If someday I may die, though it is unlikely,
I hope the people in the cafés will say,
『Dalí has died, but not entirely.』
– Salvador Dalí（1904-1989）
西班牙加泰隆尼亞畫家薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）是有史以來最著名的藝術家之一。他技法狂熱而又極不尋常，擅於創作夢幻般的雕塑和電影場景以及令人驚嘆的互動藝術，其革命性的富有想像力的表達，從上個世紀起影響至今。
他的一生，從個人生活到職業生涯，都始終冒著巨大風險，想要向你證明：當你敢於接受純粹，擁有無限的創造力時，世界將會變得多麼瑰麗。
達利美術館製作了一條視頻，在這條視頻中，可以走入達利的畫作，探索這位超現實主義大師前所未有的世界。（原視頻可利用VR眼鏡360°沉浸式觀看體驗）
超現實之旅的偉大開始
薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）於1904年5月11日出生，父親是著名的公證人薩爾瓦多·達利·庫西（SalvadorDalíCusi）。母親費利帕·多梅內克·費雷斯（Felipe Domenech Ferres）溫柔可親，經常著迷於年輕達利的種種怪癖。母親費利帕是一位虔誠的天主教徒，而父親薩爾瓦多則是一位無神論者，兩者的結合對他們兒子的世界觀產生了重大影響。達利（Dalí）的藝術才華從小就很超凡，父母也給予了支持。但達利與嚴肅的父親關係很緊張，他原始的創造力和挑釁態度與父親產生了極大的隔閡，但這也成為了他極富想像力的藝術成就的基石。
1908年，達利（Dali）的父親將他送入了公立學校，但年輕的薩爾瓦多（Salvador）則將自己早期的學術生涯用來做白日夢而不是學習。後來，他被送到了一所法語中學。
嶄露頭角的輝煌
達利（Dalí）的父親很快意識就到自己的兒子不適合上公立學校，於是他將6歲的薩爾瓦多（Salvador）送入了信奉聖母的西班牙-法國學校。在那裡他學習了法語，後來也成為了他作為畫家的主要語言。達利（Dalí）在加泰隆尼亞度過了童年和青春期，在菲格雷斯（Figueres）上學。在那兒，他畫出了《海邊的風景》，並遇到了他的早期導師拉蒙·皮克特（Ramon Pichot）。卡達克斯（Cadaques）也是達利（Dalí）的父母為他建立他的第一個藝術工作室的地方。
1914年達利畫了他最早的著名作品之一《風景》，現在已成為達利博物館永久收藏的一部分。
校園生涯逝去，超現實主義生發
達利（Dalí）波折的1920年代完美地應證了他曾經的綽號「roaring」——徹頭徹尾的「憤青」。在被馬德裡聖費爾南多藝術學院錄取四年之後，他因拒絕接受藝術理論的考試並宣布審查員無權評判他而被開除。他嘗試了未來主義，印象派和立體主義，在他幾次巴黎之行中，運動領袖安德烈·布雷頓（Andre Breton）使他接觸了超現實主義世界。1925年，達利在巴塞隆納舉行了他的第一次個展，十年來，他的作品在世界範圍內展出。離開學院後，達利回到加泰隆尼亞，在那裡他的藝術變得越來越離奇甚至怪誕。
1922年，達利被馬德裡的聖費爾南多藝術學院錄取。
被追捧，和驅逐
三十年代，達利從超現實主義運動的關鍵人物轉變為敵人。在成為該團體的知名人物之後，他在一次「審判」中幾乎被開除。他的解僱是由於他的政治立場，與領導人安德烈·布雷頓（Andre Breton）的個人爭執以及公開的滑稽動作。
1931年達利（Dali）在《記憶的持久性》（The Persistence of Memory）中畫了融化的手錶，以表示所有事物（甚至時間）是如何可破壞的。
1936年達利（Dali）在倫敦國際超現實主義展覽會上的演講中古怪的穿著潛水服，並登上《時代》雜誌的封面。
1938年達利創作了他著名的「龍蝦電話」雕塑，名為「壯陽藥電話」，成為超現實主義藝術的流行象徵。
1936年7月，西班牙內戰爆發，達利和他的妻子留在巴黎，在那裡他繼續發展自己的藝術風格。1939年，安德烈·布雷頓（Andre Breton）最終將達利從超現實主義中驅逐出境。
在美國，為世所仰
逃離第二次世界大戰後，達利和嘎拉在美國度過了1940年代的大部分時間。在這對夫婦在美國的8年時間裡，紐約的MOMA畫廊展示了這位藝術家的首次回顧展，他探索了電影中的新創意表達。與阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）合作，為《魔法禁咒》（Spellbound）創作了夢幻般的場景，後來被沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）聘用，來創作藝術和故事，最終製作成為了電影《命運Destino》。在這十年的最後，達利從故鄉加泰隆尼亞的舒適生活期，進入了他重要的古典主義時期。
1940年達利（Dali）在美國創作了他的第一幅流亡畫作：《Daddy Longlegs of the Evening–Hope!》。
1943年達利遇到了埃莉諾（Eleanor）和雷諾·莫爾斯（Reynolds Morse），後者將成為終生的朋友和主要藏家，後來創立了達利博物館。
1949年達利（Dali）畫了他的第一幅大型宗教繪畫，利加特港的麥當娜。
與神靈會晤
薩爾瓦多·達利在整個20世紀50年代都處於古典主義時期的中心。他創作了19幅大型油畫，以宗教、歷史和科學主題細緻入微的圖像為特徵，也就是達利所說的「nuclear mysticism」。
他開始痴迷於幾何學、DNA和神性，並大量實驗視覺錯覺。從個人的角度來看，他對宗教主題的日益親近促使他和他的繆斯女神、他一生的摯愛凱拉(Gala)再婚——這一次是在天主教教堂。
1951年，達利（Dali）撰寫了神秘宣言，其中描述了廣島原子彈投擲後的個人偏執狂和藝術轉變。
1953年，達利創造了皇家之心，這是他收藏的珠寶雕塑的核心。這件作品由純金、46顆紅寶石、42顆鑽石和兩顆祖母綠製成，如同一顆跳動的心臟。
不止於繪畫的先鋒
從令人敬畏的作品到獨特的讚譽，達利在整個六十年代不斷突破界限。他被授予天主教伊莎貝拉大十字勳章，是西班牙最高的榮譽之一，並開始在他的故鄉菲格雷斯（Figueres）——後來成為達利劇院博物館（DalíTheatre-Museum）工作，
一直以來，達利在空間和科學領域的興趣日益濃厚，這也在他的作品得到了有力的體現。他努力探索和挑戰第三維的可能性，甚至著迷於第四維度或永生。
1966年莫爾斯（Morses）向紐約市現代藝術畫廊舉辦了具有歷史意義的250件回顧展「薩爾瓦多·達利（Salvador Dali：1910-1965）」，借出了70種油料和35種其他作品。
1969年，達利創作了《致幻鬥牛士》，這是雙重影像和視覺幻覺的奇幻傑作。
透視技法的再進化
即使已經年老，健康開始衰退，達利仍然保持著從每一個可能的角度來審視生命和藝術的可能性。他繼續繪畫，無休止地挑戰全息和立體圖像的視覺規範，同時把他的大部分時間奉獻給了開辦達利劇院-博物館，這個博物館現在離他的出生地只有幾個街區之遙。達利仍然是一位傑出的公眾人物和名人，回顧展在世界各地展出。
《凝視地中海的盛宴》是達利的最後一部傑作，這是一部令人震驚的視幻藝術，如果站在20米外觀看，可以看到整體是一副亞伯拉罕·林肯的肖像（向羅斯科的致敬）。
死亡還是永生？
在他生命的最後幾年中，隨著他親愛的妻子去世，達利的繪畫越來越少。他對永生性和第四維度的思想仍然著迷，他的最後幾部作品都是數學性質的，對我們所知的生命的可塑性提出了挑戰。
1982年，Dali畫了他的最後一幅畫《燕子的尾巴》，這是根據Rene Thom的數學巨災理論得出的。同年，Gala去世於Palol，那是達利專門為她購置和改建的城堡。
1982年，胡安·卡洛斯一世國王任命達利為「Marquis of Pubol」，以表彰他對西班牙民族的貢獻。
1984年，達利在他的Pubol城堡的一場房屋大火中受了重傷，並在餘生中被限制在輪椅上。然後，朋友，追隨者和藝術家同行將他搬回菲格雷斯，住在劇院博物館，於1989年1月23日因心力衰竭去世，被葬在西班牙菲格拉斯Teatro-Museo Dali圓頂下的地下墓穴中。
在想像力中永生
即使在死亡之後，薩爾瓦多·達利的燦爛星光也沒有消失。1990年，他的遺作在馬德裡和加泰隆尼亞分布展覽，更有許多著名展覽繼續在世界各地展出。從蒙特婁，倫敦和西班牙到東京，威尼斯和美國，達利難以形容的才能和非凡的創造力已成為無畏，鼓舞和狂熱自我表達的通用語言。