以前聽說某檔音樂節目火了，其實效力大多表現在音樂發燒友圈子內部。包裝得太過專業、太上殿堂了，反倒讓圈外的吃瓜群眾提不起興趣。你們都這麼高端了，咱們還能愉快玩耍嗎？
但最近火遍整個朋友圈的《樂隊的夏天》真的不一樣！怎麼說呢？反正小編的朋友圈已經被這檔節目刷屏了，不僅如此，一群好友面基，剛給星冰樂插上吸管，還沒來得及嘬一口，話題就得立即直奔節目最嗨點而去，接不上話的都感覺沒臉見人。
★「我愛刺蝟！」
★「旅行團每一首都好聽！」
★「Click15鍵盤手楊策別再真是六指琴魔轉世吧？！」
★「鹿先森的音樂這麼火，怎麼就被張亞東批了呢？」
★「面孔和痛仰明明都很殺我，淘汰一個其實是他們想回家吃西瓜吹空調吧？」
陽光熱辣辣的季節，《樂隊的夏天》「平蹚」了朋友圈，這是檔朋友周末聚會也能一起看著看著嗨起來的節目。如果非要聊聊節目和樂隊的理念，「play together」其實非常貼切，換句話說——懷著撿錢般的歡樂心情，躁起來！
所以，今夏你rock and roll了嗎？
用歡樂病毒感染朋友圈、明星圈、爸爸圈
有沒有搞錯？樂隊節目也能「合家歡」！
江湖上流傳著這樣一句話，沒在livehouse為熱愛的樂隊歇斯底裡流過淚的人不足以談青春。
是了，從成團30年的面孔樂隊，到擁有99年天才小鼓手的盤尼西林，不管哪個時代的年輕人，他們心中總有一段獨屬於自己的樂隊青春回憶。
奇妙的是，曾經需要存上大半年零花錢才夠秒殺門票+搭飛機+換火車才得見的樂隊大神，最近竟然被寶藏節目《樂隊的夏天》集齊了。
用節目「音痴發言人」馬東的話說，反光鏡、痛仰、新褲子、旅行團、鹿先森等 31支中國最rock的樂隊湊在一塊兒，竟然都沒打起來，也確實夠奇蹟了！
很多陪伴樂隊成長的老粉兒看《樂隊的夏天》心情很是複雜，一方面自己的熱愛被大眾認可，多少有種「老淚縱橫」的喜悅；但同時，私藏了多年的樂隊曝光了，那種「你們別搶老娘藍胖友」的倔強心情也是有的。
神奇的是，《樂隊的夏天》的感染力並未止步於此。
除了「攻陷」年輕人的社交平臺，竟然有不少爸爸級別的粉絲也一邊喝著冰鎮啤酒，一邊感慨：「面孔樂隊竟然還是當年那個味兒！你媽年輕時的偶像就是主唱陳輝。」如果不是盯著屏幕時被鼻子上架著的花鏡出賣了年紀，他們恐怕也要跟著節奏自由搖擺了。
《樂隊的夏天》帶來的歡樂不僅在民間實現了病毒式傳播，更將一大票明星也「拉下水」。
老狼看完《樂隊的夏天》被刺激了，聽說他要重組青銅器樂隊，不知道當年的隊友高曉松還rock得起來嗎？
同樣是愛奇藝家的孩子，《樂隊的夏天》他「大哥」《我是唱作人》裡的嘉賓也忍不住投來了羨慕的眼光。兩位實力派唱作人毛不易、常石磊絲毫沒掩飾自己的心動節拍。
大鵬可是看節目看到了凌晨三點半，這不是真愛還能是什麼？
毫不誇張地說，《樂隊的夏天》不僅請來了中國樂隊圈的「半壁江山」，更讓娛樂圈的「半壁江山」為之震動。
從各方數據來看，《樂隊的夏天》能喜提年度「出圈節目」無疑了。節目開播時，豆瓣評分7.1分，四期過後，已經漲到了8.1分，實現口碑逆襲大翻盤！
此外，《樂隊的夏天》第四期播出之後，還在新浪微博直接拿下了10個熱搜，熱度簡直爆了！
在很多人印象中，樂隊就是小眾、狂躁、嗨到起飛的代名詞，誰能想到？《樂隊的夏天》卻能給人家整得「合家歡」了，一家三代老老小小，竟然都能在裡面找到嗨點。
「九千歲」一代對於老牌樂隊雖然並不熟悉，但熱愛「復古」元素的他們被很多老炮樂隊的熱血律動折服了。80後回味起了躁動的樂隊時代，據說大批奶爸級粉絲是一邊給孩子換尿布一邊在屏幕前騷動起來的。第四期節目播出之後，一批中年人再次感受到了經典搖滾的力量。
因為痛仰樂隊改編的王菲經典歌曲《我願意》，估計小編和「60後」老爸在音樂審美上達成和解的這事兒，在很多家庭裡也都上演了。
《樂隊的夏天》一經播出，好像點燃了無數觀眾的音樂魂，「樂隊」不再是小眾音樂的代名詞，現在人人都愛「金屬禮」。
「音痴」馬東都能樂在其中
身為音樂小白，我終於找到家了
針對「一檔樂隊節目，能讓所有人樂在其中」這個觀點，起初小編內心是抗拒的。
畢竟天下有太多不識五線譜，聽不出節奏、旋律高不高級，更對樂隊圈子一無所知的音樂門外漢，你跟他談樂隊和搖滾？這不是開玩笑嗎？
直到，連隔壁唱歌跑調的吳小花都能看著《樂隊的夏天》傻樂，甚至告訴我當下樂隊圈子裡最牛的主唱、鍵盤手、鼓手、貝斯手分別來自哪個樂隊，小編不由得震驚了。
看了兩期節目，赫然發現，馬東的「音痴」身份簡直是個寶，隔著屏幕的音樂小白們想知道的疑難雜症，馬東都替大家問出來了！
怎麼高逼格裝圈內人？什麼是朋克？「燥起來」如何發音才有範兒？樂隊裡有工種鄙視鏈嗎？
讓人不由得歡呼：太棒了！跟著馬東的節奏，沒錯的！
第一期節目中，馬東一身「rocker」裝扮極其專業，戲劇性的畫面卻發生了，金屬禮被他做硬掰成了「666」，大家還記得嗎？
痛仰樂隊在第二期節目中首次登臺表演《再見傑克》之後，自我介紹玩「梗」失敗，在採訪階段被網友稱做大型「懟天，懟地，懟空氣」現場。
當馬東問出：「搖滾是不是有一個精神，叫我不配合」時，高曉松坦然回答道，「不是不配合，是不配合你」。
有趣的是，近兩期節目畫風似乎有所轉變。作為廣大音痴和吃瓜群眾的代表，馬東從第三期節目開始問題問得似乎越來越專業了呢。
把馬東這樣堪稱音痴的圈外人都能帶入圈，您就說這治療效果有多牛？！
《樂隊的夏天》堪稱音痴馬東的王者晉級之路。第四期節目一開場，他更是搖身一變，成了樂隊的「牛鈴演奏家」，哪一個資深樂迷不是從小白成長起來的呢？歡迎馬老師入圈！
《樂隊的夏天》用馬東的視角解鎖了最真實的樂隊生態。
馬東的成長有目共睹，這和《樂隊的夏天》一直在努力普及搖滾知識和樂隊文化是分不開的。它真正打破了部分觀眾對搖滾樂「暴力」「粗俗」的誤解，知道了搖滾樂並不只有「躁」才是好的，了解它瞬息萬變的風格變化等等。
在普及基礎音樂知識的同時，《樂隊的夏天》的包容屬性同樣讓音樂小白們感受到了不同樂隊光怪陸離的魅力。什麼是朋克、重金屬、FUNK、雷鬼、電子、民謠……節目播出後，相信小夥伴們心裡都有數了。
在1v1改編賽的對抗中，兩組樂隊進行PK，塑造了不少神仙打架現場。每一支樂隊都各有千秋，節目組把多元的樂隊文化搬上舞臺，表面是競技與比賽，底色是音樂的奇趣和感染力。
同樣是搖滾老炮，痛仰樂隊和面孔樂隊來了次正面剛，面對改編王菲作品這件棘手的事兒，雙方人馬都沒在怕！雖然痛仰的《我願意》和面孔的《流年》都有不同人站隊，但總的來說「果然你大哥就是你大哥」！
海龜先生對上旺福也極有看頭！雖然大家不唱歌的時候表現出了絕對的love&peace，可一旦站上了1v1改編對抗賽的舞臺，那火花絕對足夠點燃空氣。有人評價，蘇打綠的兩首歌，《日光》和《無與倫比的美麗》迎來了「新生」。
前者被海龜先生演繹成了「恐怖片」，後者由旺福女主唱mami以阿卡貝拉開嗓，效果驚豔到連吳青峰都主動申請加入旺福樂隊。
參賽樂隊的正能量不是喊話和貼標籤，而是樂手們多年的堅持和作品中的力量塑造出來的。《樂隊的夏天》是在輸出、創造音樂環境，而不是在消費音樂。
音樂之所以有魅力，離不開每一層的情感，然而這種情感是人類共通的。節目的基調是希望每個人都能感受到樂隊的魅力，對於大部分觀眾來說，打動人心的不是多麼華麗複雜的技巧，而是音樂的共情。
從小眾走向大眾
為青春與熱血站街
不少資深樂迷表示，本是為了給痛仰、新褲子這些老牌樂隊加油打氣來的，最終還被一些新的面孔和力量觸動了心。
《樂隊的夏天》傳遞了一種聲音——打開內心的局限，音樂不存在太多界限，競技的結果並不能定論音樂的好壞。你聽了就被觸動，比過多語言渲染的感動要來得真實。
今年夏天《樂隊的夏天》將「樂隊」一詞推到大眾面前並掀起熱潮，這是市場的選擇。節目在為樂隊的上升路徑提供平臺支持的同時，也為樂隊品類綜藝起到引領性作用。
從已播節目情況來看，從多元音樂風格到邀請全國各地不同樂隊，體現了中國樂隊文化的傳承與發展。同時也是在展現這個行業的現狀與問題。
第四期節目中，聽完痛仰樂隊改編的《我願意》後，全場展開了一場大討論，張亞東難掩激動，「樂隊的夏天能不能夠來，要看在樂隊的風格裡有沒有大明星。在中國推廣10年鋼琴，都不如出一個郎朗」，讓全場動容。
好節目和好樂隊一樣，是需要養的。《樂隊的夏天》帶來娛樂的視聽享受，更多的是用節目的熱度和效果喚起大眾對音樂文化的重視，繼而嘗試促進樂隊文化的普及和音樂行業的發展。觀眾開始理解在「憤怒」、「反叛」的背後，搖滾樂本身蘊含著強大的直面現實的力量。
《樂隊的夏天》能如此「老少鹹宜」，還要得益於節目對樂隊類型選取的多元化。「老炮兒+新生力量」的組合式搭配，迎合了多個年齡層對音樂的需求。
第四期節目的1v1經典歌曲的改編賽制從觀眾們熟悉的吳青峰等歌手的作品入手，給了音樂更多的可能性，從另一個側面拋出了流行音樂可以更搖滾，架子鼓也可以抒情等視角更廣闊的音樂觀點。
這些參賽樂隊，有的是在圈內摸爬滾打多年的中年人，有的是一心想摘下花美男帽子的熱血青年。《樂隊的夏天》將樂隊的「養成之路」濃縮提煉，展現在了觀眾面前。但不管過往經歷如何，一切都靠作品說話。既是節目對觀眾的尊重，更是節目對音樂的尊重。
從小眾音樂品類走向大眾，必然需要一個過程，樂隊與歌迷都需要時間。《樂隊的夏天》搭建優質平臺，讓國內優秀的樂隊走向大眾媒體，普及音樂文化，助力更多樂迷體驗LIVE的魅力，感受最原始真實的音樂氛圍，這正是節目的最有力價值。