文/魔鬼的讚歌
《一代宗師》這部電影很漂亮，很唯美。 儘管它的臺詞過於深沉，氣氛處處是低沉含蓄，完全不帶有同時代其他國產電影的大眾趨向，甚至讓人覺得有一些沉悶，但它作為一部電影來說，是獨樹一幟有著自己獨特味道的。
在電影的中途，我還一度認為這部電影過於緩慢，太多的慢鏡頭使得電影的動作場景少了一張一弛的節奏感。但直到電影結束之後，卻空餘一縷如煙般的哀愁，似乎是能揮之即去，但卻是越發深刻的滴水穿石般的感受。
其實，這樣獨特的電影，也只有中華文化下加上王家衛這種特有的導演才能得到的效果吧。王對電影的精益求精，也實在是華語電影的一筆寶貴財富。儘管像我這樣的人不是很喜歡他的風格，卻也不得不佩服他能將每一個畫面和鏡頭拍得如此盡善盡美的功力。
說到王家衛的電影鏡頭，我最喜歡的還是《重慶森林》。大概四五年前，我寫過不少關於電影鏡頭的分析，對《重慶森林》的印象很深刻：
上圖中，從玩具店走出的王菲與林青霞有一次沒有交流的相遇擦肩而過。《重慶森林》多次用這種不同故事裡的主角擦身而過的段落來表現都市人群的疏離和孤獨。
金城武和梁朝偉來商店買食物的鏡頭裡，都出現了這種夾縫中的特寫鏡頭。左右的封閉突出了畫面主體人物的境地：因為愛情使自我陷入了困局。而且在這些鏡頭裡王家衛導演無一例外地使用了淺景深的畫面，模糊化的背景和極其清晰的人物近景，結合電影」0.01公分」的橋段，表現了一種物理距離上的靠近和心靈上的疏離。
而回到《一代宗師》上來說，畫面形式的變化和儀式感充分結合，因為與以往不同的是，《一代宗師》是一部以功夫為主要動作場景的電影，如何拍出新意變成了一個重大問題。電影中的打鬥十分精彩，且各有特點：開場葉問雨中的打鬥以黑白暗色為基調，雨水所帶來的不僅是環境，也變成了呈現力量感的工具，結合不同角度的慢鏡頭，這場打鬥風格非常具有力量感。
宮二和葉問的打鬥則完全不同。動手之前，宮二說：「可惜了這一屋子的精緻」，葉問則回答「打壞了東西算我輸」，顯然這並非是一場死鬥，兩人的心態都是相當放鬆的——這也為之後兩人在打鬥過程中的互相欣賞埋下了前提伏筆。這場戲重點呈現的是「技巧」，宮二輕盈如燕雀，葉問則頗有不動應萬變的淡定氣場，最後兩人空中四目相對，也是從中蘊情了。
《一代宗師》的主題，我以為是講「境界」，宮二最後說，習武之人有三個境界，見自己，見天地，見眾生。片子裡的主要人物，宮保森、宮二、葉問、馬三，各有自己的境界，宮二有一個成長的過程，也是觀眾容易帶入的親歷者，至於葉問，他在電影中的角色其實更像一個敘事主體，也就是觀察者。
《一代宗師》的故事是散亂的。王家衛他從來只是把劇情作為一個次要的工具，為了讓電影成型而已。《一代宗師》完全不循規蹈矩的遵守戲劇的矛盾衝突，情節的遞進發展，而是用極其內秀的方式淡淡地描述了一切。
不論是宮二的內心情感，還是片中所試圖表達的哲學思考，都停留在了一個未戳破窗花的微妙階段。這就是這部電影整體所呈現的東西，一種欲言又止的神態，就像宮二面對葉問時的那種神情，內斂，含蓄，但似乎包含了無限的內容在裡面。
喜歡《一代宗師》是不容易的。它不是一部正常的商業片，因為缺少一 般電影的情節衝突或者視覺特效，並不能滿足觀眾想要從其他商業電影裡得到的享受。它在某種意義上，是又一部墨鏡王的我行我素，但就憑這一點，它就比這個時代百分之九十的國產電影都更難得，更值得被記住。