我們都應該很早就接觸了臺灣流行歌曲，比如說單卡或者雙卡錄音機裡放的鄧麗君的「靡靡之音」，又比如說劉文正用那溫溫柔柔的聲音，給我們帶來的充滿臺灣民謠風格的《三月裡的小雨》、《蘭花草》，再比如我們聽得很早，但是一直不知道是羅大佑的歌曲的《蝸牛與黃鸝鳥》。
但我們接觸到臺灣流行樂壇是什麼時候呢？
1989年，央視播出了兩期名為《潮——來自臺灣的聲音》的音樂專題片，震撼不足以形容我當時的感受，目瞪口呆？醍醐灌頂？它確實是為我打開了一扇窗，可我看到的，不是村東頭的小溪，我看到了一個太平洋！
主持人趙曉君，氣質端莊高雅，聲音軟糯柔美，這是我第一次聽到臺灣腔吧？大不類於當時國內主持人的字正腔圓，聲音嘹亮。聽她說話，整個人都仿佛靜下來了。她的髮型和著裝也迅速風靡一時，我清楚記得我有位認得的大姐姐就是留著這樣的髮型，穿著類似的衣服，簡直就是我當時的偶像。
原來歌是可以這樣唱的，不是拿著話筒站在舞臺上，而是拍得像電影一樣，歌手、音樂、歌詞、背景、情節就這樣完美地融合為一體，而這一切的目的，只是為了讓你聽到一首好歌。後來知道這種音樂形式叫mtv，什麼時候改叫mv就不得而知了。
第一期第一首歌就是《雪在燒》，燃燒的火焰、低垂的夜幕、孤立的涼亭、翻飛的白紗、風中搖曳欲墜的燈籠，瘦削冷豔的歌手。我稚嫩的心靈如受重擊，此曲只應天上有，人間能得幾回聞！
《潮——來自臺灣的聲音》讓多少臺灣歌曲從此走進了我的生活，甚至陪著我，走到了今天。不是我刻意迴避現在的流行音樂，不是我想給自己立一個與時代脫節，因循守舊的人設，無奈實在是曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。聽過了它們，從此入耳，入心。
我從小語文成績就很好，寫作文的時候，能熟練使用很多詞語、成語，可是，是這部專題片裡的一個個mv，讓我對那些詞語、成語從此有了立體的感受和影像的記憶。
《雪在燒》，讓我知道何謂飛蛾撲火的勇敢與悽涼；
《一場遊戲一場夢》，讓我知道玩機車的浪子，原來都是孤獨而悲苦的；
《人生就是戲》，讓我知道什麼是看破紅塵，遊戲人間；
《再回首》，撲面而來的滄桑感，讓你感同身受那股浮雲遊子意，落日故人情。
《東方女孩》，第一首來大陸取景的音樂製作，處處小橋流水，滿滿家國情懷。
《我的未來不是夢》，歌詞積極向上，張雨生的聲音高亢清亮。我初中的班主任很喜歡這首歌，在學校慣例每周四晚自習前的唱歌時間，強行要求我們把這首歌唱了三遍！
《潮——來自臺灣的聲音》很短，每一期都沒超過一小時。它只來得及為我們介紹了黃鶯鶯、王傑、蔡琴、千百惠、曹松章、張清芳、小虎隊、紅唇族、姜育恆、張雨生、葉歡、蔡幸娟、高勝美、東方快車、江淑娜。
正是這些臺灣歌手，使得我在以後不斷追尋她/他們的路上，又分外認識、了解、喜愛了更多的臺灣風情。西門町的繁華，媽祖廟的文化，淡水的古典，高雄的海港，花蓮的夏天，還有恆春的海角七號。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。
在我的記憶中，這部專題片的名字一直是《潮——來自臺灣的「聲音」》，可是我百度之後發現網上寫的都是《潮——來自臺灣的「歌聲」》。
我依然固執地在文章標準裡寫了「聲音」，而非「歌聲」，因為這部專題片帶給我的，遠不止是歌聲那麼簡單。可以說，它打開了我了解臺灣的大門，基本上主導了我十四到四十的審美趨向。
從前臺灣的文藝，從前文藝的臺灣，高山仰止，景行行止，雖不能至，然心嚮往之。
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