《鬼滅之刃》由漫畫家吾峠呼世晴自2016年開始連載以來至今已經有了4年之久，如今的劇情發展從以往的歡樂路線逐漸變為了極度悲慘的虐心劇情。角色在情感上的多重設定賺足了粉絲們的眼淚，而劇情的走向也使得粉絲們紛紛吐槽這是一部作者收割刀片的作品，但也有部分粉絲認為《鬼滅之刃》的劇情俗氣老套，完全是依靠著賺取粉絲們對角色的喜愛與憐憫收穫了成功，這部作品的評價眾說紛紜，畢竟一部作品也無法做到讓任何人都喜歡。如果說《鬼滅之刃》劇情俗氣老套，那麼如今這部作品的成功必定是有原因的，並非單純的依靠虐心博得粉絲們的青睞，我們不妨從作品中最為直觀的幾個方面來了解一下這部作品的深度，為何會有這麼多粉絲關注這部作品。
角色死亡所體現出來的平衡
《鬼滅之刃》這部作品的劇情對於我而言並不讓我覺得是單純的依靠角色遭遇來博取粉絲，更像是傳達作者對作品中所闡述的一種觀念。人們都喜歡美好的事物，對於動漫甚至是電視劇或者各類創作類作品，劇情的發展與主人公的走向即便是在痛苦也會迎來完美的結局。往往正義的一方總會做出些許的犧牲迎來勝利的曙光，但關鍵角色的走向不會像鬼滅劇情一樣在一場接連一場的戰鬥中陣亡，讓粉絲們內心極度不滿。
劇情之中的體現非常明顯，鬼殺隊不僅是路人隊員還是赫赫有名的九柱，在面對惡鬼即殺的信念之中，一場場的苦戰與他們的自身的慘痛精力，傳達給了讀者鬼舞辻無慘誕生的那一刻就成為了這個世界上的災難，一切的起因都闡述著一個觀念「鬼對人類」造成的危害，然而鬼殺隊的各位成員不畏懼艱險哪怕犧牲性命也要將惡鬼斬除，例如無限列車中炎柱煉獄杏壽郎戰死上弦之三猗窩座、蝴蝶忍戰死上弦之二童磨、時透無一郎與不死川玄彌戰死上弦一、巖柱悲鳴嶼行冥與蛇柱伊黑小芭內還有戀柱甘露寺蜜璃戰死在鬼舞辻無慘的最終決戰。
雖然在粉絲們的眼中呈現出的各種慘狀與犧牲，但在作者的筆下卻無時無刻體現出作品之中的平衡感，在死亡的面前人人平等，不止是鬼遭到鬼殺隊的斬殺，同樣作為人類的鬼殺隊成員，在無法達到擁有鬼的能力，抱有著希望與決心拼死一戰，對兩方陣營實力上的天平從未打破。並不像以往的大家所認知的動漫作品一樣，正義一方歷盡磨難最終在絕境中將反派消滅，完全給人一種劇情設定的強行上位感覺。
不僅如此，作者從起初創作之時就遵循著這種「自然平衡」的法則，大自然中一切講究生物的平衡，而《鬼滅之刃》正是採用了這一法則。在劇情中除了九柱逐個陣亡之外，作者還將畫筆轉向了主角炭治郎，使其變為了即鬼舞辻無慘之後新任的鬼王，在人類犧牲巨大代價之後將大家心心嚮往的主角進行轉變，正是一個平衡的創作，很多粉絲都覺得，即使作為主角的炭治郎在最終一戰中陣亡，換取鬼王的消滅，則更是將這部作品進行一個升華成為佳作，但反轉的突如其來也是讓人們意想不到的事情。除此之外，在鬼舞辻無慘成為世間第一鬼之後，已經處於無人能與匹敵的狀態，打破了這個平衡的天秤，所以才會有著戰國時期的天之驕子繼國緣一的出現。正是這種平衡感讓人覺得故事進展的合理化。
角色陣亡背後的精神與意志傳遞
《鬼滅之刃》中鬼殺隊與鬼戰鬥上的體現形成了鮮明的對比，作為人類而言即沒有快速再生的能力，也沒有那永無止境的氣力，多次面對鬼的戰鬥場景之中，鬼殺隊成員一項展示出來的卻是即便不敵對手也要舉刀而起。反觀鬼方的陣營體現的更加活靈活現，打過不就跑。鬼舞辻無慘作為一代鬼王則是將這種賴以生存的技能展現的淋漓盡致，雖然我們對它的惡行極為的痛恨，但在戰場應變的能力上鬼舞辻無慘無疑是一個智者。正如我們常說的一句古語「留得青山在不愁沒柴燒」，保住了命一切都不是問題。鬼殺隊則是視死如歸，即便自身喪命也要將惡鬼斬殺。
作為日本的漫畫家吾峠呼世晴在創作《鬼滅之刃》中也多次提及了「武士精神」，用鬼的一舉一動去襯託和宣揚鬼殺隊所信奉的武士精神。大決戰之中炭治郎明確的對鬼舞辻無慘做出了評價「他並不是一個人類所擁有著武士精神，只是一個賴以生存的生物」。從這點中可以看出作者對「武士精神」信仰與推崇，也為了切合應景時代下文化。大正時代，雖然在廢刀令的執行之下，鬼殺隊的私下成立，與戰鬥方式都遵循著武士之道。
武士道遵循著義、勇、禮、仁、誠、榮譽、忠義、克己的美德，崇尚效忠，絕不遲疑、盡孝道、慈悲。武士精神不懼死亡，看透死亡以領悟的死亡的覺悟。但卻有著極為矛盾的理念，戰死視為榮譽，榮譽破損也會以死謝罪，這也成為了矛盾所在。《鬼滅之刃》中多次提到切腹也是遵循著武士精神（武士道）的信仰。
鬼殺隊九柱及下屬的所有成員對產屋敷當主的禮儀與盡忠則都是武士道的體現，武士道遵循「義勇奉公」為最高原則，重視君臣之道，盡忠職守是最有絕對價值的體現，對於盡忠之道責無旁貸不可有怕死的私心。然而身為臣子則更加注重君的德道與操守，才可將生命託付選擇生死。武士道弘揚純粹徹底的覺悟死，才是武士精神的精神支柱。
對於崇敬武士道的體現出了柱合會議之中，九柱對產屋敷耀哉的朝拜體現。選擇君主則是被風柱不死川實彌表現了出來，風柱最初認為產屋敷耀哉只是一個支配手下賣命，自己坐享其成昏庸無能的人提到質疑，當眾呵斥產屋敷耀哉（漫畫中體現）。由此可見，柱的戰死並非完全遵循著平衡的法則，背後既是將武士精神與斬鬼意志傳遞給讀者。
情感產生的共鳴
一部好的作品不是基於題材，而是其內容能夠與讀者和觀眾產生共鳴。《鬼滅之刃》的情感路線確實做到了這一點，世人皆有七情六慾，而感情往往離不開親情、友情、愛情三大核心。雖然整個作品是以主人公炭治郎兄妹親情的核心為首，但其餘角色所體現出的則是異曲同工的情感色彩。不僅是作為人類還是鬼，都將人所有的情感傾注出來。
以頭腦簡單四肢發呆缺乏情感流露的伊之助為例，當伊之助面對上弦二童磨懵懂的記憶碎片回憶母親的樣貌之時，也曾提及到了在腦海中的碎片記憶中一直促使著他尋找自己的親人，也曾一度將蝴蝶忍誤認為自己嬰幼兒時期守護自己的那個人。在這段故事的情感渲染上，更加體現出了作為一個母親的偉大，即使自己經常犯下錯誤，但在危難關頭也會將自己的孩子視為珍寶，哪怕犧牲自己也要保證伊之助的周全。
對於我而言《鬼滅之刃》不僅是在主角炭治郎身上，還是在其他角色身上，整個劇情的節奏和情感刻畫流露給人的感覺非常舒服，並沒有拖泥帶水和強行加戲，感情線刻畫非常細膩，並沒有愉悅兄妹親情的其他成份，比較純粹。
友情的體現：在鬼殺隊相識的基礎上，大家遭遇與處境都淪為了舉目無親的孤兒形象的體現，伊之助、善逸等人更是像「鬼殺隊孤兒院」中一起過命的戰友之情與兄弟之情的展現。
至於愛情觀體現的也相當的純粹雖然讓人感覺虐心，但也是人們一如既往所嚮往的那種純真的戀情，蛇戀相遇到相知在到相許也在牽動著每一個讀者的內心。正是這種共鳴才會讓粉絲對劇中角色未來，乃至經歷甚至接下來會發生什麼抱有一種期盼。
作品深度來源於背景
很多粉絲也曾發出過這種質疑「《鬼滅之刃》作為斬鬼題材沒有深度」，其實一部作品的深度不只是取決於作品的題材，而是體現在作者的對其創作的基礎上自身所掌握的學識。在創作自己想要的故事之上，要讓作品劇情的發展順理成章有理有據才是最難的一點，《鬼滅之刃》並不像其他的玄幻類作品一樣，創作上天馬行空，我們不妨就以時代背景來了解一下。
《鬼滅之刃》是以大正時代下的背景進行創作，作者吾峠呼世晴也將大正時代的景象加以體現，讓更多的讀者與觀眾了解當時大正時代下人們的生活方式與生活環境。藝術來源於生活，而動漫也可以成為展現日本不同時代文化的載體。從炭治郎攜手妹妹禰豆子第一次前往所謂的大城市淺草一話中我們可以看到被譽為「大正浪漫」下的人們生活的景象。
初次遇到鬼舞辻無慘之時，周邊景象與鬼王的一身的西洋裝扮將大正時代下門國打開，吸納融入著西洋文化的人們穿著還原展現。喧譁繁榮的夜市之中，車水馬龍伴隨著西洋建築和有軌電車，應證著大正時代的繁榮鼎盛的盛況。
從建築來講，我們清楚的可以看到鬼滅中所描繪的洋樓矗立在和風建築之中，大正時期常出現西洋風，但並非全部是西洋風格，大正建築的時尚風格以和風西洋風融合為主，往往外觀和風的通常內在卻有著沙發，吊燈，西洋家具的來襯託，給人一種跨度的感覺。
而服裝則是以制服為主，立領制服。這一體現最為矚目的則是鬼殺隊的隊服，都是以制服為原型得到了高度的還原。女生則是以行動便利的和服為主，還有以為了方便所選擇的洋裝，洋裙，時尚帽子等。鬼舞辻無慘無限城中肅清下玄之時便是穿著的和服便是以振袖未婚女性所穿細節展現。
和服分為振袖與留袖，未婚穿著振袖，已婚穿著留袖。鬼舞辻無慘所穿的和服細節還原的恰到好處。
最具大正時代代表性的莫屬於《鬼滅之刃》第一季動畫結局的無限列車的展示，工業革命成熟時期的代表則為「蒸汽機車」。
鐵路機車在19世紀發明時，是以蒸汽機作為動力來源的鐵路機車，也是鐵路機車最早的發展類別，到大正時期已經是最為成熟的鐵路運輸交通工具。
作者將整個大正時期作為背景，場景中多次以大正時代下的環境來推動著故事的發展，可想而知作者對創作需求的嚴謹。
悲劇美學
《鬼滅之刃》這部作品從漫畫劇情延展至今，大家可以明顯的可以看到，並非是一部想其他作品一樣能夠看到磕家歡樂的完美結局。隨著眾角色的戰死，如今主角炭治郎轉身為鬼王可以看出作者對這部作品的創作思路。
任何美好的事物並非長存，即使是親情、友情、與戀情。作者這樣的構思創作可以說是為了闡述一個讓大家在二次元的世界中所了解的事實，或許正是一種悲劇的收尾，可以讓人意識到這部作品的不同之處，傳達讓人認清現實。往往許多事在或多或少留有一絲的遺憾才能算的上是一種充實的體驗，太過完美即讓人覺得不切實際又略感虛幻，人無完人更何況是一部作品。但論其深度而言，作為一個解析劇情的讀者來說，從情感到創作，到背景的刻畫，人物細膩的設定已經奠定了作者在粉絲們心中的認可程度，細節上嚴謹回收來看，作為漫畫家自身也有著相當文學底蘊，才能將作品合理的展現出來。
END