導語
第89屆奧斯卡入圍名單公布時，相信不少看過《夜行動物》的人都會大跌眼鏡，除了拿到一個奧斯卡男配提名，再無其他。當很多人為此扼腕時，也許沒有人注意到，這僅僅是導演的第二部電影。從處女作《單身男子》到《夜行動物》，他的作品無一不讓人驚豔，他的名字，叫做湯姆·福特。
和第一部《單身男子》相比，《夜行動物》要更加富有真實性和戲劇化色彩，在這部探討兩性關係的電影裡，福特除了運用他獨特的視覺美學為觀眾奉上精緻的畫面外，在故事方面更是大膽運用三線交叉的方式穿插敘事，讓三段故事互相補完、聯繫，形成去年各類電影觀感中非常有特色的一部電影。對湯姆·福特而言，擺脫掉設計師身份，重新投入到電影，一切就是這麼簡單、自然，沒有不適應，他似乎一直在嘗試製造驚喜。
沉寂多年後，湯姆·福特攜手艾米·亞當斯、傑克·吉倫哈爾、麥可·珊農重返威尼斯，和之前那部兼顧視效和故事的《單身男子》相比，今年的這部《夜行動物》多了些遐想空間。因為前期口風捂得相當嚴實，在正式放映前，吊足了觀眾的胃口。很多人都對這部新片抱足了期待，不為其他，只因這部片子的導演叫做湯姆·福特。這一次，他拿到了電影節頒發的評委會大獎，可謂是一次新的突破。
在《夜行動物》中，雖有對上流社會浮華物慾的描繪，然而這一次，福特是站在批判的立場來看待這些奢華場面。除了尊重原作，最大程度還原小說的主線劇情外，湯姆·福特還在小說的基礎上對部分人物的故事線進行了延展，讓故事結構變得更有層次和戲劇效果。從完成度來說，也比之前的《單身男子》更加成熟、穩定。不少看過影片的人都表示，無論是故事的劇本還是表演，都讓人難以相信這不過是導演的第二部電影作品。
福特說，這部電影除了批判上流社會的虛偽和空洞，其中的部分橋段也有對自己真實生活的寫照。雖然關於更多的細節，他沒有再深入去談，不過透過影片，觀眾應該能夠感受到他所謂的細節指代的是什麼。除了間接利用故事，表達對上層精英的不滿外，影片對肉慾的赤裸展示，也或多或少地反映了他自身的審美情趣。
當福特描述亞倫·泰勒·詹森在家門口如廁的戲時，他這樣解釋道：「你找不到比這樣更脆弱的狀態。」話雖這麼說，可是，表現脆弱就一定要全裸？要回答這個問題，就不得不說回他自己的生活。
有人說，湯姆·福特是一個沒有羞恥感的人，除了在自己的品牌廣告片裡大量呈現裸露的人體（自己也時常全裸出境），生活中的他，早在未成名以前，就肆無忌憚地在沙灘上裸體散步。作為一名暴露狂，他似乎完全不把性當做是一件私密的事，相反，就和在公共場所吃飯一樣簡單。
儘管在私生活方面，福特有著和常人不一樣的理解和體驗。但在情感的執著上，他與相戀30年的同性伴侶理察·巴克利的情感生活，則與《夜行動物》中女主角的情感抉擇截然相反：同居後的第三年，理察不幸被診斷患有咽喉癌，但這並沒有動搖二人之間的感情。相反，湯姆·福特始終不離不棄，最終，二人於2012年結婚，並在之後利用人工代孕的方式，擁有了自己的小孩。
對福特來說，這一系列的經歷都讓他有更從容的姿態去應對外界的質疑和抨擊。如果《單身男子》可被視為是他和理察關係的側面寫照，那麼《夜行動物》則可以當作是進入到婚姻後，其對另一個人生階段的反思。有人說，身為人父治好了湯姆的強迫症，他不再一天洗五次澡了，工作也不再是他心裡的第一位。當爹就像一種精神療法，讓他不斷發現自我，不斷改變。
從電影的角度來說，湯姆·福特這個名字也許很多人會感到陌生，因為關於他的電影作品，除了當年的《單身男子》，再無其他。不過從時尚的層面來講，他算得上是該領域的頂尖玩家。
上世紀90年代，福特加入著名時裝品牌GUCCI，用出色的設計理念，挽救了當時岌岌可危的義大利名牌，並在之後成為該品牌的創意總監。2004年離開GUCCI後，他創立了以自己名字命名的品牌。然而，在時尚界混得風生水起的湯姆·福特，並未滿足於僅僅當一名服裝設計師那麼簡單，在創辦完個人品牌的同一年，他成立了自己的電影公司。
等到真正開始拍攝自己的第一部電影長片，時間已經是5年之後。在向外界闡釋自己的導演夢想時，福特這樣說道：「拍電影是我一直都想做並且永遠想做的事情，我們都不敢冒險，以致人生實在太容易枯燥無味了。」
作為福特的處女座，《單身男子》這部根據1964年美國同名小說改編而成的電影，得益於福特的設計師身份，從視聽上就展現出其獨到的一面。有人評價這部電影「媚俗，但不失亮點」，從很大程度上，說的就是這部影片在造型方面給人帶來的感官愉悅。
雖然是湯姆·福特的首部熒幕之作，但《單身男子》從始至終傳遞的精緻感，體現在故事裡的方方面面：服裝、家具、髮型、海報，如此種種，都在不經意間流露出福特關於美的定義和感覺。為了還原自己想要表達的氣質和氛圍，在工作中一絲不苟的福特，甚至不吝將家中的關聯物品帶到片場，使影片更有觀賞性。《單身男子》作為一部在視覺和故事上都有所創新的電影，除了給科林·費斯帶來當年的威尼斯影帝外，還讓湯姆·福特找到了屬於自己影像風格。
和加斯帕·諾（《不可撤銷》）、尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（《霓虹惡魔》）這類善於在影調和形式上玩兒花樣的導演一樣，湯姆·福特用自己擅長的60、70年代美學風格，將這些形式感的東西，注入到言之有物的故事裡，從而讓自己的首部電影取得了不錯反響。儘管與金獅兩次失之交臂，但這個導演的名字，開始受到越來越多的人關注。從放映後的反響來看，影片已經具備了衝奧的潛質，能否最終納入囊中，就全看買斷該片發行權的焦點影業（在奧斯卡公關戰中的經驗）了。
曾有記者問過福特，自己是否有打算終結自己的設計工作，轉而投身電影事業，福特給出了相當模糊的答案。不管未來如何變化，福特對時尚的追求從未有過停滯，「我其實是喜歡時尚，我的意思是，時尚一直對我很好，我不能放棄時尚。」
對湯姆·福特而言，拍電影意味著去設計一個世界，至少從設計師或者導演的角度而言，這個思路是統一的。他和他的「華麗電影」也許未必另所有人都痛快，但一個從時尚圈跨界，且兩次獲得金獅獎提名，並有希望在不久的將來擒獲小金人的人，至少拍出來的東西，也不至於太壞。