安格爾的裸體之美

2021-02-19 油畫世界

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《 大宮女》 安格爾 油畫 1814年

他認為肌肉繪製得過分精確會成為造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。

這是發前人所未想的重要美學理論，

1814年他應卡蘿琳皇后的邀請創作的《大宮女》就是這種理論的最好佐證。

安格爾故意拉長人物的腰身（增加三根脊椎骨），這種"沒有骨頭"的變體增強了裸體特有的嫵媚感。

另外色彩的調配顯得平和穩定、獨具匠心，以至有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。

《路易十三的誓約》

可是他的傑出成就恰恰就在肖像畫而不在「高級」的歷史畫，宗教畫是他最拙劣的創作，

因為安格爾根本就沒有宗教感情。
這幅畫是應他的故鄉蒙託邦市聖母院而作。

畫中描繪路易十三捧著王冠和權杖向聖母發出誓言，誓言刻在一塊金色版子上由兩個小天使舉著，

畫的上半部由兩位天使拉開帷幕，聖母子高踞於天使駕著的雲端之上俯視人間，

這幅畫給人們第一個視覺感受，是模仿拉斐爾的造型和畫法。

對此，畫家並不忌諱，他辯解說：「請問著名的藝術大師哪個不模仿別人？

從虛無中是創造不出新東西的，只有構思中滲透著別人的東西。

所以從事文學藝術的人在某種程度上說，都是荷馬的子孫。」

《泉》 1856年

安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等於失去準確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這裡所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。７６歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」《泉》大概在義大利佛羅倫斯時就開始醞釀了，那是在１８２０年的事，為什麼事隔３６年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅.巴爾澤和亞歷山大.德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在１８０７年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在同一主題或構思中進行複製，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
１８５７年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於１８７８年將此畫贈給國家，終於成為巴黎羅浮宮內又一鎮館之寶。

《勃羅日裡公爵夫人像》

安格爾對古典藝術的造型有著不諭的追求；同時，他還是自然的崇拜者，

將古典與自然完美的結合是他的藝術理想。

《勃羅日裡公爵夫人像》描繪的是一位端莊優美的貴婦人，

畫中沙發上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出或剛從外面回來。

作者將人物的皮膚和各種物件的質感處理得維紗維肖，在表現手法上其造型豐滿圓潤，

線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯託出女主公的高雅氣質。

《土耳其宮女與女奴》
這是一幅頗具東方拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。

一個百無聊賴的年輕宮女橫臥席上，兩個女奴在身旁侍候，左邊彈琴女奴神色漠然，

她敞開前胸，目光陷入沉思，裸女明潤光潔的肌膚與室內昏暗的暖色調形成對比，

人物都融入富有東方情調的室內裝飾之中，這幅畫的裸體宮女，從形到色，都富有個性，

不再是文藝復興繪畫人性體現的翻版。

《保羅與弗蘭西斯卡》
我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾淨了。

正是這種線條的乾淨把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，

但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有「繪畫性」，

可是在這種有如金屬一般堅硬的繪畫性中，卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。

如創作於1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。

當他的線條變得過於準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。

但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。

當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。

《土耳其浴女》 安格爾 油畫 1862年

這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔淨」、「洗鍊」優美的人體來表現一種單純與豐富、

動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗鍊」和「潔淨」的形式，

眾多的「洗鍊」和「潔淨」結合在一起就使得形式更為豐富。

這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；

但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，

以及作品中所流露出來的濃鬱的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。

《朱庇特與海神》
這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫中描繪的是朱庇特不顧泰提斯的熱戀，

將其許配別人，泰提斯逃避這門婚事，反覆哀求朱庇特，畫中正是這一情景。

朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明顯地做了誇張，一雙手既長又柔軟，

整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。

顯然，畫家的美學觀聽命於浪漫主義的自由想像力。

在藝術風格上，兼容並蓄，方法仍以古典主義原則為主。

《洛哲營救安吉莉卡》
取材於16世紀義大利詩人阿里奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節：

支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當著海神奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來。

正在這危難之時，勇士洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，

趕來殺死了海裡的神獸奧魯克，營救了安吉莉卡。
在這幅畫中，安格爾的古典主義傾向十分鮮明，安吉莉卡的裸體被描繪得十分優美，

畫家不是表現她臨危的情態而是著意在表現人體完美，英雄洛哲勇敢相救毫無臨危救人的激情，

只是將長矛放在怪獸的嘴裡而已，畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，

重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。

《霍松維勒女伯爵》
這幅肖像是畫家65歲時所作，可以認為是他晚期趣味的優秀範例之一。

這時他已成為一個一切優美和精緻事物的寵愛者。

總的來說這幅肖像有些賣弄效果，但畫得確實很好，所以批評他的人也不再說什麼了。
人物造型絕對的嚴謹準確，但由於這非凡的準確以致在表現手法上，

線條變成了絕對壓倒一切的形式而失去了繪畫性，也失掉了它的活躍流暢氣韻。

畫家可能已經感到這種繪畫性十分必要，以致他用鮮豔的色塊來彌補它的不足。

《裡維耶夫人肖像》
1805年，安格爾完成了「裡維耶夫人肖像」一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它「獨特的、革命的、哥德式的」風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了義大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫斯繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：「藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。」那時他被中世紀的藝術所深深吸引。