白娘子和許仙的愛情故事相信是每一個中國人都耳熟能詳,從小聽到大的。再加上1992年趙雅芝和葉童共同演繹的《新白娘子傳奇》,讓白娘子這個形象在每個中國人的心裡都深刻無比。
在中國,最大的好處就是能夠翻拍很多不同的傳統故事。因為中國文化足夠悠久,總是有足夠多的傳統經典ip給各大影視劇製作人翻拍。不管是文學著作,還是民間口口相傳的故事,中國能夠翻拍的傳統故事實在是太多了。
就像是白娘子和許仙之間的愛情故事,就已經有很多不同版本的演繹,甚至就連《新白娘子傳奇》都得到了好幾次的翻拍。
在這樣的一個背景為基礎的情況下,大家在看到《白蛇·緣起》這部電影時,腦海裡的第一反應,肯定是覺得這只是白娘子和許仙之間故事的動漫版演繹,而翻拍經典之後,真正做到創新才能夠脫穎而出。
在看過太多不走心的翻拍之後,肯定會有人有著對這部電影先入為主的觀念,並沒有對這部電影抱有太大的期望,甚至還會嘲諷。但其實事實卻並不是這樣,《白蛇·緣起》這部動漫打破了一些中國動漫固有的東西。
他和原來很多中國的動漫電影都不一樣,甚至和他之前的《大聖歸來》,《大魚海棠》這些被很多人認為是中國動漫在進步的標誌的電影也很不同。我們先從它的情節上分析。
《白蛇·緣起》這部電影雖然是打著《白蛇傳》的名頭,但是卻自己創造了一個全新的,和《白蛇傳》並不相同的故事腳本。唐朝末年,皇帝痴迷於仙術,無心管理朝政。
這時就被一個法師鑽了空子,在法師的蠱惑之下,皇帝堅信這世上有長生不老藥,開始大肆捕蛇,企圖製成丹藥,得到升仙。看上去這只是一個簡單普通的故事背景交代,但是卻充分的體現出了編劇在編寫故事時的嚴謹。
因為真實的歷史呈現和人們想要看到的東西往往有著很大的差異,所以現在很多古裝題材的影視作品都是一個架空歷史為背景,甚至可以說是和真實的歷史毫不相干。尤其是這種主人公會仙術的作品。
但是《白蛇·緣起》當中皇帝痴迷於仙術,這個故事背景其實是有歷史原型的。柳宗元在《捕蛇者說》當中就提到了皇帝痴迷於仙術,捕蛇煉丹藥的現象。
單從這個細節上來看,就能夠看出編劇在編寫故事時的嚴謹與細心。當然,編劇的嚴謹和細心也不僅僅體現在這裡。我們接著往下說。
在白蛇還沒有成為白娘子之前,他還叫小白。捕蛇的行為讓蛇族受到了很大的傷害。小白受到蛇母的命令,前去刺殺蠱惑皇帝的國師。因為雙方實力的差距,所以小白最後還是失敗了。
失敗的小白意外的被還沒有變成許仙的許宣救下了,許宣將小白帶回了捕蛇村。在兩人的相處過程當中,許宣和小白的感情也迅速升溫。後面的故事也就一人一妖,為了相愛,打破世俗倫理之間的界線,甚至為了對方改變自己,不惜犧牲自己的故事。
至於其中小白和許宣對抗國師和蛇母的故事,在我看來,主要是為了增強故事情節的衝突和起伏,同時也是最能夠展現一個製作方電影製作水平的地方。
《白蛇·緣起》這部電影的故事情節十分緊湊,電影全場也就九十九分鐘,但是電影中的故事卻可以稱的上是豐富曲折。電影的故事情節不僅緊湊,而且故事情節跌宕起伏,出現的每個人物都有著令人意想不到的反轉。
全篇當中至少有三次轉折起伏,第一次小白找回記憶和許宣分離的情節,也就是被很多人戲稱為電影"名場面"的畫面;第二次是徐宣找到小狐狸,想要為了愛的人改變自己,自己從人變成妖的過程;第三次則是最後的混戰。
在這場混戰當中,又有很多小的情節轉折,比如蛇母本性暴露,國師的經幡封住了許宣和小白,許仙為了救小白中了寒冰等等。
如此緊湊又具有波折的情節,不僅讓觀眾在觀看電影時的觀影感受增強,也體現了這部電影編劇的編劇能力十分強大。在前面我們就已經講到了這部電影的編劇在編寫故事時,嚴謹與細心。
在構造故事情節這一塊,編劇同樣展現出了過人的才華。《白蛇·緣起》這部電影在編劇上還有一個比較巧妙的地方,那就是在主線故事結束之後,在電影的結尾部分又重新將傳統的《白蛇傳》的故事演繹出來。
當《青城山下白素貞》的背景音樂一響起,電影的畫面也轉變為婉約又朦朧的西湖橋上。還是那最經典的畫面,但是卻讓人百看不厭。加上電影的精良畫面製作,讓這個許仙和白娘子初次相遇的畫面比想像中更加唯美。
電影由主線故事轉換到傳統《白蛇傳》故事的這個設計,不僅一下子扣緊了電影打著《白蛇傳》這個主題,也一下子讓觀眾能夠感受熟悉的畫面,增加觀眾對於電影的好感度。
讓大家再熟悉不過的畫面變得經典而不是不被反感,順便再販賣一波情懷,《白蛇·緣起》的這一個設計不禁讓人拍案叫絕。
《白蛇•緣起》是中國動漫在成人向這條道路上的一個重要作品,整部電影都是在用成年人的視角去試探問題。電影的核心還是講述了許宣和小白之間那份打破世俗倫理約束的愛情。
其實所謂的成人向的動漫電影主要就是電影的內容是為了服務成人,而不是童心未泯的孩子。這部電影雖然講情愛,但是除了情愛還有很多其他的東西。比如,蛇母雖然是蛇族的領袖,但是她的目的只是為了利用蛇族。
又比如,在最後村民從猶豫到一起救出許宣。電影中很多的情節都很現實,都反映出顯示生活當中的一些情形和景象。
並不是說講情愛的電影就一定是成人向的電影,以情愛為主題只是一個比較明顯的標識而已,畢竟也沒有動漫製作人會沒有道德到把一些該給成年人看的東西給小朋友看。
作為一部成人向的講述愛情的電影,電影當中的一些情愛畫面肯定也少不了。在以前的電影當中很少出現類似的畫面,畫面的製作就像是雷一樣,一旦沒有把握住其中的尺寸做的不好,就很容易被人罵成下流,低俗。
但是在《白蛇·緣起》當中,這樣的畫面卻處理的很好。電影關於情愛的處理,恰到好處又不失感覺,可以說是又唯美又傷感,毫無一點下流低俗的感覺,反而讓人覺得這就是兩個人情到深處的一種自然表現。
《白蛇·緣起》當中的畫面都十分唯美,看得出製作團隊的用心。畫面大多青山綠水,煙霧朦朧,時不時出現的捕蛇村山外的景象也讓人覺得,美如畫卷。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態,無一不是中國風的展現。
在人物處理上,電影採用的是3D製作技術。不論是人物衣服還是妝效髮型,都能夠看出製作團隊想要將中國女性的風韻突出。尤其是引起了一波仿妝熱潮的小狐狸,更可謂稱得上是媚眼如絲,絕美至極。
當然,這部電影並不是十全十美,沒有任何問題的。在電影前半部分許宣和小白之間的情感變化上的處理顯得比較匆忙。或許是因為時長短,故事情節多的原因,讓許宣和小白之間的感情發展變化沒有一個合理且舒適的發展過程。
《白蛇傳》永遠是中國人民心中一個美麗的愛情故事的代表。許仙和白娘子之間跨越種族,跨越倫理的愛情,成為了多少中國人心中嚮往的愛情典範。我們一直說要將國漫打造出中國特色,也看得出來我們的動漫製作人們也一直在為此努力著。
中國人用中國的技術去講中國的故事,這才是具有中國特色的國漫。雖然《白蛇•緣起》這部電影在前期宣傳方面並不是特別成功,但是最終也在一眾賀歲檔的電影當中取得了4.4億這樣不錯的票房成績。
很多人說它的票房成績是因為大家都肯當國漫自來水。其實反過來想,如果電影真的不好,真的沒有那麼吸引人,那麼誰又甘願去當自來水呢?
"無論他在世間何處,無論他是何模樣,無論他還記不記得我,我都要找到他,因為我記得!"最後,小白還是很堅定的說了這樣一番話,她想要找到許宣。即使是跨越了百年,她也依然堅信這份藏在心裡的愛。
世間種種,紅塵萬千,跨越山海,穿過時空,無論什麼被阻攔,都不能阻攔愛。這大概才是《白蛇傳》這部經典ip一直存在於國人心裡的重要原因。