《我心狂野》30周年:大衛·林奇口碑兩極而桀驁不馴的公路片

2021-02-28 電影觸覺CineTouch

▲大衛·林奇憑《我心狂野》獲1990年坎城金棕櫚獎

原文作者: Scott Tobias

原文:  https://www.guardian.com

編譯:  鍾文霏(廣州)

在大衛·林奇的《我心狂野》中有一個決定性時刻:放縱的南方美女露拉(蘿拉·鄧恩飾)駕駛著一輛1965年福特雷鳥敞篷車,而獲得假釋的男友塞勒(尼古拉斯·凱奇飾)在後排座位上打盹。在德州聖安東尼奧郊外的一條塵土飛揚的高速公路上,她開始調頻收聽廣播,但每個電臺都充斥著超現實或令人毛骨悚然的內容,或兩者兼有:「……斬斷……」、「……最近離婚,開槍殺死了她的三個孩子……」、「……子彈射中在……」、「……令人髮指的……」、「……與屍體發生性關係……」,最後一則可怕的新聞是關於引入鱷魚到恆河,以吞吃500具海龜的漂浮屍體,有助於減少人類對河流的汙染。

露拉厭惡地把車停了下來。「塞勒,馬上給我播點音樂!」她尖叫著,他配合地調過嘈雜的熱線廣播節目,然後難以置信地停在明尼阿波利斯極速金屬樂隊Powermad的曲子上。隨後兩人在路基上扭動身體,塞勒空手道踢腿的舞姿像是夜店裡的恐怖人物。林奇的鏡頭上搖,展現出日落時分下的一片田野美景。突然之間,Powermad樂隊緊繃的敲擊樂聲淡去,理察·史特勞斯優雅的弦樂聲浮現出來。浪漫的氣氛穿透了暴力和嘈雜聲,猶如在路面裂縫中綻放的花朵。愛情徵服了一切。

▲男女主角在路邊狂舞的場景具有決定性的意義

這個場景是《我心狂野》整部影片的縮影,廣播收音電臺代表在南部腹地的監獄與陽光明媚的加州之間,荒廢的高速公路上危機四伏的休憩站,塞勒和露拉希望在此創出自我的一片天地。公路電影的吸引力在於,故事要考慮到一定的敘事自發性,每個出口暗藏著新穎和意外副線情節的可能性。那種不安感是《我心狂野》的命脈,影片以布滿敵意的乾旱土地為背景,講述了一個最純真和激情的愛情故事。在此四年之前,林奇的《藍絲絨》將善與惡的力量禁錮於一個小鎮上,現在這股彼此對抗的勢力擴散到美國公路的廣闊區域。

三十年前,《我心狂野》在坎城贏得金棕櫚獎之後開始在院線上映,據影評人戴夫·凱爾(Dave Kehr)說,影片在坎城首映時,遇到「近十年來最猛烈的噓聲與喝倒彩」。坎城上類似的待遇通常是榮譽的象徵,例如《奇遇》和《計程車司機》就遇到過斥責聲,兩年後,林奇在電影節首映《雙峰:與我同行》時,再次收穫噓聲。但是《我心狂野》上映後,口碑出現兩極分化,票房不慍不火,多年來,這部電影的聲譽並未像《雙峰:與我同行》或《妖夜慌蹤》那樣得到大幅度提高,後兩部影片當年似乎遠遠超出觀眾的理解力。儘管其他的林奇電影已入選標準公司(Criterion)發行,並成為其保留劇目,但多年來卻很難在美國找到這部電影的DVD,而且也沒在流媒體上留下蹤跡。這顯然不是一位大導演的金棕櫚作品所預期的命運。

▲《我心狂野》是一部極端暴力和邪惡的影片

然而,並非無法理解這是一部漏網之魚。《我心狂野》是一部極端暴力和醜陋的電影,在概念上遠超出所展示的內容,影片充斥著生性兇殘的底層人物,並不時引用《綠野仙蹤》的情節,笨拙地植入角色的動作和對話裡。這部作品緊接著結構嚴密的黑色電影《藍絲絨》,卻讓人有一種刻意地不守規矩的感覺,影片充滿了漫不經心的倒敘和肥皂劇的轉折,還有偶爾出現挑釁的情節,仿佛林奇在驅趕百靈鳥一樣對待觀眾。約翰·沃特斯(John Waters)曾經說過:「如果有人看完我的電影之後嘔吐的話,那等同於站起來給我鼓掌一樣。」也許,那些坎城的噓聲對林奇來說有著同樣的意思。

但是塞勒和露拉之間的混亂狀況具有增強彼此關係的作用,就像《綠野仙蹤》裡的多蘿西出現在小人國時鮮豔的色彩蹦出來一樣。對於他們兩人在骯髒的汽車旅館房間裡刻苦練習的場景,以及他們無法逃脫的昔日創傷和不公待遇,林奇認為塞勒和露拉是無辜的,兩人間純潔的愛意足以讓《藍絲絨》裡的知更鳥發出鳴叫。當塞勒為露拉演唱貓王旋律的小夜曲時,很容易就迷上尼古拉斯·凱奇的俗氣模仿秀,或者是老舊的現場表演中冒出少女的尖叫聲。但是林奇對塞勒和露拉非常真誠,樂觀地相信他們可以戰勝與之抗衡的邪惡力量。

▲女主角蘿拉·鄧恩和導演大衛·林奇在拍攝現場

《我心狂野》的關鍵在於蘿拉·鄧恩飾演的露拉,她渴望擺脫病態的母親(戴恩·拉德飾,也是鄧恩真實的母親)以及遭受性侵犯和父親莫名去世的童年陰影。她始終依靠滿身缺陷的塞勒,他在最好的年華深陷牢獄,但也恰好目睹了燒死露拉父親的那場大火。當她和塞勒躲避母親派來的殺手時,她堅持要去尋覓兩人享受幸福之地。也許是舞池,也許是汽車旅館床上的香菸,也許是路邊的日落,即使他倆沒有未來,她此刻也會感到無比愉悅。

林奇讓鄧恩在影片裡經歷情感衝擊,比如她和一個車禍受害者之間有一場可怕的相遇,受害人臨死前處於極度慌張的精神錯亂之中;以及她在德州小鎮Big Tuna長途停留時,被油腔滑調的鮑比·佩魯(威廉·達福飾)識穿並利用其最脆弱的情感。當露拉告訴塞勒:「你給我留下了最深的印記,」林奇確保觀眾了解到她之前遭遇的所有經歷。他為露拉設計了一個幸福的結局,因為這是她應得的。她和塞勒擺脫了厄運和收音機電臺的靜電噪音,在彩虹的另一邊有屬於他們的天空。

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    電影我心狂野是一部非常具有創意的影片,大概劇情是舞會中,西勒抵受不了別人對女友露娜的調情,雙手把對方摔得腦漿溢出,被判入獄。出獄後重新尋找露娜,卻遭到她的母親極力的阻止,二人逃往南部,但這令露娜母親更加怒不可擋,毅然派人追殺西勒,影片中充滿了大衛.林奇式的詭異驚心,把淺藏人性的情慾暴力表露無遺。
  • 《我心狂野》黑暗公路上的情慾與暴力 大衛·林奇鏡頭下的離奇之境
    /心中狂野Wild at Heart》(1990)英國藍光版封套《我心狂野/心中狂野Wild at Heart》(1990)是一部聲名顯赫的電影,這是一部由真人飾演的動畫片,一個成人童話故事,這是一部虛張聲勢的、豔俗的、色情的、中規中矩的的好萊塢電影,它帶有西部片和公路片的影子,它盡挑逗觀眾感觀之所能來表達這個幾近崩潰邊緣的世界。
  • 《我心狂野》:一部備受忽視的金棕櫚電影
    然而,很少人會提及《我心狂野》。這部電影的影響力遠遠遜色於《穆赫蘭道》,甚至是《藍絲絨》,這在坎城歷史上或大衛林奇的作品裡都是相當罕見的。今年恰逢影片上映的30周年,讓我們重溫這部備受忽視的金棕櫚電影。
  • 我心狂野,而世界是怪異的頭腦
    作為美國影壇最詭異難解的作者導演,大衛林奇的作品如果真的有主旨,就是他熱衷於通過視覺化探討潛意識、超現實幻想和弗洛伊德心理分析,來表現現代人的精神症候。當然,這是隨處可見、沒有意義的一句話。任何角度或理論,分析電影的語言或模式,即使可以,都不被歡迎來解讀大衛林奇。
  • 加拿大神秘民謠Timber Timbre吟唱大衛林奇的故事
    大衛林奇的風格在當代電影界毫無疑問是獨樹一幟的,同時,在獨立樂界也沒有第二個如Timber Timbre這樣的樂隊,風格如此特別。沒有。大衛林奇 1 電影劇照:大衛林奇 – 《我心狂野》Grand Canyon是一首公路之歌,也是對美國五六十年代的復古懷舊頌歌,Timber Timbre的美國根源音樂風格在Grand Canyon裡再明顯不過。
  • 《夢室:大衛林奇傳》鬼才導演傳奇
    《夢室》是一部回憶錄與自傳「合璧」的傳記,由克裡斯汀與大衛林奇合作完成:克裡斯汀先用傳統的傳記寫作方法完成一個章節,林奇則在通讀後做出補充和修改。人生中的重要抉擇,經典作品 《橡皮頭》《象人》《藍絲絨》《我心狂野》《雙峰》《穆赫蘭道》等的拍攝歷程,影像背後的人世沉浮,豐富曲折的感情生活,繪畫、音樂等方面的跨界實踐……大衛林奇首次敞開心扉,以輕鬆、坦誠的語言,將自己的一生娓娓道來。
  • 大衛芬奇讓你過癮,大衛林奇把你逼瘋
    在影視圈,一直以來有兩個大衛會讓大家銘記且尊敬。一個是大衛芬奇,他以懸疑片見長,為我們奉獻過諸如《搏擊俱樂部》、《七宗罪》、《龍紋身女孩》等諸多優秀作品。這些作品被影迷們津津樂道了好多年;還有一個叫大衛林奇。看過大衛林奇的作品的人也不少,諸如《妖夜荒蹤》、《穆赫蘭道》、《橡皮頭》等經典作品都會得到大家的普遍認同。
  • 大衛· 林奇——他把兇殺和變態情慾拍成傳世經典
    而大衛·林奇本人卻相當嚴謹,甚至從某種程度上講都有點刻板。在他最近出版的傳記《夢室》裡記錄了很多這樣的細節,比如曾經一度在長達八年的時間裡,他每天下午兩點半都會到一個叫鮑勃快餐店的地方喝幾杯咖啡,從不延誤。比如《我心狂野》裡面飾演戴爾表哥的演員至今還記得,有一場戲是他要做三明治,他發現大衛·林奇不只是教他怎樣演戲,而且還把製作三明治的每一個步驟的時間點都標得仔仔細細。
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  • 大衛林奇的奇幻藝術世界
    再來聽一首大衛很有異域情調的音樂作品。大衛·林奇在青少年事情短暫從軍後輾轉到費城,就讀於賓夕法尼亞美術學院。他非常喜愛繪畫,並聲稱:費城所有偉大而嚴肅的畫家彼此之間都提供靈感,這是林奇快樂美好的時光。結婚後,大衛·林奇繼續為了藝術研究,也從事一些雕版印刷工作。1967年,他花費了僅200美元的第一部短片《六個蒼白的人影》誕生於就讀美院期間。隨後又利用剩餘資金,拍攝了動畫與真人混合短片《字母》,此片由林奇的妻子佩奇出演,為了添加聲音效果,他錄下了女兒的一段哭聲並做了聲音扭曲處理。
  • 6部經典公路片,身體和精神都要在路上
    公路電影身為類型片的一種,與西部片頗有相似之處:兩者都是美國文化特有的產物,兩者描繪的也都是對美國邊疆的探索。但不同之處在於,公路電影受到現代主義文化的影響,主人公在沿途所遇到的事件與景觀,多半是在為本身的孤獨疏離作註腳。
  • 雙峰鎮:與火同行|大衛林奇的隱喻世界
    本想,能在電影院看一部大衛林奇的電影會是次奇幻的經歷,現在看來僅用「經歷」來總結,太褻瀆了。
  • 《妖夜慌蹤》被稱作大衛林奇拍得最混亂的一部電影,你怎麼看
    《妖夜慌蹤》好像是第一次感受大銀幕的大衛林奇,驚悚且神秘,荒誕又詭譎。你甚至還不知道狄克是誰,狄克卻已經死了。林奇說,他想要的絕對不是混亂,而是神秘。大衛林奇真喜歡拿夢說事,因為有了夢做幌子,再加上他對音樂的良好運用,以及性的描述、隱喻下,影片節奏和氛圍的詭異甚至迎合了讓人混亂的劇情,這成了林奇特有的詭異風格。穆赫蘭道和本片有著近乎一致的手法,都是至少要看兩遍的電影。本片明顯的就是女主角指甲顏色的變化,另有深意?還是故弄玄虛!雖然被認為是大衛林奇最混亂的一部影片,但是相比穆赫蘭道以及藍絲絨,個人感覺劇情卻要清晰的多了。
  • 大衛林奇:我對新版"沙丘"興趣為零
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