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對稱——美學原理與國劇之一
於複雜中，以一單位充主調，此主調適垂直於上下一軸上，再以此軸為中心，以平均之量增減左右；左右之分量，雖有輕重多寡之不同，必使視之者覺左右對稱，不偏不倚，使生舒適安定之感，此即美學原理之一定則，此之謂「對稱」，西名symmetrie。無論任何藝術產物，如違反此定則，立即有「不美」之現象，昭然呈於人之目前。
國劇源遠流長，錚然具有東方藝術之特色，其中寓有許多之原理原則，惜乎人多在「能行不能知」中耳。「對稱」亦即國劇上時刻難離之定則。試檢本報所登京朝派之臉譜，則左右為相等的對稱，陝西臉譜則左右雖不相同，然亦有對稱之感，概系質量的對稱也，此亦為國劇臉譜中發一異彩。
偶觀尚和玉先生授傳習所諸人身段臺步，穩重精詳，不憚煩瑣，鹹身摹口述，一一指正之。如舉左足，須略抬右手，舉右足則反是。此外若雲手，若起霸，其「架式」、「亮相」、「路子」處處無不合對稱之原理。苟能將國劇上時常應用之美學原理抽出，則研究斯易矣。
尚和玉之《鐵籠山》
層漸——美學原理與國劇之二
凡美術中，由一主幹而漸次增加，或漸次減少，以至由此而漸次變化到彼，均為「層漸」（graduation）。譬如山形之美，則因其峰巒起伏，由高而低，由低而高，含有漸層（層漸）之原理。建築物如塔，其美點較其他之建築物為顯著，概其層漸之理最顯明也。至於色彩方面，常由烘託陪襯而益妍美，亦不外層漸之理。
國劇之能有特異價值輝映於世界者，其含美的原理頗多。茲就層漸言之，譬如場面：無論為急急風，為輕走馬，為抽頭，為奪頭，其主幹或為緊張的節奏，或為徐緩的節奏，概不能直起直落，必也由緩而緊，由緊而緩，在緊一陣慢一陣中，收其美的效用。譬之曲調：在普通大體論來，上場先為引子，次三眼板曲調，次一眼板曲調，再次乾板（亦謂緊板），末後又多用散板收。無論昆黃概原此理，是亦由慢而快，由快而慢之層漸作用。譬如武場：先對刀，次對拳，再次翻筋鬥，再次混戰，再次又持械，總是由漸而變化也。
層漸不惟含有純美，且能有滑稽成分，使人發噱。譬如《麒麟閣》秦瓊發配時，史大奈為秦託情於解差，頻頻作揖囑咐，觀者已覺可笑。解差又怒云：「知道了，知道了。越說知道了，越發絮叨！少說！下站！！下站！！！」一句緊似一句，表情一句怒似一句，聲音一句大似一句，故使觀者笑不可仰。此即編劇者，善於列用層漸之原理也。其他例子極多，不遑枚舉。
楊盛春之《麒麟閣》
單純——美學原理與國劇之三
從美的形式而論，「單純美」胥為各種美之出發點。無論為形狀，為色彩，為聲音，趨向單純則使人神經上容易感受，容易領略。幽美舒和之感，伴之而生。苟遇事複雜，不獨神經疲憊，且立生躁亂煩厭心理，於是美感無矣。
國劇之於單純美的原理，不獨用其正面，抑且利用其反面。茲就服裝言之：如《玉堂春》會審，一藍官衣，一紅官衣，此單純的紅色與藍色，使人有「正直、大方、和藹」而「嚴肅」之感。配以官紗皂靴，益覺其妍矣。若海派易以珠飾滿頭之紗帽、紅綠地繡花之靴，如割取其帽或靴單獨言之，輝煌華貴，實不為不美，如衡以劇中人之身份，全場中之人物，及此人全體而研究之，則失去單純美，而有雜亂不調之感。因此感更連帶覺此劇中人不夠身份，浮薄而卑賤矣！旦角之一身紅衣，就其紅色言之，固其激刺性強之血色，有犯罪之表示。就其單純言之，則生「嬌小、純潔、貞正、美好」之感。苟易以花衣，則此種由美學原理而起之種種作用，均失去無遺。
荀慧生在天蟾舞臺之《玉堂春》會審
再就鑼鼓言之，如《刺虎》洞房飲宴，所用不過小鑼而已，亦不頻擊。此際因場面之單純，頓覺臺上如皇宮內第，幽雅肅靜，雖有猛虎之賊將在，亦頗有洞房春暖容容曳曳之美。虎既入帷以後，歌曲加急，伴以抽頭奪頭鼓浪之屬，於是場上空氣陡變，覺「殺氣騰騰，煩躁急迫」不能安坐。此種鑼鼓，蓋即單純之反面，系故意利用其不單純、不美之作用，以激起觀眾耳。妙曷可言？
梅蘭芳之《刺虎》
歐西服裝多尚單純，即偶有格子花紋，亦不過暗花或深淺之同色構成，此誠合單純之原理，故有人譏國劇中若「花褶子」「花羅帽」之不合美的原理。吾謂不然，此正能妙用單純原理也！試觀凡戴「花褶子」「花羅帽」之人物，均含「佻㒓」「兇狠」「醜惡」之成分，故特意用不單純引起人不美之感，以形容之耳。海派濫用花色，是誠不明劇理，不足為據。
此外關於排場、身段、曲調，亦各有單純不單純之妙用，存乎其中，要在有心人精詳體會，發揚而光大之，庶乎不知者有以遵從焉。
調和——美學原理與國劇之四
由複雜中間漸次增加，或漸次減少，取其相接二物而比較之，若相差頗少，於是用此多數之相差頗少者，做成集團，乃成「調和」之形勢。調和之原理，在美學上應用極廣。如色彩方面：從玄黑而淡黑、灰黑、深灰、淡灰、灰白、素白、純白，則淡黑左右之玄黑灰黑，可做成調和色（黑與白則為對比，已詳前論）。至於多種物件，鹹作黑色，則不可謂之為調和，當稱為「統調」，容後另論之。
國劇之運用調和之處頗多。譬如場面：胡琴笛用六字調，大小鑼單皮堂鼓，無論如何絕不出五字之上，亦不落凡字之下。是故聽者不覺鼓樂喧天，陣陣刺耳，使人難奈也。惟時下海派風行，不遵舊制，場面人材落寞，以致無人講求，乃有違反美學原理，發生不調和之弊病。聞本會已有審定樂器之計劃，想不久當能挽此頹風也！
音樂上如以四字調配正宮，合字配六，或用五度音之和聲原理，合配尺，上配六，均有極美之成績，國劇上雖頗少見，然亦有聞南胡低七級音以輔胡琴者，此即善用調和者也。
色彩上之調和，如張飛臉譜、鍾馗臉譜，主體鹹用黑灰白三色調和而成，故覺妍美異常，至於張飛之粉紅頰，鍾馗之大紅額，則又利用對比者也。
至於形式上，亦極重調和，譬如方形中納以圓，圓形中納以方，則不調和，國劇向用方臺，故是凡國劇之一切場子——劇中人物之移動路線——鹹作方形基，如起霸走邊，為Ｘ字形及四直線所組成，如龍套之擁上、引上、蜂上，其線亦完全照顧臺之三等邊及四角，又如扯四門則為使臺之各邊皆可睹戲中人物之正面，至於其他身段，無不左右照顧，如《思凡》「哎呀由他」之舞袖，脫衣下山之屈一足側身蹲行之腳步，在臺上則亦成Ｘ形，《佳期》中紅娘所唱之「小姐小姐」「君瑞君瑞」之四身段，亦系由方形環境中所造成。
龐世奇之《思凡》
若夫大小圓場，則利用不調和以表示「紛亂、流動、急躁、煩悶」之用，故餘仍主張國劇適用方臺，始能表現及固有之美，如必用半圓或圓臺，則將國劇之一切身段場子皆改為圓形基亦可。近有鼓吹以弧形臺演國劇為進化之現象者，則根本不明國劇之組織及美學原理也。
（《國劇畫報》1932年第1卷24-27期）
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