搖滾老炮：今安在？（下）

上一期，其實我們已經寫了中國搖滾初代名氣和影響力影響最大的幾個人的現狀，現在我們就接著上一期繼續寫吧。

汪峰

在現在更多的人觀念中，汪峰更像一個娛樂明星而不再是搖滾歌手。甚至有些激進的人一度稱他為「叛徒」。當年他離開鮑家街43號之後，事業逐漸走上正軌蒸蒸日上，樂隊卻一蹶不振。他的衣食住行、家庭生活、營銷手段一直暴露在聚光燈下，所到之處都會有無數的話題，於是爭議也日漸增多，甚至引起了對他的音樂素養的懷疑。

單飛之後，汪峰出了非常多傳唱度很廣的歌，但也正是因為這些個，被無數當年搖滾樂迷的死忠們嘲諷。因為作為一個前搖滾樂隊主唱，身居中央音樂學院這種高大上的音樂系科班出身歷史，本應該是全心全意為了搖滾而出生入死，把中國搖滾樂發揚光大，但是這一切的一切因為他進了主流圈，你就變成了偽搖，你就是對主流文化的妥協和商業化的舔狗。

平心而論，汪峰出道至今二十多年創作了近兩百首原創作品，詞曲全部自己包辦，這種創作能力在樂壇中絕對不差。你可以說他的作品近些年來顯得審美老化、缺乏新鮮感，卻不應該說他是音樂的叛徒。他一直紮根在音樂行業，為影視劇譜寫配樂、參加綜藝當音樂導師，可以說以另外一種方式擔當了推廣中國搖滾樂的責任，並且從來沒有耽誤創作，發行個人專輯。2015年發行《河流》之後創作頻率有所下降，2017年發行《果嶺裡29號》，他的歌絕大多數都是關於個人生活的體悟，不算特別深刻，但總是會在特定的地方打動你。2020年4月發行《2020》，風格變化不大，不過連汪峰都玩起合成器了呀。

許巍

跟汪峰一樣經常被嘲做「偽搖」還有另一位歌手，就是許巍。同樣是早年間在樂隊中因為出色的創作能力備受關注，隨後發行了膾炙人口的單曲、事業蒸蒸日上卻反而被最初的一群「粉絲」憤怒的踢出了搖滾樂的隊伍。不過相對於汪峰高調的個人生活，許巍近些年則比較低調，專注創作，會去各地採風，主要的活動以露天演唱會和音樂節為主。2018年發行最新專輯《無盡光芒》，他的創作能力也許不是最強的、而且音樂作品也很少具有搖滾樂的抗爭性質，不過，因為他獨特的嗓音與文藝氣質還是成為許多人少年時光的光芒。

高旗&超載樂隊

作為被譽為中國內地第一支的激流金屬樂隊，雖然現在來看它的樂隊成員們也許沒有其他樂隊那麼高的知名度，卻另有自己的特別之處。趙牧陽，李延亮，刁磊，歐洋等等都曾在這個樂隊中擔任重要角色，現在也各自成為行業中的翹楚。

作為樂隊的主唱，高旗可以說和樂隊的命運是相捆綁著的。這個樂隊成立於1991年，一直到1996年才發行第一張專輯《超載》，隨後幾乎直接跳過了初年中國搖滾樂的輝煌時代就直接衰敗了。到了2002年的《生命是一次奇遇》又徹底拋棄了此前的風格，讓所有人大失所望。高旗和超載樂隊是一個在市場上中迷失了的典型，始終在搖擺，舉棋不定，隨後錯失良機。高旗創作能力出色，無論是寫詞還是編曲都非常獨特，卻執拗的拒絕了唱片公司的包裝路線；外表帥氣，很早就被管虎導演發現並參演電影，2006年出演《獨自等待》， 這原本都能成為他事業進一步的機會，卻因為各種原因流失了。

當然，也許高旗志不在此，因此隨著時間流逝，他漸漸放棄了創作和歌唱，離開了眾人的視線。現在與家人過著平靜的生活，也挺好的。

李延亮

但凡中國學過幾天吉他的人，肯定對這個名字都不會陌生。中國首席吉他手，著名音樂製作人。有時我想也許還要多少感激一下當年超載沒有紅透半邊天，所以他才成了一個踏踏實實趴在棚裡磨練技術玩編曲的大神。

單論技術，也許李延亮不敢稱中國第一，但是對於音樂風格的拿捏、音樂創作的整體把握、綜合起來看，國內無人能出其右。他所在的場合就是質量和專業的保證，因此很多音樂人都樂於邀請他編寫並進行吉他伴奏，他出版過大量的吉他教材，不敢說樂手們人手一本，但也是無數人的重要啟蒙和參考。近些年來，他也開始偶爾在臺前露面，作為音樂綜藝節目的專業嘉賓。

作為一個吉他手，他的個人獨立作品不算太多，更多的時候是出現在其他人的錄音室專輯中作為伴奏。不過偶爾也會出一些獨奏作品，比如2016年出版的《一個人的朝聖》《離騷》《雲端》等，旋律獨特而流暢，風格化的演奏方式更像是將畫面感變成了音符潑灑在面前。

趙牧陽

曾經著名的鼓王，如今的民謠歌手。

他在鮑家街43號、超載樂隊、呼吸樂隊、騰格爾的蒼狼樂隊都呆過，也跟竇唯、許巍、張楚都合作過（《黑夢》《在別處》《姐姐》），但是現在的他更以民謠作品更為著名。1998年-2006年之間，開始沉澱並著手轉型，在進行了大量的民間採風之後，投身於西北民間音樂與現代音樂的融合與創作，在民謠音樂中注入了大量傳統音樂元素。

2006年，自費錄製並發行了了《黃河謠》，以西北「花兒」、秦腔結合民間圖景、傳統文化與現代化的搖滾樂、民謠融合成為自己的標誌性特色，並為中國搖滾樂帶來了巨大的影響。大量運用的民歌元素將大西北的滄桑演繹得如泣如訴，盪氣迴腸。在編曲和配器方面，西北民歌的瀟灑狂放和獨特韻味也被表現得淋漓盡致。

以趙牧陽、蘇陽、野孩子為代表的中國新民謠如今儼然自成一派，並且開闢了一條全新的傳統文化推廣和原創音樂發展的路線。趙牧陽如今仍舊過著隱士一般的生活，甚至在遇到現在的妻子之前，曾經在道觀裡住了三年。他的生活質樸而恬淡，家人，三弦，音樂，足矣。2020年他發行了最新改編版的《東方紅》，音樂質感變得更加豐滿而豁達，宛如老酒一般越發純粹。

周曉鷗&零點樂隊

周曉鷗原為零點樂隊主唱，2008年退出。現在另一重更加知名的身份是演員。

我不太喜歡零點樂隊，因為在其他樂隊都擺明了拒絕商業化的態度的時候，他們是第一個明確的表示自己就是想要追求商業成功的樂隊。而且儘管中間經歷了反反覆覆的成員變更、解散、重組之後，他們是為數不多的這麼多年來還能發表新歌並且登臺演出的樂隊。2019發行《為愛痴魔》，他們的歌現在來形容就是典型的中年苦戀情歌，著實不怎麼跟得上年代了。

周曉鷗這個人就跟他的髮型一樣，圓滑而善於鑽營。因此在娛樂圈裡你老是看得到他，電視劇、綜藝節目都沒少參加，非常勤勞的打工人，而且憑著資歷很多人都還多少給他點面子。不過論代表作是沒有的。可能是發現自己著實沒有演戲天賦吧，他這兩年又回頭來唱歌了，不過個人建議不要去找來聽，耳朵漏油。

對於一個行業來說，除了作為象徵性的符號、領頭羊的幾個人之外，更多的人則處於一種相對而言知名度和影響力都比較有限的狀態中。而這批人往往才是一個行業狀態最真實的反應。我們還有很多人沒有來得及寫完，比如郭傳林，王磊，刁磊，欒樹，高原等等等等。他們大多數人都已經告別了舞臺，但是仍舊做著與音樂緊密相關的幕後工作。也有更多的年輕人，在這些老一輩的影響下，拿起了吉他和話筒，摸索著走在創作者的道路上。

我們在很久很久以前就曾經寫過，中國搖滾死不了。不僅死不了，而且以後只會在年輕人的手裡發展的更加健康蓬勃。而我們這兩期回顧搖滾老炮們的經歷，也不是為了把他們與現在割裂——相反，我們能看到的是，他們仍舊以自己的方式，在眾人聚焦的目光之外繼續著音樂創作與探索的道路，並且越發成熟而且自我。

而同時，在這些成熟的音樂人身上，我們可以看到經年歲月留下的烙印，同時也能捕捉到新時代的影子——當他們都還在不斷創作，嘗試新的方式的時候，我們又何必畏懼前途未知呢。歡迎在評論區留下你的看法哦！