按最新數據，Disney+在全球已經有6000萬用戶，與其他點播平臺點擊抽成不同，這筆收入幾乎全數會進入迪士尼腰包。

換句話說，只要付費率超過10%，光靠點播收入《花木蘭》就有可能收回製作成本。

不得不說，好萊塢是最懂商業化和工業化的電影工廠，改編的作品只需要符合全球市場可以接受的故事模板。

更何況，迪士尼集團的電影攻略本就是為了主題樂園服務。

在迪士尼的商業閉環中，電影回收成本只是第一步，主題樂園的公主品牌，以及玩具開發、衍生品授權方面更是廣闊的市場。

在今年線下主題樂園受到重創的情況下，新的流媒體業務成為重要增長點。

無論從用戶拉新還是成本回收的角度，《花木蘭》已經大獲全勝。

畢竟，即便罵上天也很歡樂，人家也收穫了眼球，不是麼？

這是你沒想到的吧？

迪士尼的套路，到底還行不行？

花木蘭定項、拍攝和投入市場的一系列操作流程，大家可以看到這是好萊塢的經典打法。

隨著漫威、DC等宇宙，在全球市場上攻城略地，以IP為基礎的超級大片成為追逐商業化的好萊塢的一劑良藥。

迪士尼最有力量的IP——迪士尼公主自然也不甘示弱。

迪士尼動畫電影已經到達了一個巔峰，真人化很早就提上日程。

2014年真人版《沉睡魔咒》系列、2015年真人版《灰姑娘》、2017年真人版《美女與野獸》、2019年真人版《阿拉丁》《沉睡魔咒2》……

越來越快的公主真人化步伐似乎在昭示著迪士尼擴充IP的野心，但是從票房和評價上來看，真人化的公主電影似乎並沒有想像中的那麼成功。

《灰姑娘》由莉莉·詹姆斯主演，豆瓣評分6.9。

在眾多吐槽聲中，最多的是對空洞華麗的特效和慘白無力的劇情不滿。

《美女與野獸》在真人版中的表現力似乎並不足夠……

中國這幾部電影的票房平均在3億左右，最高的《美女與野獸》也只有6億票房，已經可以看出一個側面，真人化公主的IP情懷能讓人買帳，卻難以形成漫威、DC、速度與激情系列數十億票房的觀影熱潮。

從全球市場角度，這幾部投資1-2億美元成本的真人版電影，票房基本在7-12億美金。

再加上流媒體的內容長尾作用，只能保證回本，但利潤的增量一直是難以突破高點。

我們可以看出觀眾老爺不好伺候：完美複製是只有情懷，缺乏新意和表現力；大幅度改編，則容易跑偏。

其實，問題主要出在迪士尼公主系列的故事本身。

這個系列的初衷本是公主與王子的夢幻愛情故事，故事結構簡單單調，對於孩子而言的動畫電影，令人追捧。

但當童話進入現實，卻充滿了違和感，這是迪士尼公主難以迴避的痛點。

好萊塢電影在一個多世紀的全球傳播中佔據著重要地位。

中國題材電影越來越成為好萊塢電影工業的一個組成部分。

隨著中國電影票倉在全球市場所佔比例越來越高，在美國大片中融合中國元素近十年也逐步完成了試水。從超級大片中中國演員的客串；

美國超級大片開始嘗試講一個中國故事，來突擊中國市場這個增量。

所以，超級英雄系列中，出現了中國的英雄《尚氣》。

迪士尼的公主真人化的目標也終於放到了《花木蘭》身上。

奈飛的改編內容也瞄準了劉慈欣在國際上廣受好評的科幻作品《三體》。

中國故事進入好萊塢的時代，已經到來。

然後，天災人禍，這個願望落空了。

一年多的期待，讓中國觀眾的觀影熱情，並沒有因此而消退。

然而，國內的口碑可算是全線崩盤。

只能說是高開低走，一地狼藉。

花木蘭不是第一個口碑崩盤的迪士尼真人公主系列，也不會是最後一個失敗的作品。

迪士尼的公主系列依舊會保持著內容畸形、商業健康的狀態，不斷走下去。好萊塢的中國故事也將如此。

不過，如果真正想賺到中國人腰包的錢，還是認真研究一下中國文化再說吧。