當前，國內電競遊戲行業發展火爆，市場規模已經突破1000億元，遊戲逐漸普及為一種文化現象。
而遊戲音樂作為遊戲藝術的世界與現實世界的互動機制之一，已經成為遊戲文化的重要組成部分，遊戲音樂對品牌的塑造作用越來越大，行業對遊戲音樂的創作也提出了更高的要求。
近日，有「被遊戲耽誤的音樂公司」之稱的拳頭遊戲與環球音樂版權管理集團（UMPG）聯合發起了以電競精神為主題的音樂創作營。此次雙方合作預計將推出六首新歌作為2020第十屆英雄聯盟全球總決賽賽事推廣期使用。
UMPG+Riot+GUM+創作者
「音樂需求方很多時候去聽demo，尤其是跟音樂行業稍微偏了一點的其他行業，比如動漫、影視、遊戲行業，可能不太直接能get到詞曲創作者音樂的點，所以我們會有創作營這樣的形式。」環球音樂版權管理集團中國公司總經理方舟面對鏡像娛樂等媒體採訪時說到。
在創作營中重要的不是音樂類型，而是音樂本身，通過海內外的創作人不斷碰撞，激發創作靈感。本次創作營將在四天時間裡打造出12首demo，這種快節奏的創作模式也為中國遊戲音樂的產業化進程提供了一個很好的模板。
「創作營」的可能性
隨著中國音樂市場的不斷壯大，以及版權意識的提升，全球「三大」音樂公司之一的環球音樂集團旗下的環球音樂版權管理集團於去年成立了環球音樂版權管理集團中國公司。
方舟對於UMPG中國公司成立的初衷說到：「目的是要把能量和投資賦到中國原創音樂人身上，讓他們跟著產業的發展，音樂也一樣能跟上。音樂產業的蓬勃發展，要看的是音樂本身。中國公司會把我們認為有潛質的、好的、未來多樣性的作者團結起來，帶領他們創作，然後推薦給真正的需求方。」
方舟 環球音樂版權集團中國區董事總經理
未來，環球音樂版權在不斷籤約專屬作者的同時，也會扶持中小版權公司，讓這些公司作為環球音樂版權的觸手，深耕到中國的每一個腹地，籤約更多的作者，共同打造中國音樂良好的版權生態環境。
為了更好地賦能創作人及發掘優秀音樂，環球音樂版權借英雄聯盟S10全球總決賽落地上海這一契機，在國內開展了第一場有規模的「創作營」。環球音樂版權在本次創作營邀請了許多創作人和音樂人，讓他們用四天時間密集關門創作，打造出12首demo，之後再將作品展現給拳頭遊戲以及其他公司。
（從左到右）肖駿峰+田汨+瑪斯卡+楊默依
在四天12首demo這種高強度的創作形式下，創作者們每天都會輪換，進行不同分組。「每天都是一個新鮮的碰撞，在限時的要求下，有一個主題引領，加上新鮮的創作理念，他們會有非常不一樣的東西出來，有可能會提高他們自己原有的水平。每一位創作者離開創作營之後，都會對自己音樂創作有思考，因為他們相互學習。」方舟對鏡像娛樂坦言。
但是，創作營這一模式對於國內創作人來說還是較為陌生，就如本次參加創作營的中國原創音樂詞曲創作者田汨所說：「原來的華語音樂創作更多的是線性創作過程。我是一個作者，就從頭到尾把作品製作完成。國際上的做音樂方式已經變成模塊化了，可以把音樂創作的過程拆成幾個部分，由不同的音樂人分工創作。」
本次的創造營為碰撞出更多的火花，邀請到的創作人涵蓋了各個領域，包括2011年金曲獎最佳樂團的全能型音樂人Matzka瑪斯卡、2017年金曲獎最佳新人獎提名唱作人宮閣、「創造營2020」學員華承妍、說唱歌手海嘯、海外創作人Daniel Kim、Chris Lyon等。
華承妍
對於這種創作人配置，方舟說到主要有三層作用，首先，讓國內創作人親歷，從而體會到創作營的含義；第二，可以讓海內外音樂人通過合作，共同創造價值；最後，讓海外音樂人也理解中國的音樂產業、中國的音樂人，相互啟發和學習。
在多元的碰撞下，方舟對鏡像娛樂透露：「本次創作營的成果就包括了搖滾、EDM、雷鬼、流行和情歌，能聽到很多可能性。」
遊戲音樂的雙向翻譯
據《2019中國音樂產業發展報告》顯示，2018年中國音樂產業總規模達到3747.95億元，但是影視劇、遊戲、動漫音樂產業總產值僅有7.08億元，其中影視劇音樂產業總值約為 3.6 億元，而遊戲音樂收入僅有1.69億元。
反觀我國電競產業，據艾瑞諮詢《2020年中國電子競技行業分析報告》顯示，2019年電競整體市場規模突破1000億元，預計在2021年將突破1600億元。
而隨著電競產業的完善，音樂也在慢慢成為遊戲文化的重要符號，可以對遊戲品牌的塑造起到很好的推動作用，所以現在越來越多的遊戲開發者在遊戲音樂的結構完整性和藝術價值方面加大投入，可見，中國遊戲音樂產業還具有十分可觀的上升空間。
「無音樂，不遊戲」這一理念也成為業內共識，滿足受眾聽覺審美體驗的遊戲音樂創作常與遊戲的研發過程緊緊相伴，二者搭建起了虛擬世界與現實世界互相作用的橋梁，就像方舟所說：「音樂作為一個無處不在的水一樣的存在，是能給遊戲公司一些靈感。」
JZlee
但是，目前我國遊戲音樂的體量相對還是較小，遊戲與音樂的聯動也不夠成熟。為打破產業間的壁壘，環球音樂版權在此次的創作營中根據拳頭遊戲的訴求，去尋找具有產業經驗的音樂人，並與拳頭一起敲定最終名單。
方舟對鏡像娛樂說到：「我們非常重要的一個動作就是去雙向的翻譯，我們給作者翻譯為什麼英雄聯盟是一個如此激蕩人心的電競遊戲以及需要向玩家們去表達什麼樣的情感，另一方面，我們也去跟英雄聯盟闡述這些創作者們真正擅長的是什麼，最終會形成一個完整名單。這次創作營中有些人與拳頭非常匹配，比如說英雄聯盟多年玩家的創作人Nia楊心予。」
（左）楊心予+（屏幕）Chris Lyon+（右）宮閣
遊戲音樂作為遊戲內容傳播的媒介，本次創作營主題圍繞「英雄聯盟S10」展開，而此前環球音樂與英雄聯盟的合作中已經出現了《Warriors》和《Numb》等經典作品，這一次的創作營對音樂內容有更高的要求。
方舟表示：「每天創造者的組合，都要進行不同的細分安排。在創作層面上有詞人，有寫最上面那層旋律的top liner，有做編曲的。」在如此明確分工下，作品在短時間內就已經編成一個接近於母帶水平的demo。
環球音樂版權的「創作營」為中國音樂市場帶來一種高效的創作模式，當然，這一方法並不僅僅局限於遊戲音樂這一領域。「未來環球音樂版權會和更多行業合作，包括遊戲行業、動漫行業、影視行業、平臺公司或藝人經紀公司都有可能。」方舟說道。