《阿嬤家女性人權影展——差異與歧視》的片單
WMWFF已經舉辦至第27屆，女性影像學會在臺灣也已有一定的分量，所以邀約合作的案子非常多。
對於更加年輕的一些女性影展來說，起步階段可能要慢慢來，從提倡女性藝術文化開始。時機成熟後，可以更多地討論議題。而且不用太在意結果，那不是我們能掌控或預知到的。影展是很好的場域，大家聊了才會知道，原來有這些狀況存在，慢慢地才能看到影像帶給人的力量。
凹凸鏡DOC：我們都知道臺灣已經進入「後同婚」時代，從影展單設「酷兒反身像」單元可以看出這一議題的重要性。除同性戀平權外，還有哪些是2020年的臺灣女性間熱議的話題呢？正在發生的「女性微型革命」具體包括哪些內容呢？
羅珮嘉：臺灣對於同婚的討論已經比較充分，熱潮過後現在反而稍趨緩和。而跨性別是一個更難以控制的問題 。很多人慢慢可以接受同志的情感關係，但針對有沒有選擇自己性別的權利這件事，臺灣還是走得蠻後面的。
在酷兒領域，跨性別的討論不算少，但酷兒（Queer）本身的意義到底是什麼？現在有一個流派是不給自己貼標籤，因為身份認同是流動的，可以移轉。
此外，韓國和臺灣的網絡女性主義（net-feminism）發展比較快。人們藉由網絡科技去傳播女性相關議題，這算是女性微型革命的代表性活動。
臺灣的女性主義已經成為日常討論的話題。像女影20歲出頭的實習生以及她們的同齡人，從十幾歲就開始接觸女性主義、性平運動。
我現在常常去國小演講，發現五六年級的小學生都能說出性別主流化（Gender Mainstreaming）的含義，這在我上國小的年代是不可能發生的事。由此可見，教育圈其實做了很多工作，而這些努力已經在小朋友的心中埋下了種子。現在每個學校也都有性平辦公室，到處都在講性別比例原則，設置不分性別的廁所……這些舉措在很多國家已很常見。
延伸閱讀：
1 【女影】臺灣國際女性影展25週年「每一年都是一次打掉重練」 ——專訪女性影展策展人羅珮嘉、節目經理陳慧穎 http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1765
2 【專訪】始終保有熱情，臺灣女性影展推手——羅珮嘉https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/filmandmusic/interviews/a2047/pegga-lo-interview/
3 位於臺北大稻埕的阿嬤家，收錄了臺灣59位「慰安婦」阿嬤們經過苦難淬鍊後的生命故事，是臺灣首座以「慰安婦」人權運動為基礎，集結當代女性人權議題展示及婦女培力的多功能社會教育基地。https://www.amamuseum.org.tw/
4 聯合國對「社會性別主流化」的概述 https://www.un.org/chinese/esa/women/mainstreaming.htm
策展人的話
Femture：未來的模樣
2020 年，世界被迫停下腳步，口罩下的臉孔仿佛疏離，線上電影替代了實體影展，種族暴力與體制不公的抗爭接連發生……錯綜複雜的種種挑戰，不斷翻轉我們對於世界現狀、甚至是未來的想像。人類以為未來是全面「過程化」的一種常態，但大自然卻以微小到看不見的力量，輕易擊潰社會自認堅固又縝密的制度。但是，假使我們能線性掌控倏然出現的一切，那又如何邂逅所有新奇與未知，以及出人意表的驚喜？
於是這些關乎偶然機緣和意外交會，甚至是災難記憶中的學習，成為刻不容緩的課題。今年特別規劃「（非）刻意入侵」和「記憶未來式」單元，分別從事件的當刻和未來，反思人類的當代處境，並藉由影像帶出一連串叩問，以回應全人類經歷的集體傷害 : 集體記憶要如何啟動療傷程序？是否能從記憶的向度延伸出未來的途徑？
細觀其中，一場疫情亦牽動著性別，新聞大舉報導女性領導人的防疫功績，並行的是家暴事件的層出不窮，以及女性承攬家事分工負擔倍增問題。我們以為隨著性平意識的逐漸普及，後父權旗幟悄然升起的同時，女性理當走向舒服自由的道路。但相對興起的「厭女文化」，讓我們無不吃驚於新父權陰影的快速繁殖。而Ｎ號房那般詭異幽微的數位性暴力案件，亦讓我們驚覺自己不只是過客/ 旁觀者，都還變成科技日常下的潛在受害者。
所以，在這個所有價值都會瞬間脆弱和變化的時代，女性的未來會走向何方？因此，女影希望以「Not only making herstory, making the「Femture」 （feminism + future)」 作為思考起點，啟動人們想像世界以及女性主義未來的模樣。此次影展主視覺以勾勒今年社會脈動與Femture 為概念，呈現未來系統的複雜性，並提供開放式的引言：「框框代表世界、族群、家庭與個人；手錶串連過去—當代—未來；鐘錶承載因人相連的不同空間，呈現人們試圖探索未來景致的樣貌；而若有似無的女性樣貌，是力求突破刻板印象的象徵。」不論是用望遠鏡遠望未來，或用放大鏡檢視當代，Femture都帶著實驗和邂逅的命題，而我們必須開啟想像大門，才能暢行無阻於廣大深奧的時間軸之間。
呼應前述的實驗性，我們再反向走入過往，以垂釣歷史的姿勢打撈當刻，由此從電影開啟對未來的想望。我們搜羅「早期法國先鋒派女導演」作品，找尋石牆運動前酷兒電影尚未被定位的閃耀身影， 由此探索過去女導演所看見的想像式未來。並選擇經歷大風大浪，以叛逆精神持續衝撞與創作的「蘇維埃／烏克蘭女導演琪拉・穆拉託娃」作為焦點影人。跟隨她行過歷史進步的虛像，以影像拓印出一篇篇末世詩篇，帶領我們抵達根本的荒蕪境地，在荒蕪中尋找未來的寄託。
除了上述單元，聚焦女性議題的「她的失敗美學」更是特別精彩，很多新型態的女性擔憂和勇敢，等著觀眾去體會。而年年茁壯的「臺灣競賽」單元，讓女影深信培植新銳女導演，已是越顯堅定的使命。在這些多元豐沛的電影能量裡，女影專屬的臺灣Femture 得以展現。
以上圖片選自臺灣女性影像協會、臺灣國際女性影展及阿嬤家官網