作者 | 貳叄叄 編輯 | 範志輝
「平日裡老舅對你再好，有了老公就全忘了。」
10月15日早上10點，說唱歌手寶石Gem feat陳偉霆版本的《野狼Disco》在QQ音樂發布。一向以型男形象示人的陳偉霆破天荒與老舅合作了一把「神曲」。晚上八點左右，「野狼Disco 陳偉霆」在QQ音樂的搜索數據已經爆了。
伴隨歌曲音頻發布的還有一條簡短的MV。在MV中，陳偉霆擺出了與往常形象不符的「鐵嶺POSE」，讓網友紛紛表示「上頭」。當天晚上9點左右，「陳偉霆 上頭」的關鍵詞也衝上了微博熱搜第四名。
在一片「哈哈哈」中，陳偉霆藉助神曲，重新回到了追星女孩兒們的話題中心。
當陳偉霆遇上《野狼disco》
在兩人的feat版本之前，《野狼disco》已經成為了毋庸置疑的全網最熱歌曲，橫掃了在線音樂、短視頻和社交媒體等各大平臺。
在QQ音樂「熱歌榜「上，寶石Gem演唱的原版《野狼disco》已經連續兩周位列第一，連續五周都在排行榜的前三名，更是連續六周霸佔了「說唱榜」榜首，最近兩期排行榜一直位列第一。
最新一期的「由你音樂榜」上，《野狼disco》排名在周杰倫和林俊傑之後，位列第三。其中，《野狼disco》的播放指數和喜好度兩項數據均超過了周杰倫的《說好不哭》以及林俊傑的《將故事寫成我們》。
在抖音，《野狼disco》勁舞版擁有90萬次以上的使用量，羅志祥、黃明昊、陳赫、王祖藍等明星也使用了該歌曲錄製短視頻。歌曲中「左邊跟我一起畫個龍，在你右邊畫一個彩虹」這句最洗腦也最具標誌性的歌詞，在抖音、快手、微博、微信等社交平臺刷屏。
與此同時，《野狼disco》也為寶石Gem贏得了諸多好評，尤其是在小眾文化圈層。知名樂評人耳帝將《野狼disco》評價為「幽默、熱鬧、苦澀、市井、嚮往、粗糲、細膩、幻想與生活共同攪在一起的一道東北大亂燉」，甚至被認為是「東北蒸汽波」的代表作。
但和所有神曲一樣，人們一邊嘲諷，一邊接受。媒體的報導鋪天蓋地的襲來，在bb機、小皮裙兒、大波浪這些符號化的時代情懷裡，被解讀和闡釋的遠不止於對disco文化的懷舊，還讀出了歌詞背後失落的東北，「東北傷痕文學」一詞也不斷出現在歌曲的相關報導中。
一句話，一首土味神曲《野狼Disco》徹底成就了東北說唱歌手寶石Gem。而陳偉霆feat版的《野狼disco》，則迎來了完全不同的反饋。
QQ音樂第一熱評這樣寫道：「原版野狼Disco：在酒吧被肥頭大耳油膩中年暴發戶大哥騷擾；陳偉霆版野狼Disco：和帥哥在酒吧的浪漫邂逅，開啟一段動人的愛情故事。」
在歌曲中，陳偉霆以一口標準的粵語演唱「心裡的花，想帶你回家」替代了原版裡老舅的東北粵語，並與歌曲中老舅的東北話形成了鮮明地對比。有網友這樣評價，「蹦迪現場一秒從鐵嶺到了維多利亞港。」
某種程度上說，這次老舅與陳偉霆的合作甚至帶有一定的文化意義。神曲雖然通常出自草根歌手，但往往代表了大眾情緒的表達。
從《野狼disco》的文化層面分析，歌曲中飽含了上個世紀90年代東北迪廳青年對香港流行文化的嚮往，而陳偉霆作為一個土生土長的香港人參與到這次歌曲的合作中，恰好用最真實、最標準的粵語彌補了歌曲原有情緒的遺憾。兩種完全不同的文化相碰撞，也為觀眾帶來了全新的視聽感受。
歌曲上線當天，陳偉霆feat版《野狼disco》直接空降QQ音樂飆升榜和新歌榜冠軍。截止至10月17日下午3點，該歌曲在QQ音樂已經擁有了1560萬的播放量和6000餘條評論。
而微博平臺上，陳偉霆僅有1分38秒的《野狼Disco》「土味」MV已經有2246萬次播放量、超過10萬次轉發、近60萬點讚。新浪微指數也顯示，10月5日當天，陳偉霆的熱度指數環比增長了18倍之多。
從百度指數來看，《野狼Disco》的熱度一直高於陳偉霆、寶石Gem本身的熱度，而且和大部分神曲演唱者一樣，寶石Gem本人並沒有歌紅。但隨著兩人feat版本的發布，雙方的熱度都得到了提升，達到了共贏的局面。
按照以往爆款歌曲的規律，隨著時間推移，當歌曲逐漸失去熱度，歌手的商業價值也隨之下降。在社交網絡上的內容爆炸、用戶興趣分化嚴重的趨勢下，神曲的生命周期也在逐漸縮短。而通過與陳偉霆這樣本身已經聚集了一幫固定粉絲群體的藝人合作，其實也延續了神曲的生命周期。
更重要的是，「借力神曲」不僅僅只是一次簡單的文化碰撞或病毒營銷，在這次合作背後，也隱含了更多市場走向的潛在意義。
「野狼」當道，歌手向下
眾所周知，陳偉霆早年以組合身份出道，後單飛發展，並藉助2014年播出的《古劍奇譚》裡大師兄一角被觀眾所熟知，收穫了眾多粉絲，成為初代流量明星之一。在劇粉的支持下，陳偉霆的音樂之路一直都有人買單。
但是娛樂圈從來沒有一刻是輕鬆的，只要稍不注意，就會被同行甩開。2016年到2018年，陳偉霆僅有一部在2016年與張藝興合作的《老九門》口碑不錯，剩下的三部影視作品《醉玲瓏》《南方有喬木》《橙紅年代》均反響平平。
陳偉霆最近一次在綜藝節目上露臉，還要追溯到今年年中播出的《嚮往的生活》。而他上個月發布的國語新歌《My Lady》不僅未能出圈，其塑料普通話演唱的演唱方式也遭遇了粉絲的詬病。
另一邊，肖戰、王一博這些和陳偉霆一樣以組合出道且因為影視劇翻紅的年輕一代藝人席捲而來，快速躍升成為新一代的流量藝人。而娛樂圈的迭新速度永遠要超過藝人的成長速度，長時間缺少大眾曝光和話題度，一個藝人的商業價值也在不斷下滑。這對於像陳偉霆這類雖然仍然處於頭部但缺乏傳播度和影響力的作品的藝人來說，壓力可想而知。
百度指數顯示，陳偉霆2014年6月1日以來熱度最高為《老九門》播出期間，今年以來熱度都相對低迷。
此外，大眾對於陳偉霆的認知還停留在演員層面，但從近兩年影視上的情況來看，他也沒有能夠吸粉的影視作品面世。而歌手出道的他，上一次開巡迴演唱會已經是兩年以前。根據粉絲內部消息，英皇娛樂有望在2020年3月開啟陳偉霆第二次全國巡迴演唱會。
在只有少數幾位歌手能夠保證演唱會票房的大環境下，陳偉霆此次與老舅的合作很有可能是英皇娛樂的一次試水和鋪墊。顯然，此次《野狼Disco》的數據為陳偉霆贏回了很大的局面。
與此同時，我們也注意到，除了陳偉霆，華晨宇、李宇春、汪峰、騰格爾等知名音樂人也曾在節目裡翻唱過神曲。
以華晨宇為例。2013年快男出道的華晨宇雖然粉絲數量眾多，但是在出道後的三年裡，「高貴路人」對其身為歌手的實力並不認可。尤其在參加了綜藝節目《花兒與少年》後，在節目中「迷糊」、一直被姐姐們照顧的華晨宇再度遭到了很多非議。
直到2016年，華晨宇在東方衛視《天籟之戰》改編了神曲《我的滑板鞋》，一時間，該視頻在微博、B站等平臺上熱傳，且以正向評價居多，多圍繞著「好聽」、「才華」、「實力」等關鍵詞展開。
此外，《我的滑板鞋2016》這支視頻也讓華晨宇不僅出了圈，甚至還出了國。在Youtube上，華晨宇在《天籟之戰》上所表演的《我的滑板鞋2016》已經突破了3300萬的播放量。很多海外博主開始發布自己觀看華晨宇的音樂綜藝現場的反應。
雖然《天籟之戰》沒有捧紅哪一位素人歌手，卻無疑讓大眾開始認可華晨宇的音樂才華和唱功，其歌唱事業也步入了新階段。業務能力的被認可，也讓華晨宇擺脫了曾經快男中「靦腆的音樂怪人」的形象。2018年年初，華晨宇又參加了湖南衛視的《歌手2018》，開始逐漸往「偶像+實力」派歌手發展，在一線頭部歌手的陣營中站穩了腳跟。
當藝人亟需形象突破或者有新動作出現時，翻唱神曲或許是一樁只賺不賠的買賣。魔性洗腦的旋律、重複簡單的歌詞已經為歌曲的流傳度奠定了大眾基礎，再加上網絡上的病毒傳播，歌手只需要「再添一把火」，便能輕易地將歌曲二次推紅。
而在目前的分眾市場中，雖然不少歌手都有一批忠實粉絲，大多數歌手都缺乏具有大眾傳唱度的作品，而翻唱神曲很好地化解了這一尷尬境地。當然，改編能力、舞臺效果也是關鍵因素。就經驗來看，恰如其分地提取神曲的關鍵元素而不落俗套，往往能贏得大眾的喜愛。
比如，李宇春就曾翻唱過B站神曲《普通Disco》。該歌曲是2015年3月21日由up主ilem上傳至B站的「Vocaloid」（合成軟體）歌曲，由二次元虛擬歌姬洛天依與言和演唱，備受歡迎。
2015年12月31日，李宇春在湖南衛視跨年晚會上演唱了該歌曲，也是第一位翻唱該歌曲的知名歌手。這一主動打破圈層文化的舉動，吸引了大量李宇春的粉絲湧入B站觀看歌曲相關的視頻，甚至給原本的二次元粉絲帶來了不小的「驚嚇」。
該視頻在B站上也已經超過了180萬的播放量，網友紛紛表示「次元壁破了」。在彈幕裡有不少「VC粉」（Vocaloid粉絲）對李宇春「路轉粉」，也有不少「玉米」（李宇春粉絲）投入了洛天依的懷抱，不同次元的粉絲們開始進行文化上的交流。而來源於不同文化背景的粉絲們產生了文化上的交融，其實也是是二次元文化能否進入大眾視野的先決條件。
同時，2015年也正好是李宇春音樂事業上的一個分水嶺。2014年李宇春發行的專輯《1987我不知會遇見你》與2016年的《野蠻生長》無論是從風格、製作和理念上都有巨大的轉變。《普通Disco》跨年之夜的翻唱也正為大眾帶來了對於李宇春新的認知：推陳出新，勇於嘗試。
曾經，主流唱片公司把控著主流媒體渠道，對外傳播信息統一。而網際網路的出現，大大改變了信息的傳播路徑，讓每個網民都是影響音樂傳播的一份子。隨著媒介渠道的下沉，音樂市場的人群構成也隨之改變。
在大眾消費市場開始逐漸下沉的背景下，音樂消費的下沉也是必然的。與之對應，神曲的出現也代表了一定的大眾需求，更何況，流量明星的「流量」也在尋找下沉之路。
正所謂，「野狼」當道，歌手向下。當大眾「流量」開始聚集在抖音、快手這些短視頻平臺時，「高高在上」的藝人也要向其靠攏。
結語
隨著音樂內容生產門檻的降低和更新周期的縮短，當下市場的競爭壓力無疑是空前巨大的。而面對音樂產業的轉型期，「正規軍」歌手們生存的通道也逐漸變窄，不得不藉助向下的通道發力。
而且，這個趨勢不只是國內，甚至國外也是如此。爆款歌曲歌手找來其他知名歌手feat合作，發布一個新的版本的案例在歐美樂壇早已屢見不鮮。
最典型的案例，從海外版抖音TikTok走紅的Lil Nas X就與Billy Ray Cyrus合作了自己的成名曲《Old Town Road》，該首歌曲在Billboard上佔據榜首位置長達19周，打破了1995年Mariah Carey此前保持的16周連冠記錄，而Lil Nas X與全球最熱男團「防彈少年團」隊長RM合作的版本《Seoul Town Road》也在7月發布。
但換個角度看，這些主流歌手選擇「加入」神曲翻唱陣營，看似是一場「向流量低頭」的妥協，其實也是一種對於自我和新市場的嘗試。
在流量稀缺的時代，下沉市場和主流市場之間開始發生關係、產生聯動，也意味著市場容量的擴大。而這些在商業和藝術之間取得平衡的翻唱作品，也讓世俗審美和自我表達之間的張力在某種情況下得到了調和。
排版 | 安林
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