攜手小田香與章夢奇,「中日女性影展第二彈」來啦!

在談論電影作者的時候，我們總是習慣於讚嘆他們驚世的才華與獨一無二的自我表現。即使每部影片都在一定程度上屬於團隊智慧的結晶，但在提到作者性的時候，我們還是自然而然地會在腦中描摹出一個無所不能的個體——一個叼著煙的白人男性的原型：奧遜·威爾斯、希區柯克、戈達爾……該如何去生成女性電影與女性作者的概念？在第二屆中日女性影展的策展上，我們給出的一個思考方向是：「軌跡」。

同樣是出生於1987年（大阪與隨州）、同樣是從2010年開始，以自己及親人作為最初的對象來進行電影創作、同樣是在全職拍攝電影之前有著一份自己的職業專長（籃球與舞蹈）、同樣是把身體作為影像的一部分去探索與呈現、同樣在世界知名的電影人手下進行了學習（貝拉·塔爾與吳文光）、同樣找到了紀錄片作為影像實驗的媒介並在世界各大紀錄片電影節上大放異彩、又同樣在2021年迎來了自己電影生涯的第十一個年頭……當我們開始下筆描繪這兩條「軌跡」時，首先看到的是它們如何並行於銀幕內外，如心靈感應一般共享著許多想法與視角。通過身體力行的影像實踐走出這兩條「軌跡」的，是我們中日女性影展第二彈的兩位主角：小田香與章夢奇。

兩位作者的「軌跡」時而交會，在某些場景——比如2019年的山形國際電影節上，我們想像在同一個影廳裡觀影、同一家小酒館裡與人談天的她們擦身而過的畫面。兩位作者的「軌跡」又時而分離：當小田香離開日本前往波士尼亞與赫塞哥維納時、章夢奇正響應著「民間記憶計劃」的號召，從大都市北京潛回父輩的村莊；當小田香漸漸把攝影機從身份與家人身上移開，更多對準了機械環繞的碳礦與神秘莫測的地下水洞穴時、章夢奇卻醉心於歷史在每一位老人臉上刻下的紋路，並試著把攝影機這個記憶的道具交給孩子們去掌控……但即使這兩條「軌跡」再怎麼閃轉騰挪，她們都還是同樣朝著同一個方向前進著。那個方向沒有終點，只有真實與虛構的裂口、歷史與人類的縫隙、愛與身體的界限。

在由北京日本文化中心（日本國際交流基金會）與深焦DeepFocus聯合主辦的第一屆中日女性影展上，我們向大家介紹了阿部はりか（Abe Harika）、柴波、金子由裡奈 （Kaneko Yurina）、魯瑞琪等四位新銳女性導演與她們的作品。該活動開票半日內即被搶售一空，收穫了廣大影迷朋友們的支持與讚賞。以此為契機，第二屆的中日女性影展更進一步，向廣大影迷朋友們推薦小田香與章夢奇這兩位在電影節上履歷豐厚、紀錄片業界內廣受矚目的作者。我們希望能以中日女性影展為節點，讓兩條全速前進的「軌跡」能短暫地停留並收束、看一看互相在這十年來的經驗與收穫，以便更好地重新出發。因此，我們還組織了一場特別的對談，邀請小田香與章夢奇兩位導演針對彼此的作品進行討論。通過這次活動，我們在延續中日女性影展越境探索的主題之上，更是加入了一種新的對作者範式的期待：我們希望憑藉相遇而讓作者不再孤單、希望憑藉著對彼此相似經歷的認同而建立共同性、希望作者不再是一個全能高大的「我」而是攜手共行的「我們」。