大家好，我是Jerome。這裡是MZD Studios。
老樣子先跟大家報個道，畢竟有大半年沒有更新了，因為我最近在忙製作一些樂隊的歌，為兌現我自己說過的話，我在去年12月因為野獸鼓被盜之後，受那些大佬鄙視，買了版權之後，退出Beast團隊(過得是真的慘，期間沒有一點收入全吃老本）開始自主採樣新的音源Jerome Audio JAC Drums，加上一系列的GUI設計，官網的搭建（由於資金有限，其實只有我一個人，但是慢慢的發展到現在能確定的有3個人了，全是國人，這個是我最開心的事），所以我幾乎是沒有時間更新文章的，也沒有時間去回答一些後臺的留言，很對不起，等收集到多一點的問題，我再寫一篇文章為大家解答。之前很多公眾號私信，超過24小時我無法回復了，很抱歉，需要再發一次給我。微博：Jerome-Alan-Chan 找我也行。
以後如果我沒有更新，那我應該在忙。對了，還有我的私課啥的都不會再收學生了，畢竟我不是職業搞培訓的，主要是沒有時間，避免很多惡毒的專家又來噁心我。相信我，大師是不會整天沒單子做，到處去酸別人的。
這篇文章我會寫得比較簡單。
在我的混音生涯中，我做歐美系的電子樂與重型音樂居多，也是我最喜歡製作的類型。
至於國內的貼唱，我做的非常少。那我就全部按分軌混音的人聲處理思路來講。
我不敢說是最正確的，至少我平時工作是這麼做的。所以大家看得懂就看，理解不了，也沒關係，不可能每個人的思維都一樣。
在混音中，嘶吼與清音、旋律的人聲其實大同小異。
所以下面我也廢話不多說，跟大家討論我作品裡面的一些人聲混音思路
（可以點擊閱讀原文試聽我2013-2019的部分混音作品集，僅供參考）
https://music.163.com/#/playlist?id=628304825一、解決動態問題
如果你有經常聽現代的歌曲，你會發現現代的混音，人聲的動態總是保持一致性的。
為了美感，為了大響度，所以我的通常是把動態盯得很緊。
以前我的文章裡講的最多的也是這個動態，我相信只有少部分人會重視，一提動態大家就覺得可以用壓縮就解決了。
其實不全是。
人聲錄音的時候，高音跟低音的音量是不同的，比如有些樂隊給我的幹聲軌的主歌跟副歌音量起伏非常大。
這時候很多人就會掛壓縮去解決動態問題。
一個壓縮不夠用，就掛兩個嘛，兩個不夠用，就掛TM四五個。。
這一條龍下來我們聽到的動態是穩了，但是聽到的聲音就跟衝馬桶似的，底噪給放大了。
所以，在陷入這種圈套之前，我的思路是畫自動化表情，在壓縮之前手動調整人聲的動態。
手動調到每個單詞或音節應該處於大致相同的狀態。可以通過這種方法這少掛點壓縮了。
所以說，最討厭的是做自動化，需要花很多時間。
最省時間的當然是拿到很好的錄音幹聲了，大多數情況下，我的想法是，能在錄音之前能做好的就儘量去做到最好。
所以，理想的解決方法很簡單，就是，唱功好的主唱+好的錄音設備環境+好的錄音師。
人聲錄音經過話放在經過硬體的壓縮錄進來的聲音會比較穩。也有直接把EQ跟齒音都處理好的再進DAW的。
當然好的麥克風也是得配合人的聲線的。雖然並不是越貴效果就越好，但至少越貴質量越好，麥克風大家可以去調查，太多我就不說了。
我說的不只是清嗓，嘶吼也一樣。
二、解決共振問題
剛才講到好的錄音設備環境，以下的問題更多會出現於我的客戶朋友們中，
在中國搞樂隊的都非常不容易，至少比流行音樂還難。
錄嘶吼的時候，很多樂隊朋友們要求在自己家裡面錄音，只要不是出大問題，我都允許，我對錄音其實很挑的。
很多時候拿到這些嘶吼的幹聲，會遇到一個很常見的問題就是：共振。
如果在聲學環境不理想的房間裡錄音，很容易錄到房間內的共振。
我拿到的幹聲大部分都是這樣，不吹不黑，因為不可能存在完美的錄音，錄音技術是客觀的，但人是主觀的。
只要是人錄的音，就是主觀的。
主觀的東西就不可能完美，因為每個人的審美都不一樣。
混音更是如此，可以說混音也是不可能完美的。
作為他們的混音師，解決辦法只能是用EQ去修整。我一貫的操作是掃頻，用大的Q值去放大那個房間的共振點，然後我再去衰減它，當然這個跟我去年講過的那個修軍鼓的嗡嗡聲是一樣的道理，有時候，共振點不只是一個，好多個的時候，基本上這個音軌是不能用了。
也就是，儘量去隱蔽錄音上的缺點，在我每次儘量修整之後還發現很多缺點的話，那基本上是用不了了，得要求樂隊回去重錄一次，按我的要求在，預算最少，性價比最高的條件下進行錄音。
但是我還是建議，如果大家想好的錄音好的混音結果，還是去聲學環境好一點的錄音棚錄。
比較土的比喻，一件質量好的衣服與一件打完補丁的衣服穿在身上的感覺如何？
我相信大家更願意去穿質量好的衣服。
畢竟做的音樂是會留下來的，人會越來越老，認真對待每一首自己的音樂，以後聽聽不存在後悔。
關於錄嘶吼問題，順便說一下，前陣子不是很多人在油管上看了視頻就開始推SM7B這麥克風嘛。
如果大家真實買了這個麥克風，並有去實踐錄音的話，其實SM7B並不是嘶吼最好的麥克風，只能說性價比較高的一個嘶吼的麥克風。本來是設計給廣播人聲用的。
與SM7B同等水平的麥克風還有SM58、SM57。這兩個麥克風錄嘶吼的EQ曲線相近。
我只對自己測試後的音軌做總結，可能我的聲線偏細。
對於錄清嗓，我負責任地說，最好出去專業的錄音棚錄吧。想把音樂混音做得吊打別人，先從人聲錄音開始。
三、關於立體感
現代的混音，無論是流行，電子還是重型音樂。至少我的所有作品都人聲都是追求立體感的。
我的混音與他人的區別，我個人的特徵當然是人聲的立體感與鼓聲音色。只是個人喜好，沒有好與壞之分。
因為好的混音是能讓聽眾循環多幾遍的。
接下來，實現這步之前必須把我上面說的兩個點先解決。
實現立體感關鍵在於，錄音的軌數。
比如上個月做的南鶴衞的新歌《念》，記得主唱錄的人聲給我18軌。
立體感也不是單靠某個插件來實現的。
有些時候某插件廠家都是為了賣出自己的插件而虛吹自己的插件可以得更立體感。
但是我們自己作為插件開發商，我們知道這些插件的原理是一樣的，只是利用delay跟detuned，複製出來另一個音軌做出假的立體聲罷了，我相信沒有人敢講。
這種Delay做出來的假立體聲的缺點會出現相位抵消。
導致聲音聽起來很塑料。
所以，真正的立體感是來自於真實的錄音。
四、關於人聲力量感
在重型音樂人聲嘶吼混音中，大家一貫來是追求力量的。
可能你會聽到網上流傳的很多理論，壓縮可以增加力量，就建議你加一個壓縮。
但是事實上壓縮真的可以增加力量嗎？
可以的話，你就繼續加壓縮就行了。
你的鼓、吉他都去加壓縮吧，也就沒有我什麼事了。
那麼我繼續說我習慣的混音思路，將人聲的嘶吼主要集中的頻段上加一些諧波去增強它的飽和度，在該有力量的地方聽起來會更有力量。
其實就相當於激勵某一部分人聲。
暫時先寫這麼多，以後我想起來有更多的思路，會繼續寫。
需要有立體感、清晰有力量，又有辨識度的混音業務可私信、聯繫：Jeromechanrock@foxmail.com； 微博：Jerome-Alan-Chan 找我也行。
我追求極致，對聲音敏感，我在乎每個音色的細節，不管您是多少線樂隊，我負責幫您的混音製作得很貴很值錢，必須按照我的錄音要求，不開玩笑，不玩低端。至少跟其他隊的歌放在一起能區分開來，我不怕把作品跟別人做任何比較。
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