萬萬沒想到，曾經輝煌的《X戰警》系列在20周年之際，竟然撲了！
談起超級英雄電影，許多人第一時間會想到的是漫威電影宇宙MCU或者DC拓展宇宙DCEU。
而真正的超級英雄電影宇宙鼻祖，要算上映20年之久的《X戰警》系列。
從2000年系列首部《X戰警》上映，到2009年首部角色個人電影《X戰警前傳：金剛狼》，再到集合新老兩代的《X戰警：逆轉未來》，還有口碑巔峰的《金剛狼3：殊死一戰》。
20年的跨度，12部作品，系列票房超35億美金，創造了一個結合了社會議題和超英爽片的獨特電影宇宙。
如今落幕之際，卻撲在了一部片上。
它就是
《新變種人》
這部電影上映後在口碑和票房上的表現如何呢？
豆瓣評分4.6分、IMDb評分5.4分、Metacritic低至43分，爛番茄新鮮度更是僅有34%。
口碑崩塌的同時，票房也是慘不忍睹。以6700萬美元的成本，最終不得不面對4522萬的恥辱票房。
《新變種人》與《黑鳳凰》一起肩並肩，為已經遠去的20世紀福克斯《X戰警》系列，唱響了20年落幕的哀歌。
雖然《新變種人》是福克斯打造《X戰警》系列最後一部作品，但是其內容與正傳系列完全不沾邊。
在《黑鳳凰》遭遇口碑和票房雙重滑鐵盧後，《新變種人》一改超級英雄電影的路線，首次嘗試青少年恐怖題材。（當然，這次嘗試無疑也是以失敗而告終。）
本片由約什·布恩執導，其執導的青少年愛情電影《星運裡的錯》曾在2014年火極一時。
在《新變種人》選角上採取和《星運裡的錯》一樣的模式：使用新銳年輕演員。
其中就包括《權力的遊戲》裡的「二丫」麥茜·威廉士，和主演過《分裂》、最近憑藉《后翼棄兵》爆火的安雅·泰勒-喬伊。
麥茜·威廉士在《權力的遊戲》中，憑藉古靈精怪的表演，把一個頑皮、個性的「二丫」塑造得活靈活現。
憑藉「二丫」一角，她曾多次提名艾美獎的劇情類劇集最佳女配獎，這對於一個97年生的新人演員來說已經很了不起了。
安雅·泰勒-喬伊憑藉在《后翼棄兵》成功詮釋出外表孤傲、內心極度缺乏安全感的「貝絲」，並將內裡對象棋和藥物的迷戀生動刻畫，如今的她成為了許多人關注的新焦點。
曾在恐怖電影《女巫》和《分裂》擁有出色表現的安雅，因其天真無邪的大眼睛裡透露著一絲狡猾，非常適合出演壓抑中氤氳殘忍心理的角色而被稱為「恐怖片寵兒」。
在本片中，麥茜·威廉士和安雅·泰勒-喬伊分別飾演了可以變身狼人形態的「狼毒」和擁有魔法、可以召喚出魔力鎧甲和魂之利刃的「秘客」。
另外，還有查理·希頓飾演身體任何部位能產生巨大推進能量的「加農炮」、亨利·扎格飾演能吸收太陽能並讓全身燃燒起來的「太陽黑子」，以及布魯·亨特飾演能力神秘的「月星」。
那麼，為什麼擁有了執導青春片經驗豐富的導演和擅長拍攝恐怖片的演員，《新變種人》還是拍爛了呢？
總結起來有三點原因：
第一點，雖是青少年題材但劇情極其老舊俗套。
《新變種人》的故事並不複雜，甚至可以用簡單來形容，甚至無需看過《X戰警》系列就能輕易理解。
影片講述了一個名叫丹妮爾的女孩，自己所在的村落因遭不明生物攻擊只剩下她一人得以倖存。後來她便被送到了專門收養變種人的醫院裡，在這裡除了有一位負責治療的女醫生外，還有其他四個能力各異的青少年。
這四個變種人的青少年與丹妮爾一樣同處於青春期，因其過往遭遇而情緒敏感，導致無法控制自身的強大超能力，所以被送到了這裡接受治療和學習。
而在經歷一系列變故之後，五個年輕人發現這所醫院其實是拿他們的基因做邪惡實驗的壞機構，因此五人聯手打敗了女醫生，逃出生天。
作為一部超英題材的電影，《新變種人》的設定卻同一般青春題材電影套路一樣的老舊、俗套。
一群來自五湖四海、素不相識的青少年聚在一個屋簷下，一開始對彼此的態度都是排斥、甚至是敵視的。
不僅常常冷嘲熱諷，更是故意設計坑對方。
看不慣對方，爆發爭吵後大打出手。
而隨著慢慢接觸了解到真正的彼此，並握手言和。
最終化幹戈為玉帛，成為並肩作戰、聯手抗敵的戰友。
這樣沒有懸念的劇情，幾乎看了開頭就能夠猜到接下來的劇情發展和故事的結尾。
第二點，戲劇元素不足，怪物分分鐘被秒殺！
青少年題材電影的核心主題是成長與蛻變，通過相互了解過程來表現每個青少年內心面臨的心魔，又藉由彼此的幫助與勉勵克服心魔得以成長和蛻變。
《新變種人》結合這一主題，放大並具象實體化了五個主角內心的心魔，並將其塑造成為本片的恐怖元素。
加農炮因能力失控導致礦道坍塌、害死父親，太陽黑子因情緒激動而燒死了女友，狼毒因身體變異被視為女巫、遭到了神父的毒打與虐待，還有秘客曾被笑臉人纏身而躲進了地獄邊緣。
女主角丹妮爾的能力恰恰是能夠提取他人的內心恐懼便轉換成現實中的實體，而當初毀滅全村的怪物正是她的心魔。
雖然為了塑造恐怖氛圍，電影將故事的發生地點設定在陰森壓抑的醫院裡，利用製造一種囚籠式的封閉空間去加深人的幽閉感。
然後通過實體化心魔怪物的圍追堵截，造成一種步步緊逼、無處可逃的恐懼感。
可一旦主角們捨得運用自身超能力後，這些怪物簡直不堪一擊。
加農炮僅需一秒鐘就能撞碎通道上所有的笑臉人，張牙舞爪的笑臉人在重新歸來的秘客面前，被如同砍瓜切菜一般分分鐘支離破碎。
最最最扯淡的莫過於結尾那隻擁有摧枯拉朽之能的狂暴大熊，在其他四人皆不能撼動其分毫的時候，女主角憑藉著嘴炮便將其輕鬆馴服。
大戰惡魔熊的高潮戲變成了小號的《X戰警》，與「恐怖」二字完全不沾邊。
雖然影片融合密閉空間、神秘研究、內心陰暗面和鬼怪等所有驚悚片該有的元素，但實際並沒有到位，反而因各種不合理設定不合理進一步加劇了本片淪為爛片。
第三點，作為一部超級英雄電影，特效差，難以帶來視覺上的爽快感。
角色的超能力本是超英電影最基本、最大的賣點。
但是受限於成本6700萬美元的製作，角色的超能力不僅缺乏想像力和新意，就連視覺特效上也呈現出一種五毛特效的粗糙和廉價感。
看看「加農炮」這個釋放動作，根本感受不到其產生的能量有多麼巨大的推進力，反而看上去就只是簡單加了一層馬賽克和光電動畫。
太陽黑子被推入水中，水被高溫接觸的沸騰畫面被省略，直接用一團沒有層次的蒸汽敷衍了事。
秘客大戰惡魔熊前穿越傳送的這場戲，本是全片最颯最炫的一場戲。
但人物與穿越門之間的過度太過粗糙，更別提眼部特效了，都沒有任何層次感和細節感。
連最基本的特效都不及格，怎麼給觀眾帶來看超英電影的爽快感呢？！
在《新變種人》上映後，國外媒體紛紛發表了評語。
《環球郵報》的Barry Hertz評價道：
你很難指出導演的具體失誤，因為他搞砸的地方實在太多了。
Columbus Underground編輯Hope Madden這樣評價：
影片風格很彆扭，既不像恐怖片，又不像超級英雄片。
《好萊塢報導》更是毫不客氣：
令人翻白眼的似曾相識。
（暗諷《黑鳳凰》）
《新變種人》作為一部青少年恐怖題材的超英電影，俗套的劇情、驚悚元素不足和五毛錢的視覺特效，導致其成了當之無愧的年度爛片。
回顧一下過去20年福克斯所拍攝的《X戰警》系列是多麼的輝煌。
有探討種族主義、映射歧視少數族裔的老三部曲，也有集合了新老兩代X戰警、群星璀璨的《X戰警：逆轉未來》，也有塑造了英雄遲暮的文藝公路片《羅根（金剛狼3）》，更有《死侍》這樣的喜劇惡搞類型片。
從爆米花的娛樂大片到具有藝術深度的文藝電影，《X戰警》系列可以說是包羅萬象、精彩紛呈。
《新變種人》本該因首次嘗試青少年恐怖題材，為《X戰警》再添一抹亮色，如今卻淪為了該系列的敗筆。
這與傳聞電影的多次改檔撤檔、不斷進行補拍重拍，最終導致成片質量不佳是否有直接關係呢？
我們不妨來看看電影上映前的波折。
2015年5月，20世紀福克斯電影公司宣布約什·布恩執導《新變種人》，並宣布於2018年4月13日上映。
在此之後，先後改檔多達四次之多。
第一次推遲到2019年2月22日，原因是為了避免與5月18日上映的《死侍2》撞上。
第二次推遲到了2019年8月，有報導稱是為了讓影片更加恐怖所以要重拍一半多。
第三次推遲到了2020年4月3日，原因是為了給《黑鳳凰》讓路。
第四次是因為新冠疫情的關係，推遲到了2020年8月28日。而此時距離《新變種人》於2018年4月13日的原定上映日期已經過去整整868天。
對於影片多次傳聞補拍重拍的新聞，導演約什·布恩在接受「娛樂周刊」專訪時表示，當初自己當初想拍成R級，福斯方面希望維持PG-13。
而2017年12月迪士尼收購福克斯啟動，影片後期製作也就停滯下來。
待迪士尼完成了對福克斯的收購後想再補拍，演員的容貌已經發生了變化，不再適合補拍，最後《新變種人》選擇了以PG-13級上映。
可最終的成片既不驚悚也不青春，更沒有超級英雄電影酣暢淋漓的爽感。
對比曾經第一版預告裡那令人感到驚豔的暗黑驚悚風，如今的成片風格顯得有些不倫不類，讓人失望。
《新變種人》的「爛」歸咎要於導演的搖擺不定，沒有堅持自己想要的風格，從而錯失了寶貴的機會和時間。也要感慨命運的捉弄，世事無常最終留下一地雞毛。
20世紀福克斯旗下長達20年之久的《X戰警》系列，最終因為《新變種人》而徹底爛尾了，在粉絲和影迷心中留下了無數的遺憾。
如今隨著迪士尼完成了對福克斯的收購，《X戰警》的版權也已回歸到了漫威手中。未來是選擇另起爐灶、重振這個系列，還是會與漫威旗下的超級英雄們共享「電影宇宙」，成為許多粉絲和影迷翹首期盼的焦點。
你會期待接下來的《X戰警》以一種怎樣的形式出現呢？
青石電影 | 冷子墨（實習）
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