Mame的設計師是黑河內真衣子(Maiko Kurogouchi)
2018 The Fashion Prize of Tokyo 獲獎作品
當談及為什麼會給自己的品牌取名為Mame Kurogouchi時，黑河內真衣子如此解釋：
作為日本新生一代服裝設計師，黑河內真衣子在表述設計師的職業和身份時，也和她的前輩們不謀而合：
「作為設計師，我們可以從舊技術中創造出新東西，並將它們傳遞給下一代。」
美麗的事物往往需要長時間的沉澱，以及全身心的投入。黑河內真衣子與日本傳統工匠已經合作過很多次，她希望通過設計作品的傳達能夠引起人們對面臨瀕臨危機的傳統手工藝的重視。執著於日本傳統手工藝的她，與Tod’s堅持的義大利精神十分契合，兩者皆擅長以創新的方式重新詮釋傳統技藝，於是就誕生了TOD』S T Factory 膠囊系列。
在這個膠囊系列裡，你可以很好地領略Mame Kurogouchi的品牌美學。當然Tod’s對於皮革的堅守也是少不了的，精細的刺繡呼應了日本傳統技術Kogin-zashi（こぎん刺し），體現了義大利工藝與日本美學的結合。
Mame Kurogouchi品牌近十年來的成衣系列中都蘊含著一種無形的沉思感，那裡面，每件服裝的設計和剪裁記刻著現代人對傳統文化的迷思和敬畏。
Mame 2020AW的主題定名為Embracing，通過傳統和現代工藝的融合，將工藝靈感轉化為服裝，力求激起日常生活與個人記憶的情感共鳴。
「靈感在日常生活中無處不在，它會突然間傳給我，我也經常去尋找靈感。我看到世界是基於我的審美觀，而我的審美觀則是色彩和紋理之間的平衡。」
BYG對Mame的2020AW系列中進行了深入研究，試圖梳理出設計師獨樹一幟的時尚表達方式，那是一種設計師對自我世界的詩意認識——順便表達了她對日本手工藝的讚美。
高超的編織設計已成為Mame的殺手鐧
顯然，高超的編織設計已成為Mame的殺手鐧。這些靈感與傳統手工藝相遇轉化為服裝，催生了Mema一個個令人回味的系列。
面料的混合、工藝的混合，本身就是文化的混合。雖然僅僅是三個成衣系列,已經讓Mame Kurogouchi憑藉根植於日本鄉村的手工技藝，以及對不同材料質地的混搭運用成了品牌的DNA，並為時尚界喜愛。不僅如此，品牌還特別擅長使用富含美感的設計語言，配上具強烈視覺效果的輪廓線條，引出了女性的剛柔並濟的獨特氣質，非常適合喜歡較成熟低調而且著重材質的當代知識女性。在這點上，與Sacai頗為相似。
Mame Kurogouchi作品中淋漓盡致地展現顏色對比及流線型設計；它結合了現代女性氣質和大膽獨特的傳統設計工藝，為時尚界呈現了富有深度哲理的服裝語言。
」時尚是用來展示自我想法或者批判社會的媒介。「
如開篇所言：在消費主義的指揮棒下，消費已不再被作為一種手段，而看成目的本身，一切為消費而消費。這令時尚和藝術現今的處境愈發尷尬。其實她們雙雙早已跌落了神壇，在時尚界各種聯名炒作下淪落為一臺臺」美麗的印鈔機「。不少原本對高級時尚attitude的簇擁品牌亦拋下身價，淪為了高階版快時尚品牌，依附於市場潮流所帶來的金錢效應。
但，儘管時尚界已經被消費主義腐蝕，還是有一群「有趣的靈魂"以藝術、時尚為媒介，堅守自己的傳統文化陣地，打磨自己的時尚語言，反思被消費主義影響的世界。
堅守傳統工藝之道的Mame Kurogouchi 2020 A/W
Mame Kurogouchi就是很好的例證，它的設計傳達出的精神文化既根植於生活，又汲取著生活素材而進化。它糅雜著傳統、現代、文化與女性元素，它正是一種對於日式傳統文化的態度和傳承。
這群」有趣的靈魂「所堅持的時尚設計來自對設計元素精髓的透徹理解：從表面圖形，到整個時代和民族背景、到人文和歷史進程；從構成形式，到整個圖案包含的內在規律和審美法則；只有當設計師對它所運用的元素了解深刻，富有感情時，才能做出真正有靈魂的設計。所以風格設計的精華不僅僅在於形，更在於其所蘊含的韻味。而這個韻味，來自每一個細節中，精神與文化的滲透。
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