如果說新冠疫情隔離期間給類型片創作帶來什麼靈感的話，這部最近上線的獨立製作就是最緊貼時代的答案。這部《奪魂連線》採用時下流行的電腦界面技術作為敘事主體，前兩年火起來的《解除好友》系列與《網絡謎蹤》就是此類型的代表作。其實在形式上來看這部影片並沒有太大突破，依然全程是偽紀錄質感的畫面，在手機和電腦屏幕之間切換，其優勝之處在於創作者抓住了當前隔離/封城期間人們的心理狀態，利用人們脆弱與無聊的心理大作文章，編出一個網上招魂遊戲的絕妙創意來。
影片時長一個小時不到，節奏感和驚悚效果卻絲毫不差。導演抓準了此類題材的訣竅，用簡單的手段製造意外連連的驚悚氣氛，比如採用在線會議軟體Zoom將所有角色串聯起來，各種時興的變臉軟體和詭異的電腦屏保，以及通靈師中途因信號而斷線退出產生的懸疑感，所有這些與時俱進的細節令故事產生出真實的代入感。而全片情節處於家中隔離的環境裡，也更容易炮製出類型片的緊張氣氛，比如物品亂飛的超自然現象，蠟燭突然熄滅，或者是奶奶的音樂盒。這些似曾相識的手段雖然老套，卻能勾起隔離期人們的心理共鳴和恐懼感，從而展現出一針見血的驚悚效果。
這部短小精悍的作品明顯無法入選年度十佳的行列，因為空洞的人物和簡陋的故事缺乏現實深度，但作為一部創意十足的作品，該片算是對眼下這個特殊時期的一次無比生動的記錄。
觀點
捷克青春夢幻物語——奧爾默·歐默祖作品
大衛·林奇御用女演員無條件支持的美國獨立電影導演——阿利斯泰爾·班克斯·格裡芬
沃納·赫爾佐格：我對垃圾電視著迷。
類型撕裂與和諧感並存：低成本恐怖片裡異軍突起的獨立導演二人組
從「混剪拼貼」到作者化敘事：三部拾得影像作品賞析
醉心於碎片拼貼美學的匈牙利導演——喬治·巴勒菲
「他給我機會去做一些在其他電影中無法嘗試的事情」：威廉·達福談費拉拉
《驚魂記》上映60周年：這部六〇年代的作品如何成為影史經典？
亞洲導演的非母語作品
阿巴斯·基亞羅斯塔米： 《如沐愛河》丨 《合法副本》
侯孝賢：《咖啡時光 》丨《紅氣球之旅》
蔡明亮：《你那邊幾點》丨《臉》
河瀨直美： 《七夜待》丨《聖草之愛》
是枝裕和： 《真相》
黑澤清： 《暗房秘密》
杜琪峯：《復仇》
王家衛：《藍莓之夜》
婁燁：《花》
樸贊鬱：《斯託克》
奉俊昊：《雪國列車》
阿斯哈·法哈蒂：《人盡皆知》丨 《過往》
洪常秀：《在異國》丨《自由之丘》丨 《克萊爾的相機》
電影作者
沙朗·莫克利： 《日蝕入侵》丨《魚與貓》丨 《關於搶劫的二三事》
伊莉莎·希特曼： 《從不、很少、有時、總是》丨《感覺就像愛》丨《沙灘鼠》
奧利維爾·拉克謝： 《大火將至》丨《含羞草》丨《你們都是隊長》
皮耶特羅·馬切羅： 《馬丁·伊登》丨《遺失與美好》丨《狼的嘴》
特裡·愛德華·沙爾茨：《浪潮》丨《黑夜造訪》丨《克利夏》
烏利胥·柯雷：《平頂房》丨《窗戶周一到》丨《嗜睡症》丨《我房即世界》
賈法·帕納西：《計程車》丨《這不是一部電影》丨《閉幕》丨《三張面孔》
昆汀·杜皮約：《鹿皮》丨《在警局！》丨《錯》、《惡警蛋碎》
刁亦男：《南方車站的聚會》丨《白日焰火》 丨《夜車》丨《制服》
克裡斯託夫·奧諾雷：《212號房間》丨《喜歡、輕吻、快跑》丨《浴男》
小克萊伯·門多薩：《巴克勞》丨《水瓶座》
康捷米爾·巴拉戈夫：《高個兒》丨《親密》
沉醉在電光幻影中，用觸覺品嘗電影，分享電影的愉悅。
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