開篇之前，先問大家一個問題。請各位認真的觀察下面的三把吉他。在遮擋住品牌的前提下，你能根據他們的外觀來判斷三把琴哪個更貴嗎？同學們可以將這三把琴的預估價格排序打在評論區~正確答案也會在評論區公布~
猜猜哪一把是最貴的
在電吉他領域，往往存在著這樣的迷思——看似外觀相同的兩把吉他，價格上可能是十倍的差距；看上去滿是傷痕，破舊不堪的外觀，價格卻不減反增；一些暗藏在琴體內的小細節居然也是價格的決定性因素.
對於上面這些問題，閱琴無數的資深吉他玩家一眼便知。但誠然，這也是很多小白玩家的疑惑所在——在選擇吉他的時候，應該如何準確判斷吉他的價值，做出性價比最高的選擇呢？
那麼在這篇文章中，小編就來和大家聊一聊，外觀配置各異的電吉他，到底貴在哪裡？作為初學者應該如何選擇一把適合自己的電吉他。
/基本木材/
①木材品種
眾所周知，電吉他的主體是由木頭構成。所以木材品種很大程度上決定了音色的差異。和原聲吉他豐富的木材選配不同，電吉他的各個部分有著自己的一套傳統配置。但隨著人們對於木材應用的嘗試和替代，一些冷門的木材也應用在了制琴過程中。
1.琴體：琴體部分較為常見的有四種木材——赤楊木（也稱榿木，Alder），岑木（Ash），桃花心木（Mahogany），椴木（Basswood）。
赤楊木琴體通常會搭配玫瑰木指板，各頻段比較均衡，聲音溫暖；
赤楊木Alder
岑木琴體通常搭配楓木指板，高頻較多，聲音清脆。用於制琴的岑木分為Hard Ash（硬岑木）和Swamp Ash（沼澤岑木）。硬岑木密度大，偏重；沼澤岑木質地疏鬆，氣孔較多，比較輕（也比較貴...）。
岑木Ash
桃花心木的琴體中低頻更為突出，經典的Gibson Les Paul就是用桃花心木作為琴體。目前市面上的大多數桃花芯產自非洲，也有比較昂貴的宏都拉斯桃花心木應用於高端琴的製造。
非洲桃花心木
宏都拉斯桃花心木
椴木是十分常見的木材，重量並不算輕，所以常被用於製造相對低端的型號以節省成本。關於椴木的音色，使用者們褒貶不一，但不少人還是對於椴木做的琴體持有偏見。音色的好壞一試便知，大家對於椴木琴體的音色看法如何呢？歡迎在評論區分享你的使用感受~
椴木Basswood
2.琴頸：琴頸的選材大多為楓木（Maple），當然也不乏紫心木，玫瑰木之類的材料。虎紋楓木和雀眼楓木由於具有獨特的花紋，雖然價格昂貴，卻深受人們喜愛。
楓木Maple
關於琴頸，還有一個經常被聽到的詞叫做徑切。徑切簡單理解就是沿著截斷木材年輪的方向進行切割，通過下面的圖片就可以很清晰地看到。
徑切之後的木材，木紋會沿著琴頸筆直分布。琴頸的穩定性會更好，但隨之而來的就是相對更高的價格。在選購吉他時，我們可以通過琴頸的木紋來判斷是否為徑切。如果不是純粹的徑切，那麼木紋越筆直當然就越好。
徑切木紋
弦切（非徑切）木紋
3.指板：指板的常見木材主要有楓木，玫瑰木和烏木三種。相同等級的玫瑰木指板售價更高。
目前我們常見的玫瑰木品種大多為印度玫瑰木。馬達加斯加玫瑰木雖然屬於玫瑰木家族，但是由於硬度的差異，音色和印度玫瑰木有著不小的差別。巴西玫瑰木的質地較硬，聲音獨特。但由於巴西玫瑰木由於砍伐過度，已經全球禁運。所以各大制琴廠商的巴玫庫存都非常珍貴，巴玫指板的吉他價格也是水漲船高，售價不菲，而且一琴難求。
印度玫瑰木
馬達加斯加玫瑰木
巴西玫瑰木
除了上述木材，紫心木，相思木，胡桃木等等也可以用來作為製作吉他的原材料，並且有自己獨特的聲音質感。
木材種類對于吉他的音色塑造有很大的影響。這種影響主要是由木材密度，硬度決定。在選購吉他之前，我們要先了解木材的配置，這樣才會對於音色有一個初步的概念，以便後續的進一步選擇。
②木材等級
在相同品種的木材中，還劃分出了不同的等級，用A來表示。一般來說5A為最高等級。隨著木材等級的提高，各方面的性質也會有所不同，價格也會越來越貴。具體可以分為以下幾點——
1.共振：等級越高的木材，密度越為適中。不會出現密度過大導致共振差，聲音傳導不充分的情況。這一點最直接的驗證方法是，拿到一把琴後，用手敲擊琴體感受共振，質地差的木材聲音發悶，手上的震感不強；優秀的木材聲音脆，手上會有明顯震感。
2.重量：在演出和攜帶中，吉他的重量是比較重要的考量標準。長時間負重演奏，會損傷腰部。等級越高的木材，由於風乾程度高加上質地優良，重量合理。不會出現重量過大而引起肩膀不適或者整琴平衡性差的情況。
3.紋理：等級高的木材，紋理會很密集，而且比較自然。這樣的例子，可以在琴頸的楓木紋理，或者高檔次的貼面中見到。
5A級虎紋楓木琴頸
/拾音器/
除了木材，拾音器系統也是構成電吉他音色的重要部分。它們負責將琴弦的震動信號轉化為電信號，從而拾取吉他的聲音。拾音器按照線圈數量的不同，分為單線圈和雙線圈拾音器。同時，繞線的圈數，線的直徑，磁鐵的磁性都會影響拾音器的音色。
不同的拾音器進行組合，就形成了吉他的拾音器系統。目前比較常見的拾音器組合有以下幾種——
①單單單拾音器
這種拾音器最早出現在Fender Stratocaster上，音色乾淨透亮清澈，曾在Funk，Blues，R＆B等風格中被廣泛應用。現在已經成為最經典的拾音器組合之一。
②雙Humbucker拾音器
Eastman的雙雙拾音器設計
Humbucker譯為雙線圈。最早的雙雙拾音器出現在Gibson Les Paul系列的吉他上。這類拾音器的聲音非常肥厚，有著特殊的「鼻音」。
③單單雙拾音器
為了彌補三單拾音器的琴橋檔聲音過於單薄，人們將琴橋拾音器更換為雙線圈。這樣在增加厚度的同時，又不失單線圈的清澈透亮。
④雙單雙拾音器
這是更為現代的一種拾音器組合，俗稱「萬金油」。通過擋位切換，可以完成多種音色的變化。Ibanez，ESP等是這種拾音器的代表性品牌。
其實拾音器也是有規律可循的。雙線圈會比單線圈音色更加厚實有力。靠近琴頸的拾音器拾取到的聲音更溫暖；靠近琴橋的拾音器拾取到的聲音壓縮感強，中頻突出。
依照這樣的規律，以後遇到陌生的拾音器組合，也可以通過經驗推斷大致的音色。
/漆面＆貼面/
漆面和貼面，作為吉他的「面子」，很容易被人注意到。炫酷的漆面或者華麗的貼面可以更加直觀的展現吉他的美。
先來聊聊漆面。目前常見的漆面分為聚酯漆，硝基漆兩類。
①聚酯漆：聚酯漆面較硬，較穩定，對木材的保護性好。但過於厚實嚴密的包裹會對木材的共振產生輕微影響。
②硝基漆：硝基漆較軟，隨著使用容易出現劃痕，脫落等現象。正是由於這種性質，讓很多玩家鍾愛硝基漆的那種使用感。
這也就產生了傳說中的做舊——為了還原老琴的使用痕跡和漆面質感，會故意將漆面打磨掉，人為製造劃痕和金屬件的鏽蝕。這樣獨特的審美風格使得做舊成為了吉他界的一朵奇葩，市場售價不減反增。
Fender做舊款電吉他Black One
另外，針對於質地較硬的木材，如相思木，黑胡桃，楓木等等，可以不用漆面，直接做塗油的處理。這樣可以最大程度上突出木材本來的顏色，十分耐看。
除了上述三種，添加亮粉，個性塗裝，稀有配色等等都會對吉他的價格有所影響。
來自ESP的個性塗裝
接著再來聊一聊貼面。用作貼面的木材範圍很廣，楓木，胡桃，相思木，七葉樹瘤，穩定化木等等，都可以用來作為貼面。
和基礎木材一樣，貼面也是分等級的。優等的貼面花紋會更加均勻美麗。除了顏值上的加成，貼面對於音色的影響很小，但優質貼面的價格會貴的離譜。各位小夥伴要三思而後買呀~不多說了，直接上圖。
Eastman虎紋楓木貼面
絮狀楓木貼面
七葉樹瘤貼面
/鑲嵌/
說到鑲嵌，最知名的可能就要數Ibanez的生命之樹和PRS的「千紙鶴」了。
Ibanez生命之樹
PRS鳥型品記
雖然鑲嵌對音色幾乎沒有任何影響，但如果說給吉他一個封頂的價格，那就要由鑲嵌來決定了。一套優秀的鑲嵌，價格可能要和琴等價，甚至比琴本身的價格要貴。
Fodera的頂級鑲嵌
有人可能會問了，為什麼加鑲嵌會這麼貴呢？
因為在吉他的製作過程中，特別是手工吉他，價格是按照制琴師的時間成本來計算的。一套精美的鑲嵌往往會花費大量的時間和精力。所以價格自然隨著鑲嵌的難度，水漲船高。
世界頂級手工琴品牌Fodera的鑲嵌過程
隨著制琴業逐漸走向機械化的批量生產，很多精美的鑲嵌在低端的型號上也可以被看到。雖然沒有手工鑲嵌的細緻，但是顏值絕對是在線的~
國產品牌法雅特的指板鑲嵌
/金屬配件/
如果說電吉他上最容易被忽略的一環，那就應該是各個部分的金屬配件。
每一個五金件雖然體積不大，但是分布在吉他的各個部位，從琴橋，卷弦器到一塊不起眼的連結鋼牌，對於聲音的傳導的音色的細節產生著潛移默化的影響。
先說說比較重要的兩部分——卷弦器和琴橋。
如果你的吉他出現演奏時經常跑音，八度反覆調節不準，弦高過高無法降低，撥弦過程中產生雜音等現象，那就很可能是卷弦器與琴橋出了問題。
卷弦器和琴橋作為上下連結琴弦的部分，最重要的就是穩定性。一套合格的卷弦器＆琴橋，會為你的吉他帶來非常穩定的演奏狀態。遇到比較大力的掃弦推弦，或震動搖把時，都不會有跑音的情況出現。
吉他卷弦器
另外，琴橋還在八度調節，弦高調節，音色細節體現方面有著重要作用。優質的琴橋可調性很大，可以輕鬆得到自己想要的手感和精準的八度。根據材質的不同，共振頻率也有所不同，這時音色就會有所變化。如：銅質的琴橋音色更為溫暖，而鋼製的琴橋音色會更硬一些。
吉他琴橋
除此之外，如品絲，鋼牌等金屬配件，也都會對音色產生細節上的影響。但是這些影響都遠遠不及吉他本身的材質對音色的影響大，大家在考慮整體配置時，要分清主次。
/專利黑科技/
下面的這個也是經常被大家忽略的一個加價項，那就是專利黑科技。
隨著科技的進步，各大制琴廠牌開始將傳統的制琴工藝，與現代的高新技術相結合，做出一些品牌獨有的黑科技。這些黑科技往往不外漏於表面，直到你看到了價格，臉上的表情漸漸凝固.
下面就帶大家看看各大廠牌的黑科技：
①ESP零點恢復系統
如果你是一位大雙搖（琴橋的顫音系統可以進行大幅的上下震動，從而製造更加誇張的顫音）玩家，你或許曾被跑音的問題深深困擾。ESP公司研發的零點恢復系統，可以通過一個簡單的裝置，讓大雙搖琴橋在搖動之後音準更加穩定，也會提升延音的質量。目前很多高端品牌的大雙搖都加裝了這個系統。
②Musicman琴載原聲模擬
Musicman在為夢劇院當家吉他手John Petrucci設計籤名款吉他時，根據現場的需要，為吉他加裝了琴載箱琴模擬，可以直接在吉他上調節出原聲木吉他的音色。這樣的設計大大拓展了電吉他的現場實用性，也成為了Musicman JP系列的招牌。
原聲吉他模擬演示
③Aristides合成纖維材料
原本以為黑科技都是在木頭的基礎上做文章，但是Aristides直接把吉他的核心材料——木頭，從頭到尾更換成了新型纖維合成材料。因此這個牌子獲得了「大塑料」的別稱。
隨著新派重型音樂的崛起，樂手們更加追求乾淨兇猛的音色，由這種複合材料製成的Aristides雖然少了幾分木頭味兒，但是隨之帶來酥酥麻麻的音色也被更多新派樂手所喜愛。當然這樣的配置價格也是不菲，3W+的價格讓很多人望而卻步。
聽聽大塑料的聲音
諸如以上案例的吉他黑科技還有很多，Sandburg的「加震」開聲，Gibson的自動調音裝置等等。毫無疑問，這些飽含科技感的智慧結晶成為了吉他的一個加分項，同時也讓價格和常規的吉他比起來有些許增長。
但還是那句話，分清主次。在挑選吉他時，這一定不是好吉他的必備指標。如果你真的需要其中某些功能，那多花一些銀子嘗試一下，也未嘗不可。
/元年琴這個坑.../
又到了聽聽看看買不起的版塊。「元年琴」這個詞經常出現在一些資深玩家的嘴裡，這就難免會引起我們的好奇。然而...再上網找找價格...告辭...
讓人瞬間冷靜的價格
在介紹元年琴之前，首先要明確一個概念——什麼是元年琴？
所謂的「元年琴」指的就是這個品牌型號誕生的第一年所出產的琴。如：Fender Stratocaster誕生的年份是1954年，那麼我們將1954年出產的Fender Stratocaster稱為元年琴；Fender Jazzbass誕生於1960年，那麼我們將這一年生產的Jazzbass稱為元年琴。
真·1954元年Fender Stratocaster
目前「元年琴」這個概念，並沒有一個準確的定論，但筆者更傾向於上面的說法。持不同意見的小夥伴，也歡迎在評論區發表你的觀點。正是因為概念界定的模糊，元年琴會經常和「老琴」混為一談。有些琴雖然年頭足夠老，但可能不能算是真正意義上的元年琴。
元年琴貴在哪裡呢？
1.有紀念意義
一把吉他能夠保存幾十年，經過歷史的變遷，歲月的沉澱，不停地更換主人，最終到了你的手裡。這是它的意義就不僅僅是一件樂器，更是一種歷史的見證。而且經過歷史的大浪淘沙，能夠留存下來的元年琴屈指可數。「物以稀為貴」這個道理相信大家都懂，所以元年琴的價值不言而喻。
2.不可替代的聲音
由於元年琴的生產年代久遠，所以當時的工藝和用料都會和現在有所不同。元年琴可以說是完整的把那個年代的音色保留到了現在。隨著拾音器的磁性減弱，木材的逐漸風乾，共振的更加充分，元年琴就此擁有了屬於自己的獨特聲音。這種聲音是現在生產的吉他難以替代的，順理成章也成為了各大廠牌爭相復刻的對象。
Fender復刻1960元年Jazzbass音色
然而，元年琴這攤渾水並沒有這麼簡單——首先，元年琴因為年代久遠，所以整琴的狀態很難保證。在挑選的時候稍有不慎，就會選到有暗病，甚至有嚴重損壞的元年琴。買了卻沒法彈，真的是有苦說不出啊~
這樣的元年琴你會愛嗎？
其次，元年琴的判定標準比較模糊，後期的復刻或者年份相近的型號很容易以假亂真。同樣都是老琴，但是「李逵」和「李鬼」這價格差了可不止一點半點啊~
所以筆者非常不建議經驗不夠豐富的玩家，因為好奇心和道聽途說而去選擇元年琴。有這個金錢實力，選擇一些當代的復刻型號，雖然沒有元年琴那樣獨一無二，但是起碼可以買到一份安心吧~
/新手入坑指南/
了解了這麼多電吉他的「內幕」知識，最後再回到我們使用者的身上，看看作為一個對設備比較陌生的新手小白，如何選擇一把適合自己的電吉他。
①合理分配預算
有不少人在選擇自己的第一把電吉他時，都在問：「初學者買多少錢的比較合適？」
其實答案很簡單——在自己的預算範圍內選擇最好的。一把品質優秀的吉他會為你提供更舒適的手感和更標準的音色。在你學琴的初期，就會為你構建正確的音色觀，創造更好的練習條件。這對於初學者來說非常重要。
另外，在我們規劃預算金額的時候，記得要考慮音箱的價格。電吉他和音箱要儘量配套購買，而且音箱要和電吉他保持同一水準，不能太過廉價。比如3000元的預算，那至少要有800-1000元留給音箱，剩下的錢才是你真正購買吉他的預算。
②適合自己才是真的好
選擇吉他要始終牢記，根據自己的需求進行選擇，只選對的，不選貴的。你所演奏的風格和聲音取向決定了你的設備選擇。
如果你對於風格還沒有什麼概念，那推薦你兩個方法：
1.模仿自己喜愛的樂隊/樂手的設備：可以去看一下自己平時喜歡的歌手/樂手/樂隊都在使用什麼設備，然後選擇相同或相似的低端復刻型號。如果你喜歡Slash，那選擇Les Paul琴型的經典款最為合適；如果你喜歡Eric Clapton，有什麼理由不來一把Stratocaster琴型的吉他。雖說不一定要購買價格昂貴的籤名款或者復刻款，但是基本配置至少要相同或接近。跟著吉他大師們的方向進行選擇，總歸沒錯。
2.多聽試聽，尋找中意的音色：在選擇電吉他時，可以去網上多聽一些不同品牌，不同型號吉他的演示視頻，聽聽自己更喜歡哪一個，然後選擇相同或相似的型號。一把適合自己的吉他，手感很重要。如果附近有琴行，或者朋友有同款的吉他，一定要去試彈一下，親自感受吉他在自己手中的演奏體驗。這種選擇辦法非常直觀，可以很好地避免選擇困難症。
③分清主次很關鍵
在選擇第一把電吉他時，有很多同學會被美麗的外觀，和華麗的鑲嵌所吸引。但在選擇時要分清主次。鑲嵌，顏色，貼面往往對於音色並沒有很大的影響，「顏值即正義」在有限的預算下可能並不可取。
反之，做工，音色和手感是選擇時比較重要的標準，漂亮的外觀往往伴隨著更高的成本。如果只是廉價的美麗，那抱回家的很有可能是一個中看不中用的「花瓶」。
④總結
在設備選擇中，沒有人規定「XX品牌型號的吉他一定適合初學者，資深玩家就一定要擁有XX品牌」。別人喜歡的不一定適合你，盲目聽取他人的建議，可能會得到不滿意的選擇。所以要多聽，多看，多彈，根據自己的需求和喜好，結合預算選出適合自己的電吉他，這才是正確打開方式~
（完）
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