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自從《長江七號》之後，大銀幕上再難看到周星馳的身影，《西遊降魔》、《美人魚》再到《西遊伏妖》，周星馳的名字又總是在。
人們問，星爺，你什麼時候再演戲啊，他操著不標準的普通話，一字一頓「我一把年紀了，還能演什麼呢」。說話時，他帶著鴨舌帽，裡面花白的頭髮露出來，一簇一簇的。
從1999年到2019年，《喜劇之王》跨過20年了。
1999年，周星馳還年輕，風格已經形成，團隊漸漸穩固，如日中天，雖然電影有個突兀的賀歲結局，但不妨礙我們去感念影片其中濃濃的悲涼。
其實到了送外賣的那一幕，全片就可以結尾了，一個龍套在演了自己最好的一場戲後犧牲，讓自己當小姐的女友永遠懷念，這才是最接近生活的地方，也恰恰是最溫暖的地方。
20年後，《新喜劇之王》走起了勵志風，主角換成了女版尹天仇，依然是個龍套，依然是個姥姥不疼舅舅不愛的loser，依然只有寥寥幾個人相信她會成功，但她終於一步步地走上了更大的舞臺。
雖然這個結尾有了鋪墊，是基於男友的背叛，帶入了個人情感，而不是外力的催動，但如此合家歡的結局卻沒有了那點悲涼，也就終於歸到了春晚小品的行列。
說實話，周星馳的這部電影，光看預告片，你就會大概知道是什麼樣。當時首映並沒有親臨現場，而是在半年後才看到這部口碑毀譽參半的作品。
結果就在電影開始後，大概幾分鐘時間，我被驚到了。不過不是因為好看得過分，而是因為難看得要死。
我實在無法相信這是曾經出演過這麼多經典喜劇的周星馳導演的電影。
至於電影整體笑點，在這裡我想舉一個例子。
《新喜劇之王》中有一個戲份比較多的人物，好像是叫李洋，他角色幾乎毫無用處，雖然他的角色定位是個有演戲興趣在片場當群演的土豪，並喜歡女主角。
但卻和女主角的主線劇情沒有什麼關係，而且也沒起到豐富女主角人設的作用。
他存在於《新喜劇之王》的唯一意義，就只有和女主角臨時演了一段《喜劇之王》「我養你啊」的片段，炒炒前作的冷飯，和在出國行商之前對女主角說起「我把你當朋友，你居然想睡我」的尷尬笑點。
尷尬嗎？多尷尬啊！
這樣糟糕的劇情和刻意的笑點只會適得其反，讓觀眾無比尷尬。
片中最好的表演來自扮演女主角父親的老演員張琪，他對應著前作吳孟達的角色，但他演的更入味，我為他感動。
還有就是幾乎所有的對白都在刻意的往「演員」這個詞上引。
比如女主角送外賣到影視公司要說一下我是演員，在雨夜出了車禍之後司機問她你是不是演員，是不是在拍戲。
還有在餐廳當服務員時看到電視上的明星也不忘給顧客說一下我也是演員等等。
那些經典的配樂也一次次的響起，但是這次，劇情和演員真的撐不起來。
「努力一定可以成功」這個觀點，本來就是值得懷疑的。雖說條條大路通羅馬，但是有些人出生就在羅馬。
我覺得應該倒過來說：想成功，一定是離不開努力的，努力了不一定成功。這才是實際情況。
很多人拿成功人士的例子來說。
成功人士永遠只是少數群體，還有無數普通人也努力過，但最終都失敗了。你會在失敗後還願意大肆宣揚自己的失敗嗎。
就像前作中尹天仇只是一個極其平凡普通的龍套，在最後一場臥底之後，得到了臥底警察吳孟達對他的肯定：第一次做男主角有這樣的表現，很不錯了。
對於尹天仇來說，自己的演技得到了別人的認可，就已經是成功了。
這才是小人物生活化的真實情況。
而不是龍套遇到伯樂，縱身一躍就可以成為影后這種完美的夢幻結局，夢想和自知之明並不矛盾。
尹天仇只有一個，喜劇之王也只有一個。周星馳的電影還是適合自己來演。
< END >
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