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導讀：鋼琴《抒情小品》是挪威著名音樂家愛德華・格裡格的代表作品。這部作品被譽為世界音樂寶庫的精品，其具有玲瓏精緻、渾然天成的獨特氣質。這部作品的重要特色之一就是和聲變化音和半音、不協和和弦、複合和弦以及大小調交替的巧妙運用對表現具體的樂曲情境起到了重要的作用。
鋼琴小品概述
「抒情小品」一詞來自歌德對這一名詞在文學上的定義，其內容為個人生活見聞與想像，並非局限於抒發情感和描述心境。
如果我們把音樂發展時期做一個簡要分類的話，那麼我們可以從中世紀音樂、文藝復興、近現代音樂、現代音樂以及20世紀的音樂。而我們本論文分析的格裡格正是處於近現代音樂這個歷史時期裡。所謂近現代音樂，具體是指1750年以後，也就是從約翰-塞巴斯蒂安-巴赫逝世以後開始，換句話說，也就是我們常說的古典主義時期。而這時，主要的器樂題材包括：奏鳴曲、協奏曲、交響曲、室內器樂曲和特性曲（Charkterstuck）等。
而小品曲（Bagatelle）就屬於特性曲的其中一種。這個名稱第一次被大家所熟悉是來源於庫普蘭的羽管鍵琴第十組曲（約1717年）中的第七首。這個稱謂盛行於18世紀以後。在古典主義時期，以鋼琴奏鳴曲（Sonata）為代表的大型作品創作佔據主要位置，雖然這個時期的很多主要作曲家也曾寫過一些鋼琴小品，諸如：莫扎特、貝多芬。但是畢竟為數不多，因此鋼琴小品的發展並不象奏鳴曲、協奏曲、交響曲、室內器樂曲發展一樣迅猛，而是相對來說比較緩慢。
到了十九世紀，正處於浪漫主義時期的人們，民族解放和獨立的運動，同時推動了音樂音樂文化藝術領域的民族主義潮流，這股喚醒民族自強自立意識的思潮與社會現實聯繫得更為緊密，並與浪漫主義相互融合而又彼此區別。人們強調個人感情的抒發與釋放，鋼琴小品因此才得以發展，並常冠以描寫性的標題，這又類似與標題音樂。
到了十九世紀中葉，鋼琴小品，在浪漫主義作曲家的手上，日漸完整，形成了成熟的浪漫主義鋼琴小品風格。而在十九世紀下半葉以後，音樂界出現了更多分支，在風格流派上呈現出複雜多變、獨樹一幟的局面，創作手法也出現了多元化。而也就是在這個時期，格裡格開始了他的「小品」創作，在前輩作曲家眾多大型樂曲的基礎上，選擇了小型樂曲這一題材作為自己創作的中心。
格裡格不僅對小品的發展作出了突出的貢獻，還樹立了自己獨樹一幟的創作風格。
格裡格鋼琴《抒情小品》和聲與曲式分析
格裡格鋼琴《抒情小品》在結構方面，大多為二段體、三段體或者三部曲式。內部結構比較方整，注重對稱的發展，強調結構的穩定與平衡，很少有大的突破，這也流露出當面格裡格在萊比錫學院學習的痕跡，但整部作品中也透露出對結構表現力的探索。諸如：《小抒情曲》的內部結構就擺脫了方整的結構。到這不得不提及，格裡格用「小抒情曲」作為他作品中的名稱，可見他對這一題材的重視程度之深。有的作品，擺脫了方整性結構特質，這從側面來講，也表達了挪威社會動蕩不安的樂思。
整部作品在和聲風格上，強調民族性，注重不協和和弦的使用，創造性的繼承了半音和聲的寫作技巧，高疊置和弦、附加音和弦和二度疊置的和聲以及大三度、小三度共存的和弦在作品中也有比較出色的運用。他對和聲的色彩極為敏感，和弦的連接有時以和弦調式進行為基礎，或者以色彩性為依據，擴展音級功能，實驗異調和聲配置，開拓了功能體系的表現範圍。
持續音的運用，在持續音上構建複雜的和聲，平行和弦的大膽運用，也為整部作品增色不少，他還利用不協和和弦外音造成獨特的和聲音響，豐富了不協和音的魅力。
節奏、節拍上他注重吸收民間音樂、舞蹈的特徵，把它們移入鋼琴音樂中來。他還善於在正常的節拍律動中編織出新的節拍，或者直接更改原有節拍，打破單一的節拍形態，增加節奏意識。
在織體創作上，整部作品，每一首都純粹是鋼琴肢體，都適合於鋼琴，而同時，他也從管弦樂隊、民間樂器中吸取靈感，創造新穎的織體類型，豐富織體的表現力，從這一側面上可以看出，格裡格勇於創新的精神以及對這一體裁發展所做出的卓越的貢獻。整部作品中，還經常運用復調手法來豐富織體。
《抒情小品》的每一首篇幅都很短小，一般1-5分鐘。要求的演奏技術也不是很高，因此在考級曲目中也經常能見到其身影，但是要真正理解作者的意圖，比較準確的把握作品的深刻內涵也不是很容易的事情，這也要求演奏者們下一番工夫。在作品甚多的《鋼琴抒情小品集》中，也存在著一些弱點，例如，前面講到的結構方整，這使得作品較之蕭邦以及其他作曲家的作品，略微顯的有些呆板。
結語
《抒情小品》就象是一首首散文，清新、秀麗。如果說其他同輩作曲家的作品是名山大川的話，那麼格裡格的作品就象是名山大川中的一股清流，不誇張，不炫耀，一直源源不斷，給人以清澈。這也呼應了挪威民族的風格，獨樹一幟，不受紛擾，格裡格不愧是挪威民族樂派的代表人物。
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