「神仙選角」背後的「奇葩」理由，有些你不知道，有些你想不到

1986年，張藝謀籌拍一部電影，在選女主角時費了不少周折。

用原著裡的話，女主角應該是「豐乳肥臀」的。依著「豐乳肥臀」的標準，張藝謀初步定下一位女演員，但還是覺得缺少些什麼。

臨走的那一天，另一位也在推薦名單中的女演員從外地回來了。張藝謀抱著試試看的心態，和攝像顧長衛一起去給女演員錄一段戲。

誰知顧長衛對新買的攝像器材不熟悉，拍完後回來一看，鏡頭全是虛的，唯一的一個實鏡頭只有四、五秒，還是女演員正在靜靜地聽別人說話。

虛實相錯間，女演員竟有一種特別的魅力。

「很有味道。」顧長衛指著最後定格的實鏡頭說。

張藝謀轉頭問副導演楊鳳良：「你覺得呢？」

楊鳳良也點頭：「是挺有味道的。」

「有味道……」

張藝謀若有所思。

幾天後，張藝謀做出一個大膽又慎重的決定——換角，用後來的女演員代替之前已經定下的女演員。

這個關於選角和換角的故事，相信不少小夥伴在兩分鐘前就已經知道了真相。電影是《紅高梁》，最初定下的女演員是史可，後來的女演員是鞏俐。

張藝謀如此重視選角，是因為選角的成敗往往關係著一部影視劇的成敗。

對於觀眾來說，「選角」只是一個具體的結果。定妝照一出來，能夠還原心中形象的，就是「神仙選角」，與心中形象差之千裡的，就是「垃圾選角」。

但是對影視創作者來說，「選角」卻是一個從無到有、從概念到具象、從靜態到動態、百裡挑一的複雜過程，這其中需要創作者們強大的審美能力、想像能力和判斷能力。

比如張藝謀憑著一種「有味道」的感覺選擇了鞏俐，但是當莫言看到鞏俐時，心裡的第一感覺卻是壞了，「這部戲將砸在她手裡」，因為在莫言的想像中，原著中的「我奶奶」應該是一朵「鮮豔奪目、水份充足的帶刺玫瑰」，而不是當時「初諳世事」、「穿著不倫不類」的女大學生。（雙引號內文字來自莫言短文 《妖仙狐媚——激揚鞏俐》）

而且張藝謀也坦言，如果僅憑外形，史可其實更加符合原著中的人物形象，鞏俐當時是「細細高高」的，安靜話不多，與鄉氣十足的「我奶奶」相去甚遠。張藝謀憑感覺選擇鞏俐，絕對是一次冒險。

不過結果卻證明莫言的「感覺」是多餘的，張藝謀的「感覺」是對的。鞏俐扮演的「我奶奶」雖然略顯青澀，卻自帶一股野性與熱愛。

隨著《紅高梁》的一炮而紅，這次「神仙選角」也把鞏俐推向國際影壇，成為中國女演員中名符其實的「鞏皇」。

一種「有味道」的感覺，令鞏俐取代了史可，哪怕在多年以後，張藝謀再談起當年的選角，也還是說不清、道不明，只能感慨老天爺賞飯吃，鞏俐天生就是做演員的材料。

與張藝謀相比，周星馳選角就實在得多，他不憑感覺，憑星座。

去香港中文大學演講，周星馳說：「世界上我只信三種東西，一是愛，二是緣，三是星座。」有媒體問他是什麼星座，他說：「我的月亮星座是水瓶座。」在《行運一條龍》裡，他偏要加入一段對水瓶座性格的剖析。

等等，為什麼都是「水瓶座」？

因為星爺的初戀是「水瓶座」。

2004年，周星馳籌拍《功夫》，面對全球華人海選女主角，條件之一就是必須得是水瓶座。

「水瓶座」的黃聖依憑藉星座成為了「星女郎」，而「啞女」這個角色也成為她演藝事業上一座不可逾越的高峰

有導演信星座，就有導演信「面相」。

姜文拍《陽光燦爛的日子》，選擇了和他長得相像的夏雨。

張元拍《看上去很美》，選擇了和編劇王朔長得很像的董博文。

陳凱歌拍《無極》，選擇了與妻子陳紅年輕時長得很像的張栢芝。

馮小剛《芳華》的女主角苗苗更是與年輕時的徐帆一個樣。

是不是大導演選角時都這麼「任性」？

還真是。

徐克當年翻拍《笑傲江湖之東方不敗》，曾遭到金庸先生的反對。金庸對他說：「徐克，當初我寫《笑傲江湖》時，我希望是由某個不像林青霞的人來演，你這是錯誤的決定。」金庸顯然是覺得林青霞太漂亮了。但是徐克堅定地對金庸說：「在我看來，這就是林青霞的角色。我認為她相當合適。」

徐克的「任性」，成就了經典的「東方不敗」。陳凱歌的「一念之差」，則成就了最另類的「楊貴妃」。

為了《妖貓傳》裡的「楊貴妃」一角，陳凱歌曾經在張雨綺和張榕容兩人之間猶豫了好長一段時間。張雨綺顯然更豐滿，張榕容則更加具有異域風情。選誰，都不錯。不選誰，又都不對。這時，一個念頭從陳凱歌腦海中一閃而過。如果由知名度較高的張雨綺來扮演楊貴妃，觀眾會說「張雨綺好漂亮」，但是如果由張榕容來扮演楊貴妃，因為她在內地知名度有限，觀眾只會說「楊貴妃好漂亮」。

就這樣，張榕容的「楊貴妃」橫空出世，成了《妖貓傳》裡最耀眼的角色。

可以看得出來，在那些「神仙選角」的背後，其實是導演個人審美、觀念、偏好、情意結的集中體現，深究其中，多少顯得有些「奇葩」也就不足為奇了。

關於選角，目前世界範圍普遍存在兩種制度，一種是「導演中心制」，一種是「製片人中心制」。

前者是導演在選角中擁有一錘定音的話語權，後者是製作人具有統籌選角的話語權。

在我國，大多數選角都是導演說了算，這是因為導演不僅是整個劇組創作的核心，也是影片質量最主要的承擔人。選角中的「導演中心制」，源於影視創作過程中的「導演中心制」。

導演需要對影片質量負責，當然也需要對選角質量負責。

角色選得好，觀眾贊其「神仙選角」，導演的功勞最大。角色選得不好，或者選擇的演員完成度不高，遭到觀眾批評，導演也不用覺得委屈，畢竟拍板做決定的人是你導演。

而在「製片人中心制」中，導演的責任就沒有那麼大。

「製片人中心制」盛行於好萊塢，一般是由製片人來統籌劇組的劇本、選角、後期製作、宣發等一系列工作，導演只負責具體的執導工作，只對專業的導演工作負責。對於選角，導演可以提出自己的意見，但是最終決定權還是在製片人的手中。

著名製作人凱文費吉，漫威總裁

兩種選角制度各有利弊。（更準確地來說，「導演中心制」和「製片人中心制」其實是兩種並存的影視創作制度，不僅僅包括選角。不過就本篇文章而言，主要討論選角中「導演中心制」和「製片人中心制」）

「導演中心制」最大的優勢就是可以將導演個人的主觀能動性發揮到最大，從選角開始，就實現了整部電影審美格調與情感表達的統一。比如張藝謀電影裡的鞏俐，賈樟柯電影裡的趙濤，都是獨一無二、「女神」般的存在。這是因為從角色創造、角色選擇時，演員的形象、氣質就已經在導演的腦海中，出來的效果自然如同「量身定做」一般。

但是「導演中心制」的弊端也十分明顯。導演再怎麼優秀，也是一個有著七情六慾的人。導演的私心，是「導演中心制」的最大隱患，也是各種「潛規則」的溫床。

「製片人中心制」可以在最大程度上約束導演的權利，使選角看起來更加地公平、公正、公開，也更具有商業意義。（在這方面最近幾年做得最成功的是漫威，關於「超級英雄」的選角無一不是多方力量博弈的結果）其弊端則是把編劇、導演等眾多影視創作者的創作力架空，把選角變成冷冰冰的商業談判和資本博弈。

兩種制度很難說哪種更優越，無論導演說了算還是製片人說了算，都有「神仙選角」的時候，也都有「看走眼」的時候。但是無論哪種制度，影視創作者們的用心程度，卻是可以通過影片質量反映出來的。

《霸王別姬》在中國影史的地位不用贅述，鞏俐扮演的「菊仙」、張豐毅扮演的「段小樓」、張國榮扮演的「程蝶衣」更是一次前無古人、後無來者的「神仙選角」。

「菊仙」的人選一開始在梅豔芳和鞏俐之間猶豫，陳凱歌認為鞏俐與張藝謀合作次數太多，恐怕不能融入自己的電影風格，製片人徐楓則認為梅豔芳與張國榮合作過《胭脂扣》，情侶形象深入人心，這一次要演一對「情敵」，觀眾容易出戲。

「段小樓」考慮過當時最具有陽剛氣的兩位男星——周潤發和成龍，張國榮提名讓張藝謀扮演，陳凱歌還有意親自上陣。最後是張豐毅與張國榮站在一起更像一對「師兄弟」，才最終確定下來。

「程蝶衣」的人選就更多了。陳凱歌屬意尊龍，蔡國慶、雷漢（後在電影中扮演小四）、張衛健、梅葆玖先生的親傳弟子胡文閣，都在考慮的範圍，甚至據說姜文還曾經主動請纓。後來編劇蘆葦爆料，是劇組投票選出了張國榮，陳凱歌才不得不放棄選擇尊龍的想法。

你能接受這樣的程蝶衣嗎？

還是這樣的吧！

「神仙選角」絕對不等於「靈機一動」，需要建立在對人物、演員的理解上，背後的「奇葩」理由更不是導演一時的心血來潮，而是個人情感、風格、經驗的集中湧現。

張藝謀憑感覺選擇了鞏俐，建立在他對原著人物「我奶奶」細膩、超脫的理解上，他擺脫了原著小說對「我奶奶」在外形上的文字束縛，進入到神似的領域。

周星馳憑星座選擇了黃聖依，圓了自己的「初戀情結」，然而黃聖依在星爺的打磨下，貢獻出的卻是這麼多年唯一能打動觀眾、給觀眾留下深刻印象的角色。

姜文選擇夏雨，不僅僅是長相。夏雨說，姜文選擇他，一部分是長相，一部分是他當時玩滑板的狀態看起來特別健康，富有活力，與導演心中的「馬小軍」不謀而合。

陳凱歌最終放棄尊龍，選擇張國榮，也並非簡單地「屈從民意」。

在北京電影學院的一次觀影交流會中，陳凱歌談起當初選擇張國榮的原因。他說當他在給張國榮講劇本的時候，張國榮一直靜靜地聽著，那時他感覺「我和他的交流像是一個坐在船頭的、這個故事船上的人。在船動起來之後的湖光山色，時時在變化，這些光影、水波都在他的臉上有所反應。我不願意說他是在演，但是他緊追著程蝶衣，用一種非常含蓄的方法接近他、表達他、愛他。」是張國榮與程蝶衣在氣質上、內心裡的無限切合，才令陳凱歌下定決心，程蝶衣非他莫屬。

總之，理由多種多樣，態度只有一樣——你認真地對待電影創作，電影也會慷慨地回饋於你。「神仙選角」的背後，是影視創作者的熱愛。

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