吉傑《YISCO彝斯科》封面
點擊進入鳳凰美女音樂秀場
吉傑的《Yisco》是一張很有意思的專輯，這個意思既有音樂層面的，也有音樂以外的意義。從音樂製作團隊的定位來看，《Yisco》被稱為《自深深處》的「番外篇」，很明顯是想和《自深深處》的Yisoul概念相對應、相呼應。
而無論是Yisco還是Yisoul，作為一種新的音樂名詞，它們很明顯就是來自於Disco和Soul這兩種音樂類型，在吉傑彝族身份上的一種音樂變異。而用兩種不同的音樂類型去解讀同一些主題的作品，既可以說是一人分飾兩角式分工，從音樂類型上來講，也可以說《Yisco》很像是《自深深處》的Remix版本。
但在聽過專輯首發單曲，也是全新的原創曲《搖擺吧70後》之後，我突然發現在兩張專輯的時間關係上，似乎有了修正的必要。即使在音樂上依然可以把《Yisco》當成是《自深深處》的Remix，但在一個更廣角的視野裡，其實可以說《Yisco》反而是吉傑《自深深處》的一種源頭。這種源頭，就像曾經炙熱、之後淡忘，最終被掩埋在腦海深處的記憶。它需要通過一些現實的刺激，最終才能夠還原出來。而隨著在個人音樂創作方向日益的堅定，對於自我音樂述求更深的挖掘，直至出現《自深深處》這張有著實驗色彩和尋找自我未來意義的專輯後，吉傑終於因為這樣的過程，被激活了自己的記憶。這個記憶，叫迪斯科也叫Disco。
所以，至少對於70後這個群體來講，《搖擺吧70後》所能帶來的，絕對並不僅僅只是節奏的律動和身體的擺動，更有著記憶深處那些片斷的復活，曾經的年輕生命體的重新晃動。如果每個人是自己記憶的導演，那在《搖擺吧70》的音樂聲中出現在的畫面，必定少不了歌舞片《霹靂舞》、《搖滾青年》，少不了ABBA名曲《Gimme Gimme Gimme》或者說中文版《惱人的秋風》那經典的旋律，當然更少不了Michael Jackson大神的太空步，以及那一聲聲獨特的嚎叫……
當然，作為職業音樂人和歌手的吉傑，除了甦醒自己的記憶之外，更多的還是從專業的角度，去潤澤這樣的記憶，讓當年的一知半解、感官搖擺和年少懵懂，以音樂的方式變得更圓滿。對得起自己，也對得起70後一代的回憶。
《Yisco》採用了大量的迪斯科經典藝人、經典作品的採樣。主打曲《搖擺吧70後》和《疼啊博博》裡，都能聽到已故的迪斯科女王Donna Summer的風採。前者讓人想起《Bad Girls》，後者也讓人想起那首經典的《I Feel Love》。而從Daft Punk汲取靈感的《花兒》，則在用嘹亮的管樂為Yi和Disco的結合，營造了更縱深的迴響。《失去的年華》裡標誌性的迪斯科Bass Line，彈性又富有張力，更還原出了Disco源頭Funk的那種野性和推動力，恍惚中，來自大山的吉傑和出身自奧古斯塔的James Brown，也有種交著併合體的感覺。
作為一張可以歸類化復古電音的專輯，吉傑的《Yisco》無疑在近幾年的出品中，顯得比較突出。這種突出，不完全在於音樂製作的精緻和嚴苛。實際上，在這個音樂製作拼音色、拼硬體拼製作人資歷的時代，音樂製作的導向，已經因為過多的技術流，而被導向一條歧路。儘管音樂很滿，但卻越滿越空洞。
吉傑的這張專輯，雖然也有著飽滿和靚麗的音色，不過卻更多留白了他人聲及作品本身的拓展空間。這也讓音樂在迪斯科的韻味下，依然不失吉傑本身的特點，以及現階段吉傑對於音樂習慣的位置與姿勢。
以作品為主導，用記憶來圓夢，也讓《Yisco》和《自深深處》，就是一對孿生兄弟。像《疼啊博博》和《失去的年華》等作品各自的版本，無論聽哪個版本，都覺得音樂與作品具有天生的粘合度和完成度，選擇相對最好的版本這種述求，也在這樣的情況下，很難讓人說的出口。
當然，《Yisco》絕對不是一張純粹的Disco專輯。不過也正是這種不純粹，保證了音樂裡的人味。它沒有追求音樂由裡到外對於Disco音樂和Disco時代模仿的惟妙惟肖，它還保留著吉傑自身的靈與肉，以及《花兒》裡彝族的山水彝族的調。它或許喚醒了所有70後關於迪斯科時代共通的記憶點，最終的終點，則是通向吉傑自己這個個體。
不過，要說這張專輯在音樂以外的視覺襯託上，還有什麼遺憾的話，那就是作為一張由中國人做的迪斯科專輯，《Yisco》缺了一條喇叭褲。