文／bb。
想要掀起一場「溫柔革命」的植劇場又出好劇了！自《我可能不會愛你》後，臺劇日漸萎靡不振，再加上內地一系列電視劇的「入侵」，人們對臺劇的記憶變得緩慢而停滯，甚至不斷在倒帶。但一切因為「植劇場」的出現而改變，這個由臺灣一眾知名導演（王小棣，陳玉勳，蔡明亮等人）創立的單元系列，最初給我的感覺就像獨立音樂的廠牌，有著很特別的名字，創造的也是很耳目一新的作品。它打敗了「臺劇=偶像劇」的刻板印象，經過漫長的新陳代謝，或許真的迎來了臺劇最「健康」的時刻。
很中意植劇場另兩部戲《荼靡》和《戀愛沙塵暴》，不過看完《花甲男孩轉大人》，它已經變成了我心目中的No.1。
這個故事裡的男主角鄭花甲（盧廣仲飾）長得不帥，也沒什麼本事，大學念西文系的他搞了六年都畢不了業，簡直就是個loser。父親要他在二十八歲接自己乩童的位（宮廟裡人和神明溝通的媒介），他不曉得自己將來究竟想做什麼，可以做什麼，將近三十歲還很迷惘。
女主角阿瑋（嚴正嵐飾）是一個很像男生的女生，小時候家裡重男輕女嚴重，母親就將她打扮成男孩模樣，長大後，父親卻嫌她「女孩子沒有女孩子的相」，這種自相矛盾的家庭讓阿瑋活成了一張盾牌，再難過也不會表達。反而常常鼓勵花甲，要他堅持自己的真心，不要被別人影響，一副天塌下來我幫你擋的樣子。
《花甲男孩轉大人》的劇情從花甲阿嬤繁星一姐的死展開，它猶如一根導火索，引爆了所有的離合、哀樂、荒謬以及黑色幽默。
一開始花甲聽到阿嬤的死訊，還以為是詐騙集團（因為電話裡的人宣稱花甲已過世的阿公在交醫藥費），後來回南部老家才知道父親的白髮太多，讓醫院的人誤以為那是花甲的阿公。它的笑料總是撐不過幾分鐘，就讓你驀然鼻酸，卻又在下一秒用精準的閩南語臺詞再次戳中你笑點，流到一半的眼淚只好懸空。
然而阿嬤不是真死，竟然還剩一口氣，處於將走的彌留之際。於是阿甲的幾個叔叔姑姑開始進入一種競爭的狀態，各人都「心懷鬼胎」，想要榨乾阿嬤最後的一點價值。躺在床上動彈不得的阿嬤仿佛一面鏡子，映襯出親人的真面目；又像一個樹洞，接收著無法對人訴說的悲傷心事，讓人想起《一一》裡同樣臥床昏迷的外婆，仿佛是跨越陰陽兩界的渠道，把這邊的負能量輸送到另一頭去，分解於茫茫宇宙。
二叔的兒子花亮和女朋友不小心未婚先孕，必須儘快舉辦婚禮，紅白事沒可能一起辦，二叔便祈求母親再多留幾天，等婚禮辦妥再去西方極樂世界；
三叔的兒子花詢十幾年前車禍身亡，始終走不出傷痛的他把兒子的照片偷偷藏在母親的壽衣裡，希望母親可以在那邊好好照顧年幼的兒子；
四叔在越南投資失敗，欠了一屁股債，這次回臺灣主要是找錢。當他得知母親的財產所剩無幾時，像餓昏的野狼，兩眼發光地把整個祖厝翻了個遍。後來懷疑是二叔私吞的，和他為了一百萬爭得面紅耳赤。
父母的付出總是太容易被忘掉，四叔當初開工廠的啟動資金就是母親給的，時間一久，再多的犧牲（錢也好，人也罷）都會被視作理所當然。我們想要的，永遠比需要的多。可是孩子再怎麼任性，再怎麼遜，做父母的始終都是記住子女的好，對子女開出的條件也總是無條件支持。
諷刺的是，幾個子女中混的最失敗的鄭光輝（花甲的阿爸），在母親彌留的當下，反而顯示出最夠量的真誠。他年輕的時候成日酗酒，打老婆，後者終究無法忍受這樣的暴力，帶著女兒出走，四口之家就此支離破碎。
做過牢讓母親操碎心也就算了，還是個渣男，和現任女朋友素蘭曖昧了好幾年都遲遲不敢承認自己的感情，看到最後你才發現他把自己的檳榔攤命名為「素蘭嬌」，是因為這個名字倒過來念「嬌（交）素蘭」，在閩南語裡是「和素蘭交往」的意思。
他總是罵花甲沒出息、不孝子，卻在花甲和阿嬤說心裡話的時候，老淚縱橫；看到花甲送給阿嬤的黃絲巾，笑得比中了樂透還開心。
在幾個兄弟為了分財產在阿嬤的床前撕破臉的時候，作為大哥的他，總是沉默不語，就像花亮說的，「你過得這麼失敗有什麼資格來教我們」，面對家族鬧劇，他無能為力，也沒有什麼權威去制止；失敗的前半生沒能扭轉後半生的運勢，卻教會他什麼叫「珍惜」。
看這部劇，有時你會對人性很失望，為了錢，為了選票，為了面子，人什麼都幹得出來；但好在大多數時刻，總會有那樣的人用行動去證明人性也存在很溫暖的部分，譬如阿嬤後來迴光返照，有了意識時，花甲和阿瑋帶著輪椅上的阿嬤「滿世界」走透透，以特別的方式去了西雅圖，紐約，新加坡，還一起收聽阿嬤最喜歡的電臺，讓老人家在人生最後一程不會留下遺憾。
《花甲男孩轉大人》裡的人和事最大程度抽離了戲劇感，榨乾你的幻想，keep住生活裡的原汁原味。那種真實、複雜、多面向的人物形態甚至像在觀看自己的現實生活，以旁觀的角度。逼迫你不得不去「硬」對和反思。
還記得裡面有一幕，是阿嬤真正過世的隔天夜晚，一向很貪財的三叔失魂落魄地坐在祖厝的床上，像個走丟的小孩。他對著老婆回憶著以前和母親相處的時光，「高中畢業的時候，母親告訴我，人帥不可以吃一輩子，要人好才可以吃一輩子，可是我都沒做到」。人真的是很難懂的物種，活著，塵封有關愛的記憶；死了，才打開回憶，任由它澎湃。似乎不經歷失去的痛苦，我們永遠看不到傷口。
它同樣是一個關於家的故事：阿嬤的死，讓這些兒孫意識到親情的重要性，曉得千金難買真感情的樸素道理。只是今年團圓飯，那張空蕩的主椅再也等不到主人了。
盧廣仲在《大人中》曾經唱到：「長大後誰不是離家出走，茫茫人海裡遊/遠方，遠方，原來愛人不在身邊，就叫遠方，」小時候我們遇到不爽的事總哭著要回家，長大以後出外打拼，有什麼甘苦事總是逞強硬捱，眼淚吞肚腹。時間的磨礪，人的成長，讓「家」這個單字的意義變得模糊和飄渺。但無論風箏的線扯多長，它始終都是有歸屬的，家，就是拉住線的輪盤，就是地心引力。
漂泊久了，感到累，回家補充能量再繼續前行；當膩了浪子，想安定，家讓你有了牽拖的理由；墜入人生低谷，整個世界對你滿滿的惡意，回家吧，等待的人想將你擁入懷。家是遠方，最靠近心臟的遠方。
《花甲男孩轉大人》短短七集，看罷卻像兜轉了好大一圈，即使情感不那麼豐富的人也一定會被它的誠懇所打動，再加上《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》導演維尼以及原著的把持，它簡直是本年度臺劇的心水之最。
炎熱的夏天，搭配上盧廣仲的配樂以及臺灣奇妙的鬼神文化，仿佛置身於臺南鄉下的田野，騎著autobike（臺灣機車），遊了一遍苦樂酸甜雜糅的人生。
-THE END-
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通關密語：花甲男孩。