《小飛象》是一部迪斯尼奇幻電影，由蒂姆·伯頓執導，柯林·法瑞爾、愛娃·格林、麥可·基頓、丹尼·德維託主演，改編自1941年的同名動畫。
劇情講述時常在各地巡迴演出的瑪帝奇馬戲團中，誕生了一隻有對招風耳的象寶寶，在眾人因為不喜愛它異於常人外貌紛紛遠離，只有一對小姊弟給予它細心的照護。
某天兩人發現小飛象有著能夠飛行的能力後，不指馬戲團的生意蒸蒸日上，小飛象也引起一位娛樂大亨的重視，決定把它帶到大型遊樂園中表演，看似光明無比的未來，卻也使母子「兩象」之間的距離更加遙遠。
睽違已久，今年第一部迪斯尼真人版電影總算跟大家見面，一直以來迪斯尼電影最吸引我們的地方，正是不管觀眾的年齡層為何，有著不同的文化背景，他都能透過充滿夢幻色彩的故事內容激發我們對於日常生活的想像，就好像讓自己置身其中的魔法一樣，完全沉浸在電影所塑造出來的世界。
然而究竟《小飛象》是否有具備這項「基本條件」，就我看來，除了這頭小象的「眼睛」讓人有點驚喜之外，其他部分都只算是差強人意。
實在難以想像在電影產業如此發達的2019年，我們還能看到一部這麼沒有奇幻魔力、全片平平淡淡、絲毫不吸引人的迪斯尼真人電影。
況且這部片還是由近期曾拍出風格獨特《愛麗絲夢遊仙境》、《佩小姐的奇幻城堡》、以魔幻感著稱的鬼才導演蒂姆·伯頓所執導，這其中到底有什麼誤會？
難道是蒂姆·伯頓真的再次摔跤？又或者打從一開始迪斯尼就是想拍一部四平八穩、只求不出錯，符合全體觀眾最大公約數的《小飛象》？
那這樣是否又有點本末倒置，違背他們求新求變，想賦予過去經典作品一個全新面貌的初衷？
《小飛象》故事背景設定在1918年一戰結束後的巡迴馬戲團中，因為缺乏吸引觀眾的招牌表演而逐漸沒落凋零，由於本身的環境限制，因此本片片頭沒能做到利用馬戲團華麗表演來抓住觀眾目光這點，對電影本身題材來說是有些可惜。
不過在1941年動畫原作片長只有不到65分鐘的情況下，迪斯尼面對必須以不失去故事核心為前提，又要把電影變得更加豐富的高難度挑戰，最終劇本有如此成果還算是值得稱讚。
不同於1941年動畫版從動物的角度出發，把象群與人類變成類似「反派」的人物，這次《小飛象》則以兩位姊弟取代原作的「老鼠」，由他們在小飛象沒有母親陪伴時扮演朋友的角色。
導演透過三人都「失去母親」來強化他們之間的情感連結，並讓整段故事從原版單純小飛象對母親的思念，加深至三人如何以自己的力量面對困境與挑戰，成長為能獨當一面的個體。
當然，我完全能明白《小飛象》想透過出生於馬戲團、但又有飛行能力的小飛象，或者是姐姐對於科學的熱愛來帶出全片嚮往自由，任何人都不該被自己或他人所局限的中心思想。
但即便如此，電影整體的角色塑造與劇情鋪陳，不論是孩子跟小象的感情、保護小象的動機、對母親的思念，還是父親所面臨的困境，都選擇用最為表面且最為呆版的呈現方式來草草帶過。
而且新版捨棄了動物之間的互動，選擇強化身邊人類對小象的情感，結果不僅兩位小演員表現平庸，為何連原本預期能大放異彩的柯林·法瑞爾、愛娃·格林、麥可·基頓也淪為樣板角色？
就連本該是電影高潮的小飛象起飛，除了片尾最後一次象徵自由的飛行有成功挑起我情緒之外，其他就好像是寫完今天作業一樣交差了事，幾乎感受不到故事本身帶有的熱情。
然而也不能否認電影其他部分還是有許多小亮點，像是小飛象塗著小丑妝容、以消防員滅火為主題的馬戲團表演秀、把先前小飛象喝下香檳片段換成這次變形的大象泡泡等致敬前作彩蛋，或者非常符合導演的幽默風格。
在舞臺上短裙舞者的開場表演時，臺上觀眾拿出望遠鏡仔細端詳她們「曼妙舞姿」的眾多笑點，甚至是若有似無地透過麥可·基頓飾演娛樂大亨的行為，來映射迪斯尼的是如何組成自己的「夢想國度」，我個人都覺得非常有意思。
整體而言，《小飛象》讓我想起去年底同樣是迪斯尼出品的《胡桃夾子和四個王國》，兩部片都可以說是「形式大於內容」的典型代表作品，儘管有著漂亮的視覺、美術與服裝設計，但跟故事內容相比之後兩者的落差，讓整部電影給人的感覺就只有熱鬧、合家觀賞，還有小象真的非常可愛而已。
在今年即將推出的《阿拉丁》和《獅子王》，還有往後大量真人版電影，迪斯尼如何運用現代技術在保有原作風格的同時，又能帶給觀眾不同的感動，我認為都是目前最應該去思考的問題。