「男神」廣播劇,手伸向女生口袋

美國音頻行業又出現一則大新聞。

據外媒報導，蘋果公司和索尼音樂娛樂公司正在就收購獨立播客公司 Wondery 展開談判，報價為 3-4 億美元，預計未來幾個月將會達成結果。

如果交易順利完成，該項目將成為迄今為止播客市場中最大的一筆收購項目。

Wondery 是一家新型的播客公司，曾製作熱門劇集《Dirty John》和《Dr.Death》。據統計，Wondery 的每月觀眾人數超過 800 萬人。

和中文世界裡的播客定義不太相同的是，Wondery 做的實際上更像一個音頻版的電視劇：以罪案類為例，更像是用懸疑類美劇的手法講述一個故事，表現好的播客也會繼續第二、三季的拍攝。

而在中國市場，劇類音頻依然不算是大眾市場。在幾個比較知名的音頻平臺裡，有聲書的比例遠高於廣播劇；而另一方面，它們又在重金砸入廣播劇，其中的根本原因是什麼？

加速發展的廣播劇市場

「如果有一部精品廣播劇，裡面恰好有你喜歡的聲優在裡面參演，諸位願意為這部精品廣播劇付 50 塊錢的請舉手。」李龍濱每次參加音頻行業類的活動都喜歡這樣與觀眾互動。久而久之，他發現了一個規律：一旦訂閱費用在 10-20 元之間，有付費意願的用戶會大大增加。

這也是李龍濱選擇入局廣播劇的原因之一。李龍濱是九紫文化董事長，也是九紫文化旗下「九紫聲優團」創始人。九紫文化從事的是包括配音在內的影視後期業務，也是最早涉及網劇後期製作的公司。李龍濱本人也是一位配音演員，卻在廣播劇上遲遲沒有動作。

         九紫文化董事長李龍濱 | 克拉漫播

「一方面製作起來很難，另一方面，我們看到市面上的廣播劇內容參差不齊。」李龍濱告訴極客公園（ID：geekpark），幾個做音頻的大平臺都來尋求製作廣播劇，但糾結的李龍濱並未答應。直到克拉克拉帶著精品廣播劇找上來，李龍濱才決定試一下。

從他的角度看，付費意願加強是音頻行業與過去的視頻行業有明顯差別的地方。

如果按照網劇發展路線看，早期不會有人為專門一部網劇而付費，直到資本湧入，精品 IP 湧現，平臺會員制等付費制度才隨之建立。換到音頻行業，雖然受眾在近幾年才開始快速增長，但鑑於有聲書、知識付費等內容讓用戶願意為之付費，從免費模式到收費模式，過程縮短了許多時間。

在克拉克拉的 CEO 王瑜看來，廣播劇的推出也是針對女性的潛力市場。克拉克拉是一款語音直播互動 App，從語音直播領域起步，沉澱了大量女性受眾，這時克拉克拉團隊發現，他們解決的實際上是年輕女性用戶的在線娛樂需求。針對主要用戶的需求，克拉克拉進一步拓展了基於「她娛樂」的其他功能，定位在廣播劇的克拉漫播就是其中之一。

克拉漫播 App 內的廣播劇《彩虹琥珀》上線不到 12 小時，已有近 7000 次播放，1800 餘次收藏。單純從數據上看，對比視頻動輒上百萬的播放量無法相提並論，但從評論、彈幕來看，用戶大多衝著雙男主劇情設定和聲優而來，黏性很強。

廣播劇《彩虹琥珀》彈幕 | 克拉漫播 App

「廣播劇屬於音頻行業裡面的細分品類，克拉克拉上聚集了大量女性用戶，也存在許多聲優和唱見。在語音直播之外，這些人就有許多廣播劇等有聲作品，如果我們幫助他們加速發展，也能讓更大規模的女性用戶理解、喜愛這些作品，也屬於克拉克拉整個娛樂生態的布局。」王瑜表示。

殊途同歸

從目前看來，中國與美國在廣播劇方向大體一致，卻表現在不同方面。

「嚴格意義上來說，Wondery 在做的並不算是廣播劇，而是罪案敘事類播客。」一位業內人士告訴極客公園。美國在這方面已經俘獲了一大批內容消費者，人們願意為內容買單。

同樣是為內容買單，中國和美國的市場落地有一些不同之處。

上述業內人士對極客公園表示，wondery 做出的內容統一有一項前提，就是有一個紮實的報導（或者故事）。這也就意味著，這類播客的 IP 源頭來自原創，wondery 從 IP 發掘到製作劇集全部自己完成。從內容角度理解，這麼做的直接效果是作品質量可以很好得到保證。 

在王瑜看來，中國廣播劇市場可以快速發展的一點在於，IP 方面無需原創，中國的網文市場已經有大批 IP 等待開發，並且用戶對網文已經有一定程度認知，甚至人氣基礎。孵化網文 IP，廣播劇是一片肥沃的土壤。

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根據晉江文學城站內信息，2019 年 6——8 月，全站共籤約 91 部網絡小說版權開發協議，其中，廣播劇版權開發項目 50 部，佔比超過 54%。對比前一年的數據，晉江文學城在 2018 年全年廣播劇籤約作品為 92 部，增速十分明顯。

除了 IP 源頭，廣播劇還屬於「聲優經濟」。回到上文李龍濱的問題，現階段不少聲優都是圈子內的「頂流」，粉絲眾多。這一點倒是更像日本的模式：聲優市場發達，一些動漫聲優明星甚至成為了全民偶像。

不管是敘事類播客、廣播劇抑或聲優經濟，地區差異的確存在，但本質上也有共通之處：音頻市場相對於視頻，投入產出比更高。

日本從漫畫改編到動畫之前，可以通過音頻完成初期創作。中國的情況類似，廣播劇處於網文與電視劇之間的狀態，後者製作成本極高，而廣播劇能很好地驗證這一 IP 是否足夠吸引用戶；同樣，美國市場許多播客已經被好萊塢看中，wondery 旗下的 Dr.Death 已被 NBC 購買版權，計劃拍攝成美劇。「類似的播客會越來越多，可以把它們看作影視劇 IP 開發的「前哨站」。」上述業內人士向極客公園表示。

爆發前夜？

廣播劇在巨頭眼中，也成為了一塊不可缺少的內容。

2020 年 4 月，騰訊音樂娛樂集團（TME）首次正式發布長音頻戰略，還推出一款長音頻新產品。長音頻業務既包括有聲書、文藝詩歌，也包括廣播劇等形態，很明顯，具有龐大用戶規模以及深入文娛 IP 開發的騰訊，已經把聲音看作一個有力的市場。

喜馬拉雅將《三體》改編為廣播劇、蜻蜓 FM 、荔枝 FM 等平臺均涉足廣播劇的製作與分發，投入和布局成為了這些平臺的常態。

將 IP 聯動深入開發，是騰訊最拿手的玩法，現在騰訊也看上了音頻市場 | 網絡

但至少從目前來看，廣播劇還並未成規模。有聲書及知識付費等音頻內容仍舊是行業主流，根據多家調研機構數據顯示，2016 年以來，中國有聲書市場規模逐漸擴大，2017 年有聲書市場規模約為 30 億元，2018 年為 46.3 億元。

「廣播劇短時間內不能取得爆發式增長，」李龍濱告訴極客公園。在他看來，中國現階段廣播劇製作方面還未達成像影視劇一樣的高標準化流水線生產。

他舉例，九紫文化之前在做的影視劇後期是嚴格按照畫面來完成，影視劇畫面相當於整個後期的軸心，所有製作都緊密貼合其運作，大家對軸心的理解不同的情況很少存在。

但是廣播劇的不同之處在於，人們沒有畫面作依託，每個人看完文字之後對畫面的想像力也不同。也就是說，每個人的軸心都不一樣，從而使流水線生產變得困難。

另外，由於全部需要用聲音講故事，場景切換等製作手法都是難點所在。李龍濱透露，在製作初期，廣播劇的製作時長遠超劇集的後期製作時間。

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更重要的是，因為製作流程尚不完善，許多「正規軍」們還未下沉到這個市場。王瑜表示，許多廣播劇製作團隊都是愛好者組成的社團，受限於版權、人員等原因，製作質量與頻率不能得到很好的保證。克拉克拉也在今年推出創作者扶持計劃，保證廣播劇穩定輸出。

相比之下，有聲書在成本、製作和人員都比廣播劇更容易操作。2020 年上旬，一檔廣播劇剛上線就衝到了蘋果播客 App 排行榜第一名，許多播客愛好者都認識到了廣播劇。當然，這是廣播劇的又一次「出圈」嘗試，「慢慢來，」是幾乎所有從業者一致的判斷。在剛出現良好勢頭的時候，深耕才能更好發展。

責任編輯：靖宇

題圖來源：克拉漫播

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