《亮劍》15年,抗日劇為什麼越來越神了?

2020-12-22 澎湃新聞

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作者：王不易

來源：商業人物（ID：biz-leaders）

壹

2005年，剛回到日本的演員冢越博隆接到了一個電話，是導演楊陽打來的，電話裡說：「抗戰勝利60周年到了，有很多戲要拍。」因為這句話，他又回到了中國。[1]

2010年，楊陽執導了《新亮劍》，冢越博隆果然參演其中。2005年李幼斌版《亮劍》已經珠玉在前，但《新亮劍》依舊由《亮劍》小說作者都梁編劇，提高了人們的期待。都梁說，05版有些地方拍得太粗糙，這一版自己做藝術總監，好好兒拍。這兩部《亮劍》播出成績都不錯，但《新亮劍》的口碑明顯下了一個臺階。

2015年，都梁將《亮劍》的IP版權賣給了浙江東陽中廣影視，這家公司的老闆是萬榮，做過05版《亮劍》的監製。萬榮和都梁關係不錯，都梁低調，很少露面，不願談錢，圈內開玩笑說，「要找都梁，先找萬榮」。

關於《亮劍》IP，萬榮有一個完整的構想：除了大電影，還有「新亮劍三部曲」——《亮劍之雷霆戰將》《亮劍之特種部隊》《亮劍之未來戰士》，看題目就很不一般，似乎要打造一個「亮劍宇宙」。

《雷霆戰將》2017年開始籌拍，還是都梁做藝術總監。今年11月3日，被壓了整整兩年的《雷霆戰將》終於播出，結果剛播出就被停播、下架，原因是：八路軍抹髮膠、住別墅，抗戰娛樂化。《雷霆戰將》賣了約2.11億元，目前中廣影視只收回7439萬元，萬榮這把可能虧了。

順著《亮劍》這條線，能牽出國產抗日劇發展的三個節點：

2005年，是抗戰勝利60周年，出了一波抗日劇，《亮劍》是其中之一。到中國來演「鬼子」的除了冢越博隆，還有矢野浩二、三浦研一、澀谷天馬。製作了《亮劍》的海潤影視恐怕也沒想到，自己順勢而為，倒成就了經典。

2010年至2013年，是抗日劇井噴階段。這段時期打開電視，總有幾個臺在播抗日劇。矢野浩二們片約不斷，成了「鬼子專業戶」，吃到了抗日劇的紅利。

2014年後，抗日劇逐漸式微，趨於平常。

時間越往後走，越證明05版《亮劍》是無可逾越的抗日劇經典。《亮劍》播出15年了，至今難以被超越，無論是在劇界、在B站還是在表情包界。

貳

要說國產抗日劇的鼻祖，應該是1984年播出的《夜幕下的哈爾濱》，當時的播出熱度可能跟05版《亮劍》差不多。

1985年，中國抗日戰爭勝利40周年，掀起了第一波抗戰劇熱潮，《敵後武工隊》《百團大戰》《新四軍抗日遊擊隊》都是那段時期拍攝的。這些劇的受歡迎，使抗日題材這個富礦被發現。

05版《亮劍》踩在第二波熱潮上。和當時的《八路軍》《抗日名將左權》等劇相比，《亮劍》所塑造的「另類英雄」李雲龍打開了抗日劇的另一個維度，「亮劍」成了一種現象，「狼性」和「亮劍精神」成了企業信條。

《亮劍》的熱，吸引著資本進入。抗日題材進入資本視野時，正逢其他幾大題材的滑鐵盧：黃金時段不準播涉案劇；限古令一下，古裝劇不再吃香；《潛伏》火了沒幾天，廣電總局又說諜戰劇、反特劇「格調不高」「價值混亂」。

從業者們都懵了，不知道政策下一步會怎麼變。他們漸漸地摸索出門道：抗日劇起碼政治正確，是一張安全牌。2009年，王寶強的《我的團長我的團》《我的兄弟叫順溜》大火，片酬漲到一集15萬元，給所有人指了一條路。

據統計，1949年到2004年，國產抗日劇共150部，平均每年僅產出3部。2005 年，以《亮劍》為始，抗日劇數量開始增加，但僅20多部，而2012年，抗日劇超過70部。

那段時期，很難找到不拍抗日劇的公司。

萬榮在這段時期投拍了《蝦球傳》《新亮劍》《殺狼花》《天狼星行動》等多部抗日劇，稱其為抗日劇專業戶不為過。2015年被稱為「新三板影視年」，中廣影視也在這一年掛牌。

張若昀的父親張健也是拍抗日劇起家。2010年至2013年，他的西安夢舟影視投拍了《雪豹》《黑狐》《靂劍》，被稱為「夢舟三部曲」。《雪豹》各種拿獎，讓文章再紅了一把。張健想借著三部曲捧一捧兒子，三部曲中都有張若昀，《黑狐》張若昀是主角。

2014年，A股市場掀起併購影視公司的熱潮，西安夢舟也被一家做銅基材材料的安徽公司看上了，收購價9.3億元，溢價率373.68% 。按照張健的持股比例，他在併購中可獲得5.859億元。這家公司之所以看中西安夢舟，「夢舟三部曲」功不可沒。

05版《亮劍》的出品方海潤影視當然不會錯過這波熱潮。曾做過05版《亮劍》製片人的趙浚凱，後來是海潤的副總裁，也是抗日劇行家。許多抗日劇，如《武工隊傳奇》《走出硝煙的女人》《狙擊部隊》，背後都有他的影子。

2012年，海潤還和剛通過《步步驚心》翻紅的吳奇隆綁定，拍了抗日劇《向著炮火前進》，劇中吳奇隆抹髮膠、騎重型機車，頗具爭議，但不妨礙這部劇賣出至少8000萬元。如今看來，抗日劇偶像化該是以這部劇為始。吃到甜頭的吳奇隆2016年投拍了抗日劇《不可能完成的任務》，導演和主演都是于震。于震參演過近60部抗日劇，被稱為「殺鬼子專業戶」，網友調侃：于震一年殺的「鬼子」可繞地球三圈。

叄

抗日劇泥沙俱下也是在2010年至2013年。

除了題材安全，成本低、收益高，使抗日劇變成一門生意。製片方、橫店、演員、編劇……所有人都成了「抗日產業鏈」上的一顆螺絲釘，吃著紅利。

2013年，南方周末做了一篇題為《「抗日」這門生意》的專題報導，文中描述了當年抗日劇的瘋狂：《永不磨滅的番號》投資兩千萬，利潤率達300%，當時熱門抗日劇利潤率普遍達200%；演完《永不磨滅的番號》後，黃海波單集片酬超10萬元，《向著炮火前進》播出後，吳奇隆身價漲到50萬一集；2012年，橫店影視城共接待劇組150個，48個涉及抗日題材，橫店被調侃為「抗日根據地」；2012年橫店30萬群演，60%演過「鬼子」……[2]

編劇高滿堂評論道：「什麼是中國電視劇的現狀？去橫店一看，四五十個劇組都在』打鬼子』。」

「手撕鬼子」的《抗日奇俠》就是在2010年播出的，火得一塌糊塗，一輪播出時就拿下了江蘇、廣東、北京等多家地面臺的收視冠軍，二期賣出了單集200萬的高價。以《抗日奇俠》為伊始，一個新品類橫空出世：抗日神劇。

民間奇俠抗日五花八門，不講戰法不講常識，將對手弱智化，怎麼爽怎麼來。連都梁都吐槽：「一根繡花針、一包蒙汗藥就可以打敗強敵？那還要八年抗戰幹什麼！」《五臺山抗日傳奇之和尚連》的編劇海飛說：「你怎麼寫殺日本鬼子都是沒關係的，觀眾要的就是刺激。」他坦白說，接這種活，就是為了掙錢。[2]

2005年後，來找矢野浩二演「鬼子」的戲越來越多，一年就有七八部，但他發現劇本越寫越糙，翻來覆去，角色毫無新意。2009年到北京來拍戲的日本演員美濃輪泰史說，導演讓他臺詞隨便說，反正還要後期配音，喊一二三四也沒關係。[3]

越來越誇張的抗日神劇甚至火到了日本，日本人巖田宇伯寫了本《抗日神劇讀本：出乎意料的反日·愛國喜劇》，這本書匯總了21部、678集抗日神劇，售價人民幣220元，賣得還挺好。巖田宇伯本人也是《抗日奇俠》的「粉絲」。據說日本人把這些片子當特效很差的魔幻片看。

這種心理或許與國內受眾的心理相仿——爽感才是觀眾選擇觀看抗日神劇的第一原因。

因此即便缺乏藝術性，抗日劇還是不愁市場。對電視臺而言，價格低廉、風險低、收視率有保證的抗日劇通常是首選。尤其對預算有限的地方臺而言，抗日劇太香了。製作了神劇《箭在弦上》的華海影業在年報中說，抗日劇的銷售策略是先推一波地面臺，再賣給衛視。

《永不磨滅的番號》因最後一集手榴彈炸飛機而備受爭論，導演徐紀周說，本來要改的，但是已經給電視臺供帶了，電視臺卻說：「觀眾就看這個啊，很好！」[4]

最鍾愛抗日劇的是山東衛視。2011年，山東衛視為了推廣《抗日奇俠》，特別制播了《抗日奇俠抗日奇功》晚會。2012年，山東衛視黃金檔共播23部劇，抗日劇佔了11部，山東衛視因此被稱為「抗戰臺」。2015年山東衛視還出品了《一起打鬼子》，著名的「褲襠藏雷」就出自這部劇。今年11月，山東衛視的排播中，晚間黃金檔依舊是抗日劇《絕地反擊》，白天重播《亮劍》。

而且有句話說得好，「逢周年，必掙錢」，華誼今年就靠著《八佰》小翻了一下身。抗戰勝利60周年、反法西斯勝利70周年，建國、建黨、建軍紀念活動……在消費時代，這些都是抗日劇生存的土壤。

弔詭的是，正是這種所謂的土壤，讓《亮劍》難再現。

肆

2013年，廣電總局出手整治抗日劇過度娛樂化現象。黑龍江衛視應聲撤播了《戰旗》，四川衛視撤了《尖刀戰士》。

2014年春節，橫店終於不打「鬼子」了。

2014年後，國內電視劇市場掀起了新一波浪潮——網際網路資本進入，IP熱興起。

人們又急吼吼地開始搶佔IP。編劇宋方金說：「抗日劇的生命力多頑強啊，網際網路資本把抗日劇都幹掉了。」

萬榮在這個急剎轉型中猝不及防。2015年，中廣影視兩部抗日劇《殺手鐧》《擒蛇》延期發行，造成2015年上半年主營業務收入為零。張健也同感此冷。西安夢舟2015年拍的《灰雁》和《鐵血軍團》，分別預計收入2億元、6750萬元，至今尚未播出。

《雷霆戰將》的停播澆滅了萬榮的最後一點希望。原本在他的心目中，《亮劍之未來戰士》的故事設定可能是奪島大戰，《亮劍之星空大戰》則偏重科幻元素，可能涉及中華戰士在外太空亮劍，跟邪惡勢力作戰。

不過還好，他手中仍握著《花千骨》作者「fresh果果」最新著作的IP權。

參考資料：

[1].《抗日劇裡的日本演員》，南方周末。