前不久，滾君聽說了陳奕迅即將舉辦2019巡迴演唱會的消息。
時隔三年，他終於再次啟程，來到你們的城市與你們相見。
到今年，陳奕迅已經出道24年。
身材發福、髮際線後退，他的聲音卻依然是夜裡失眠時最好的陪伴。
陳奕迅曾被認為是歌神張學友的接班人，在風起雲湧的華語樂壇以一首《K歌之王》濃墨重彩地寫下自己的名字。在87年譚詠麟宣布不再領取各類音樂獎項後，張國榮也在兩年後選擇直接退出了樂壇。
在彼此歌迷瘋狂的嘈雜聲中，身處音樂事業巔峰的兩位殿堂級歌手都不堪重負。
至此，八十年代香港樂壇曠日持久卻又極為白熱化的譚張爭霸落下帷幕。
在近四年的時間中，兩人幾乎包攬了所有的音樂獎項，難分伯仲。
而大多同時期的優秀歌手也在兩人的重壓下度過了自己才情卓越的時期，看似遺憾，這種競爭卻讓港樂甚至香港娛樂產業得到了迅速發展。
在兩人相繼暫時告別歌壇，短暫平息的香港樂壇在輕微喘息後，又迎來了另一次席捲全國音樂世界的風暴。
四大天王終於走進了人們的視野，譚張爭霸的推波助瀾，終於讓香港音樂完成了加速推進。
93年，《吻別》專輯的發行為張學友奠定了後來者難以超越的樂壇地位，同時也承接了之前20年港樂的積累。
由此，從七十年代中期，歌神許冠傑為港樂揭開序幕。
八十年代末期的譚張絕代雙驕，到九十年代的歌神張學友，港樂在30年間達到了真正意義上的盛世頂峰。
但在風光無限盛世強音之中，後繼乏力的港樂卻是否能夠逃脫月滿則虧，盛極必衰的命運？
而接替張學友可以延續盛世的歌手又是誰？
鄭中基，謝霆鋒，無數歌手影星被冠以四小天王，天王接班人的稱號。
但回首接近20年時間之中，關於張學友之後接班歌神的，被歌迷討論最多的人，無疑是陳奕迅。
1995年，Eason在新秀歌唱比賽中奪冠出道。
邁進千禧年，兩岸三地華語樂壇呈現風起雲湧，波瀾壯闊之勢。
2000年華語樂壇佳作頻出，內地與臺灣爭相趕上，港樂遙遙領先的優勢逐漸被磨平。
剛剛被夕陽紅粉絲團打榜超話過一億的老Jay Chou小公舉，那時還剛剛在10天內寫出50首歌，推出第一張專輯《Jay》，第二年《範特西》繼而大賣。
同一年，孫燕姿在臺灣出道，《天黑黑》豪奪金曲新人獎。
內地樂壇，樸樹青澀的唱著如今被盤尼西林翻唱，令亞東掩面的《New boy》，被眾多90後家長「誇獎」這個髮型並不「樸素」。
而此時的香港樂壇，張學友剛剛拿下代表無上榮譽的香港金針獎，四大天王的氣勢稍有間歇，謝霆鋒用其不服輸的個性和曲風，吸引走年輕人的目光。
而現在回想，此時更無法讓人忽視的應當是26歲的陳奕迅。
他在千禧年發行《K歌之王》，在一片喧囂之中，安靜的唱出英皇公司在市場和音樂之間尋求平衡的作品，在港樂中終於掀起不小波瀾。
但在內地樂壇，卻依然風頭不盛。
次年，發行林夕用60餘首歌名再填的國語版本《K歌之王》。
直到03年，紅遍內地的《十年》發行，同時期粵語「病態三部曲」也相繼問世。
黃偉文的詞與Eason的情緒處理，演唱風格，聲線音色配合的相得益彰，極度契合的作品直擊人心。
大多內地樂迷卻還是僅僅知道他是唱《十年》的歌手，而其他歌曲卻所知寥寥。
03年4月哥哥去世，情深不壽，人生無常。當驚才豔絕的人過世，歌迷也同時驚醒。
95年到03年，浮沉幾近十年。
直至05年一首唱法爆炸的《浮誇》面世，歌迷們才終於正視一直在堅持的陳奕迅。
05年之後的港樂，進入了陳奕迅的時代。從千禧年之後，在英皇時期的積累逐漸轉變成了碾壓性的硬實力。
連續9界叱吒樂壇最受歡迎男歌手，幾乎每年的專輯都有傳唱度特別高的作品。
06年11月發行的專輯《What’s going on..?》，後來被大多數歌迷在歌荒時翻出來反覆聽的封神專輯。
其中《裙下之臣》、《富士山下》、《白玫瑰》都被反覆翻唱。
第二主打歌《富士山下》更是一舉拿下多項大獎。
林夕在與陳奕迅幾次合作後，為其深情款款又低眉婉轉的演唱風格量身填詞，將愛情的細膩幽怨與詩意的溫柔纏綿相融合。
富士山不能擁有，愛情的悲喜是否可以如化學反應般被當做虛無？
看似雲淡風輕的低訴難掩滿腔的深情，Eason看似輕易卻又極其穩定的氣息運用完美地詮釋了歌曲的主旨。
而這個主旨正是每個人都在或多或少掩藏的曲折心事，你知道曾在心底的悲喜，苦無表述，或者難以言喻。
Eason和林夕用《富士山下》緩緩的，極輕的告訴你。
與林夕相同，為Eason填詞成就多個經典的還不得不提及另一位詞人，黃偉文。
古人在詞曲創作中，也有以韻位疏密和句讀長短來表達情感的做法。一般諧婉的曲調，韻位均勻，多選平聲。
而同一曲調中，句句押韻的一段，多為聲情相較更為迫促。
「下半生竟再開學，入迷的終於醒覺，移走最後的死角。」
在一起經歷了太多起起落落之後，兩人的默契已無需贅述。
2011年的一首《苦瓜》，黃偉文在副歌部分運用平聲入韻，少有的將快意人生放下，轉為先苦後甜的大徹大悟。
正如後來12年張學友唱《定風波》，「滿堂盛宴，不如一碗細面」的灑脫，於平淡中重新理解「半生瓜」。
正如歌詞所寫一樣，下半生再開學，在多個經典之後Eason並沒有裹足不前，而後而嘗試多種曲風相融合。
13年的專輯嘗試了電子樂、弦樂、民謠吉他等多種音樂元素相融合。
在工作中，十年如一日的要求自己精益求精。
Eason曾在節目中說，對待自己的麥克風，就如和它戀愛一般。
而在歌曲演繹中，對每字每句的深挖細節更是讓他的歌無可挑剔。
「無條件唱陳奕迅」的現場，只有鋼琴伴奏，沒有任何和聲，沒有樂隊的配合，沒有效果器。
僅僅靠嗓子，對氣息的把握，對情緒抒發的控制，極其工整的完成了作品。
而這個現場作品的演繹也同樣有不低於CD的藝術性。
如今謝霆鋒在鑽研十二道鋒味，林俊傑給周杰倫超話打榜，歌迷大嚷，「除了不出專輯，哪都有你倆。」
學友歌神已近花甲，仍然很忙。
許冠傑70歲時仍在紅磡開演唱會。
而Eason能否成為普世意義，毋庸置疑的歌神?
作為歌神的接班人能否讓港樂再有佳作，最終是否能夠領獎金針，確實令人充滿期待。