金秋十月，一年一度的烏鎮戲劇節又拉開了帷幕，和往常一樣，戲劇節分為「特邀劇目」「青年競演」和「嘉年華」這幾個單元，其中，來自德國塔利亞劇院的《黑暗中的舞者》以其獨特的呈現方式和令人震驚的故事情節深深地吸引了許多觀眾，這部改編自同名電影的戲劇，究竟如何讓「美國夢的崩塌」呈現在舞臺上的呢？
同名電影改編戲劇，內容黑暗而震撼
此次在烏鎮戲劇節上演的《黑暗中的舞者》劇本改編自拉斯·馮·提爾的同名電影，電影導演有著極端的個人風格，喜歡在作品裡展現人性醜陋的一面，所以看過原片的觀眾會產生嚴重的生理以及心理上的不適。
可想而知這部電影改編的戲劇會有多黑暗了。簡單來說，電影講述了捷克移民塞爾瑪來到美國打工，沒日沒夜地工作攢錢，只為兒子的手術費(兒子遺傳了她的眼疾，很可能會失明)。在艱難的生活中，唯一給她安慰的就是美國的音樂劇，她一邊唱著《音樂之聲》一邊工作，沉浸在自己編織的美夢中。
塞爾瑪的鄰居是她的房東，因為知道她一直在存錢，所以想借用這筆錢(房東告訴她，他欠了一筆貸款，如果再不還的話他們就要被趕出這個房子)，可是塞爾瑪斬釘截鐵地拒絕了，於是鄰居乘她的眼疾偷走了這筆錢。扭打過程中，塞爾瑪開槍殺死了這位鄰居。最終，她被送上了法庭。
光看故事梗概，我們就知道這是一個悲慘的故事，它不但牽涉到「美國夢的崩塌」、移民問題，還有各種人性的醜陋面。但是，它也不僅是一部描述苦難的電影，導演的著眼點在最後行刑的那場戲中達到了高潮。大家告訴塞爾瑪可以申請緩刑來爭取時間上訴，只要把真實情況告訴法官和陪審團。可是當她得知上訴的律師費正是那筆她辛辛苦苦存下來的錢的時候，她拒絕緩刑，要把這筆錢留給兒子。
12年前看同名電影的時候，筆者在最後那一刻無法控制地放聲大哭，絕望壓抑到極致，正如片名那樣，無盡的黑暗向我襲來，在黑暗中，是塞爾瑪美妙的歌聲和她舞動的身影。
為了不刺激孩子，她沒有要求見兒子一面，在她臨死的那一刻，她感到害怕和無助，兩腿發軟無法站立，可是聽到兒子就在外面的時候，她奇蹟般地站起來，仿佛在說「為了我的孩子，我願意去死」。和這部電影相呼應的還有兩部電影，分別是《狗鎮》和《破浪》。很巧的是，本次話劇版的導演也曾改編過《狗鎮》，可見他對拉斯·馮·提爾的偏愛。
在黑暗中體驗黑暗，舞臺形式走向極致
看戲之前，我一直好奇導演要如何表現電影情節。果然，在進入場地後發現，舞臺上一直有幾盞燈罩著觀眾的眼睛，讓人產生強烈不適，以至於在開演後，有一種夜盲症的效果，看不太清舞臺上發生了什麼。舞臺上除了幾個字幕機外，還有四五個電視屏幕。前一個小時，觀眾幾乎只能看到電視屏幕上發生的事情，而這些表演竟然都是實時發生的，也就是說，演員在完全黑暗的環境中進行走位、說臺詞，而這些點卡得如此精準，難度可想而知。
另外，導演也不是從頭到尾光讓你看電視屏幕，不然，觀眾會以為這些都是事先錄製好的。導演用了一種非常巧妙的方式，在符合劇情節奏的時候，隨著一聲鼓點，舞檯燈光一閃而過，處在長時間黑暗中的觀眾會像條件反射一樣盯住那個被照亮的地方，而這個地方就是下一個劇情發生的場景。
這部劇的形式非常極致，你注視著幾乎完全黑暗的舞臺，看不到演員和他們臉上的表情。只能通過臺詞、呼吸以及監控錄像一樣的視頻觀看演出，剩下的就靠自己的想像了。這種形式帶來的體驗前所未有。從導演意圖上來講，我認為它很好地結合了劇情和片名，觀眾似乎也在體驗塞爾瑪的視覺狀態，她看不見，只能聽和感受，《黑暗中的舞者》真正做到了「黑暗」這一主題。
本劇後半段，當塞爾瑪被抓到監獄裡接受審判的時候，舞檯燈光終於亮了起來，所有演員擠在一個很小的鐵盒子裡，好像每個人都是被審判的一分子。這場法庭戲的處理也很特別。鐵盒子裡的內置攝像頭很好地解決了探監的場景，觀眾通過投射在鐵盒子上的影像知道裡面發生了什麼，就像塞爾瑪真的被關在監獄裡一樣。
最後，塞爾瑪站上了鐵盒子的頂端，一根絞索垂直而下，這時，扮演塞爾瑪的演員又唱起了《音樂之聲》，那歌聲使人心碎：「玫瑰上沾染的雨滴和貓咪的小鬍鬚，潔淨髮亮的銅壺還有溫暖的羊毛手套，用繩子緊系的牛皮紙箱，這些是我喜愛的事物中小小的一部分……」歌曲沒有唱完，一道燈光划過，塞爾瑪死了。
蔡藝芸(劇評人)