現在看電影的年輕人見多識廣，如何能跟他們同步，找到他們覺得對的東西，對大家來說都是一個挑戰
《瞭望東方周刊》記者覃柳笛 特約撰稿劉佳璇/北京報導
電影《岡仁波齊》劇照
「銀幕雖然在增長，但以人均銀幕數來算仍然不夠多。大家都在市場上擠獨木橋，商業片都搶不過來，藝術片就更沒法搶。」接受《瞭望東方周刊》專訪時，著名導演、中國電影導演協會會長李少紅這樣評價2015年火熱的電影市場。
2015年，中國電影市場達到了「十二五」期間最大的增幅。但是在年終總結陳詞中，對於當下中國影業的擔憂也被紛紛表達，特別是以喜劇片為主的商業片形勢大好的情況下，中國電影的藝術問題如何解決。
面對幾何式增長的中國電影市場，導演們似乎始終難以達到商業和市場的平衡。如在光線傳媒總裁王長田看來，「以中國電影市場的容量，至少需要200個成熟導演，但算上港臺兩地，能找到的優秀導演只有60個。其中香港導演不超過10個。」
2015年12月，由國家新聞出版廣電總局電影局和中國電影導演協會共同發起的「CFDG中國青年導演扶持計劃」在京啟動。該計劃是官方層面在電影產業對長效人才培養機制的嘗試，旨在可持續地挖掘、選拔和培養青年電影人才。
知名導演將以監製身份幫助被選拔的青年導演完成電影作品，而資金、宣傳方面，則會得到騰訊互動娛樂、合一影業和百度糯米影業等影視巨頭的支持。
「做這樣打通產業鏈去培養人才的事情的確很難。」在李少紅看來，電影市場的觀眾和創作人才都需要「建立一個可持續的、綿延不斷的人才培育渠道」。
時代變了，有些事情沒有變
《瞭望東方周刊》：2015年新人導演頻出黑馬，如閆非、彭大魔的《夏洛特煩惱》、董成鵬的《煎餅俠》都攬下10億元量級票房，你覺得這些青年導演優勢在哪裡？
李少紅：電影某種意義上來講是「觀眾文化」，就像馮小剛一直在思考「怎麼拍才能讓觀眾買帳」。現在看電影的年輕人見多識廣，如何能跟他們同步，找到他們覺得對的東西，對大家來說都是一個挑戰。拍電影的門檻越來越高，標準水漲船高。
青年導演的天然優勢是和年輕人、網絡一起成長，所以吸收的東西更廣。他們能反映時代的精神面貌和年輕人的所思所想，就有一定的號召力。
就像當年馮小剛的電影一樣，那時年輕人就像現在年輕人喜歡大鵬一樣喜歡他。對觀眾而言，電影形態對、內涵對，就一定受歡迎。
《瞭望東方周刊》：現在這些新導演有很多是跨界成為導演的，對此褒貶不一，你怎麼看？
李少紅：跨界其實是整個文化產業的互動，這種跨界現象是始終存在的。馮小剛是從電視跨界來的，也有從演員跨界來的，像是趙丹、謝添這些老前輩。只是現在文化形態樣式更多元，有大鵬、易小星、筷子兄弟這樣網絡跨界來的，也有像《夏洛特煩惱》從小劇場來的，還有高曉松這樣從音樂跨界，韓寒從小說家跨界……這些都是把其他類別的藝術形式大銀幕化，把各種門類轉化成電影。
有些導演本身就是明星，品牌的確是需要的，但專業導演不僅僅需要品牌，還需內涵。馮小剛剛做電影導演時，形容自己把帳篷扎到了城外，像地道戰一樣一點點挖進去。所以，電影入門是一回事，但真正做好、能不斷階梯式提高，還需要專業性的培養才能稱職。
《瞭望東方周刊》：也有人認為徐崢這類電影人屬於「產品經理型導演」，你怎麼看？
李少紅：其實，過去我們跟著韓三平去找投資、找發行，是在大眾不了解的情況下做著「非導演」的工作。現在業界提這個概念，是因為媒介越來越發達，電影製作越來越公開化。現在電影營銷更重要了，過去幕後人員不會站在臺前與觀眾互動，現在導演則要做闡述，做宣傳營銷。一個影片檔期是二十天左右，每天都有六七部影片上映，大家都在肉搏，搶觀眾,分流市場，面對這個「擠獨木橋」一樣的競爭，導演必須在短期內搞宣傳營銷的攻堅戰。
2015 年 12 月，導演徐崢在「CFDG 中國青年導演扶持計劃」現場發言
導演要面臨一生的挑戰
《瞭望東方周刊》：剛剛踏入導演行列又沒有自身品牌效應的青年導演，面臨市場競爭的困境如何解決？
李少紅：電影是一個經濟活動，導演不像小說家，有漫漫長夜陪伴他就能創作出來。電影要靠幾十個人、上百個人一起合作，青年導演想獲得別人的承認還需要一個過程。所以導演協會要扶持他們，我們需要培訓這些人才，用專業的點撥告訴他們項目有什麼問題、怎麼改進。另外就是要幫助他們對接資源，讓資本相信他們的能力。
《瞭望東方周刊》：你覺得應該如何扶持青年導演？
李少紅：現在需要長期的培養機制。過去電影局也委託中國導演協會，希望我們發現人才，打報告就可以撥輔導金。但我們認識的人有限，依舊大海撈針，這種「撒芝麻鹽」的扶持解決不了大問題。
現在，電影局想做落地有聲的體系和長效機制。我們的國家電影事業發展專項資金，以及支持文化精品創新的基金，應該怎麼投？現在做出一個「CFDG中國青年導演扶持計劃」的平臺，投入的資金也很清晰，選出來好的原創項目就撥給100萬，做好了還可以增加。有經驗的導演來做這些項目的監製，在這個計劃的扶持下，青年導演也得到了嫁接資本的渠道，因為這個大平臺上有各大電影公司的資源，還有網際網路企業的支持，相當於打通了產業鏈。
《瞭望東方周刊》：中國電影市場的升級對電影工業化提出了要求，在這個歷程中，是不是仍存在人才缺口？
李少紅：中國電影市場已經飛躍到400個億的票房量級，但要完成像美國一樣的市場、產生飛躍，必須靠人才，否則全是空話。對於這個增長空間來說，雖然現在出現了這麼多年輕人，但還遠遠不夠。光線王長田粗算，需要200個導演才能把這件事趕上去。
首先要發現電影人才，比如我們就想利用扶持計劃讓有想法的電影人才在成長初期就受到資本的幫助和觀眾的認知，引起大家的興趣，然後關注、追隨他們做的電影。
《瞭望東方周刊》：有學者認為，電影市場如今雖然火熱，但內容上水準還是參差不齊。你覺得在創作方面，電影人應該有怎樣的態度？
李少紅：最近我和一些同行在看完張揚導演的《岡仁波齊》之後，激動難眠，一直興奮地討論。他在西藏扎了一兩年，去拍了自己追求的一部電影，這讓我們很感動。每個人心裡都有一個電影夢想，這是電影帶來的精神誘惑，它不僅僅是給觀眾的娛樂，更是精神層面的追求。
我們現在需要兩種導演，一種是好的商業導演，另一種是在藝術上可能小眾、但堅持追求的導演。藝術有藝術標準，市場有市場標準，面對商業電影人才和藝術電影人才時，我們不該用同一個標準來衡量。
我們去扶植人才時，首要看這些人才對自己的電影準備得成熟與否，不應混淆二者的標準，去排斥哪一方。而年輕人才也要明白，個人表達和市場效果在這個市場環境還不太能兼顧。你要選好，不要想著都要，都要就會不倫不類。
剛入行的青年導演要選好自己的這條路，不管你的夢想是大鵬《煎餅俠》式的，還是當年馮小剛《甲方乙方》式的，都要堅持自己的選擇。一開始，每個人的電影夢想可能是簡單的，但是走進來之後，它會不斷升級，這對每個人來說都是一生的挑戰。
電影《心迷宮》劇照
文藝片不是徹底沒有觀眾
《瞭望東方周刊》：2015年中國電影票房雖然大爆發，但總體而言文藝片票房還是比較慘澹。你如何看待文藝片在2015年的情況？
李少紅：2015年總體比去年好。像忻鈺坤的《心迷宮》製作經費很少、才170多萬元，影片質量和格局都不大，但它選好了觀眾對象，票房也可以上千萬。這給我們一個信心，文藝片不是徹底沒有觀眾，而是要用什麼方法吸引觀眾，讓觀眾找到看它的渠道。
當代MOMA百老匯電影中心重放我在上世紀90年代拍攝的《血色清晨》。我當時想，誰會知道這個電影？但我看見很多文藝青年和影迷在追隨，每場都滿場。
《瞭望東方周刊》：官方和院線如何合力來培育這個市場？
李少紅：小眾電影需要一個固定的長線來培育市場，讓觀眾知道到哪裡去看。現在院線也在摸索。接下來，每年會由中國電影導演協會挑頭，在萬達院線做文藝電影展映月。
實際上，院線目前只開發了16%的黃金時間，這些時間被商業電影拿走，但還有八成多的時間檔沒有被利用起來，院線在考慮如何開發這個時間。所以，我們這個文藝電影展映月的想法和院線一拍即合。這種活動應該固化下來，讓觀眾知道去哪裡看、在什麼時候看，給文藝片留下空間，去慢慢培育市場。
目前中國電影市場對商業電影和藝術電影上分配的空間還比較失衡，這個比例的大小和觀眾口味、產業發展都有關係。純粹的商業電影是市場產品，自然必不可少，觀眾想要娛樂，你就要提供娛樂。我們現在需要好的商業類型片去推動電影工業化，另外，我們也呼喚能出現表達思想情懷、反映時代、超越消遣的電影，這是培育人才的緣由。
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