《南京的基督》影評

《南京的基督》是一部由區丁平執導，梁家輝 / 富田靖子 / 庹宗華主演的一部劇情 / 愛情類型的電影，特精心從網絡上整理的一些觀眾的影評，希望對大家能有幫助。

　　《南京的基督》影評(一)：到底怎樣才算愛

　　有時候聽到類似「愛跟婚姻沒有直接關係」這樣的言論就是犯懵。

　　沒有關係嗎？所以這才是金花的悲劇。

　　這個世界的確需要大同，但究竟是大同到人人都道德還是大同到人人都自由？這片子看了讓人難受。

　　《南京的基督》影評(二)：滿紙對白都是粘著蒼涼而絕望的愛。

　　「我已經再也沒法寫下去了，在這樣的情況下，繼續生存下去，是難以形容的痛苦。不知道有沒有人可以在我睡著的時候，偷偷的把我絞死。」

　　《南京的基督》影評(三)：南京的基督，久違了

　　小時候在電視裡看過的電影，留下記憶，依稀只記得一些畫面——20世紀初期的秦淮河畔、妓院、外國傳教士、性病和悽美的愛情。記憶和真實還是有出入的，多年來念念不忘，一直不知道電影的名字，今天因緣巧合被我找到了這部1995年的老電影。

　　年少時的觸角總是十分敏銳，更能體味細膩的情感，容易被打動。隨著年齡漸長更傾向於用批判的理性眼光去看待事物，不再相信單純，不再相信夢，不再相信這個世界上有不計回報的付出和義無反顧的愛戀。芥川龍之介的原著，我會去看的。

　　日本文學殘酷悽美，表面濃烈而內裡是對人性和世界的失望和回絕。死亡可以消解這世間一切的不完美，帶走一切痛苦和欲望。如果說，死亡是所有生命的結局，那麼自殺或許是告別這個世界的一種最有尊嚴最具美感的方式。

　　那是梁家輝最好的年齡，也是區丁平最好的年齡，一個美術出身的導演，細節處看到功力和心思。這部戲，一半看富田靖子，一半看江南小鎮，曲折狹窄的街巷，蜿蜒錯落的白牆黑瓦，吳儂暖語的評彈，精細的明清家具，每一幀都像一幅畫。下載的影片畫面不很清晰，有些泛黃暈染，更添一層疏離夢幻。觀影體驗也如這部電影本身，遺憾的美。

　　《南京的基督》影評(四)：上帝與情愛

　　如果對神之信念，能助人渡過絕望，那麼，哪怕神不存在，又何妨？

　　同理，如果對愛情之信念，能助人渡過絕望，那麼，哪怕愛人不在，又何妨？

　　子曰，祭如在，祭神如神在。相信即存在，典型的唯心觀。

　　日本文學，似乎喜歡把女性塑造成「信賴的天才」（典出太宰治「人間失格」）。「源氏物語」中的夕顏，「我是貓」中的小姐，乃至本作的金花，都深信著男主。

　　一友人失戀，雲，我不相信愛情了。然而，念及當年她對我柔情款款地訴說與戀人的種種，於是我告訴她，別欺騙自己太久。

　　另一好友是虔誠的基督徒，靠著對神的信仰，渡過了常人難以想像的難關——父母離異、母親酗酒，甚至一度家裡窮到只能住在車庫裡。我也能夠理解，她為何狂熱於宗教，因為那是她在困境中，幾乎唯一的精神支柱。

　　然而，即便堅強樂觀如她，仍免不了有阿克琉斯之踵——有首情歌，她根本聽不得，因為會勾起她痛苦的回憶。你看看，神什麼都替她辦到了，卻唯獨無法助她渡過感情這關。

　　金花亦然。神能助她忍受生計的苦難，卻在愛情面前喪失理智。片末，金花因神曲而掙脫岡川的懷抱，卻在岡川「愛我還是愛神」的發問之下，選擇因追逐他的帽子而死去。電影的答案顯然是，情愛勝過上帝。

　　只不過，情深不壽。哪怕是為情而死，終究還是要去見上帝的。

　　《南京的基督》影評(五)：死亡讓愛重生

　　那個得了性病的煙花女子,在長長的鐵軌上用盡生命地追逐著被風吹跑的帽子,那是她所愛的男人的帽子。

　　她容顏憔悴,但笑容是無比幸福的,因為他不嫌棄她有病,他發誓要帶她到日本去治好她的病，但她的笑也是愴然欲悲的。因為她知道他的妻兒都在日本,病好了又怎樣呢？她能與他相守一生嗎？

　　她笑得燦爛,恍若那時的晚霞,落日的瞬間輝煌。

　　她步履蹣跚,卻執意追趕那頂忽遠忽近的帽子,那是她十七年來得到的唯一的幸福。

　　如果說在青樓裡她與他被蒙著雙眼時的相互追逐是個不幸的開始,那如今她望著那頂帽子並緊緊跟隨則是追求幸福的開端,雖然這樣的開始便已註定是個悲傷的結局。

　　帽子終於停了下來,在離她不遠的前方.她一步步地跑過去,近了,更近了。那幸福似乎伸手可及。然而她太累,太累了,前一秒還在奮力追趕,這一刻卻頹兀地倒下,重重的,完全沒有了她生前在油菜地時奔跑時的輕靈,死的那一瞬間,一點也不優美,更不浪漫。

　　她倒在枕木上,一隻手向前伸去,帽子就在她的指邊,就差那麼一點點。這會兒,一陣小風又把帽子吹遠……

　　男人跑過去,緊緊地抱她在懷裡,緊緊地……

　　後來,男人回到了日本,經常在夜裡驚醒,然後再也無法入睡.終於他在見了妻子最後一面後,踩著簡單的日本舞的步伐,慢慢地從甬道走上小閣樓,他的妻子驚醒後,悄悄地在身後哭泣。

　　他死了——服下大量的安眠藥.因為他愛那個死去的女子,為她,他不願獨活……

　　這部影片我看了兩次,每一次都有不同的感觸,只有片中的結尾是我一直無法釋懷的,幸福就在指邊,卻無力可及。

　　至今，片中的情節仍然歷歷在目，一旦觸及，就像洪水一樣將我覆蓋。

　　發黃膠片似的鏡頭，精緻的細節處理，唯美的音樂，悲傷的故事。

　　看電影的我，對這樣的愛情，又愛又恨。

　　《南京的基督》影評(六)：神愛、人情——救贖

　　一如最背離的兩端，卻總是最靠近的一面，光影相伴。一直不想看見谷崎的「純愛」的卻終結於「肉慾」，一直也無法理解初始那樣「耽美」的三島卻死得如此「暴烈」。大合民族，這個哀傷的民族。有其很具特色且統一的審美意識，即「物哀」與「幽玄」。

　　在其文學中，一向對「死」進行極其的美化，渲染，把其的美學意識誇張到極至！仿佛一切生存皆是苦難，修行，都只是為了迎接「死」之頃刻的絢麗，奪目。死的意境在他們筆下總顯得超脫而幽抑，那些描摹死亡情景的華美絕倫的詞句，多少年以來一直給人們留下極為深刻的印象。芥川、川端康成、三島由紀夫……都如「慣例」一般得以自殺的形式了結生命，告別這「像冰一樣透明」的塵世。真正，生如夏花之絢爛，死似秋葉之靜美。

　　我想說的這部作品，它的原著是芥川龍之介的同名小說，而影片在其基礎上並藉助了其《橘子》的部分情節。芥川乃日本文學大賞的濫觴，而本片也曾獲日本「東京國際電影節最佳女主角獎」。兩廂附和，影響力本該非同一般，奈何卻始終籍籍無名、反響平平。我對它的格外注目，是因香港演員梁家輝出演日本男作家岡川，而日本演員富田晴子出演中國江南秦淮的青樓女子金花。一種很有意思的角色互換~

　　篤信基督的妓女，與日本作家相愛。處子之夜的金花，被岡川臨幸。而她卻以為這是洞房花燭，乃至此後的被包養生活，也認為是蜜月。終於「被打回原形後」的她，卻感染上不治的梅毒。金花病後，某夜她將一無賴洋人誤作為基督，讓他白嫖。

　　原著和電影的不同在於結局。我只是在想這個……

　　原著中，被白嫖後妓女的病竟痊癒了，無賴則染病身亡。小說裡最後的救贖，顯示了妓女單純善良的信心之力量。雖說妓女誤認無賴為基督，但妓女的信心是對基督的，而非那無賴洋人。妓女的得救是因她自己的信心，而非某人的魔力；信心自有其獎賞，不因外在條件（例如，那無賴非真的基督）而改變─這正是基督教信心的精義。芥川由此向我們展示的是他對人力的絕望。既然人心已不值得期待。那愛人，不如去愛神。人的努力，不如等待神能的救贖。這是虛無理想中的美好！

　　而電影裡，金花依然死去，無賴卻仍舊苟活。岡川離開後的金花，以對基督的虔誠信仰而生活；而最後她死前追逐而去的不是「耶穌愛我」的聖歌，而是岡川被風吹遠的禮帽。金花因知道「耶穌愛世人」，所以堅強生存；後知岡川「比基督更愛她」而幸福逝去。

　　於是我不禁反思於「神能的博愛」與「男女之私愛」，表面上一個澤被蒼生，一個淺薄利己，但是誰又真更具備深厚感，救贖性？現實的殘酷，讓人們嚮往神界的美好，於是神能更具救贖性？~而人力的微薄，難於付出，所以顯其深厚？！神聖的信仰可以成為使我們生存下去的支點；但我們卻只會願為個人的慾念追求而捨生。我們從神那裡尋找解脫，出路；卻還會因人心的無可奈何，而悲痛，感動。很多時候，神讓我們不得不面對死亡的客觀，但人心卻可讓我們微笑著釋然。現實，因為殘酷，所以真實；人心，因為無奈，所以被其感動。這就是現實中的愛，殘酷並感動吧！

　　最後，故事的濃重悲情氣氛掩不去那種令人眩目的愛欲之美。骨子裡透出的愛有時候會足以匹敵一種宗教力量。對基督的信仰一如對愛的至死忠貞。由喜而悲、由生而滅至死，愛的葬送同時伴隨著生命的終結。生命如同一段向上的臺階，走到盡頭，墨色臺階凝固定格，死亡即是結束