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讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean- Auguste- Dominique Ingres)
少年時代,安格爾曾是法國古典主義畫派的開創者達維特的學生,並成為古典主義後期的主要代表人物,恪守古典主義原則終生不渝。在藝術史上被視為以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義畫派的對立者。安格爾的素描集中體現了他的美學原則與藝術理念,作為一名畫家、藝術教育家,他認為「素描是高度的藝術誠實」;素描是畫作的全局,是藝術的雛形」,「線和形越是簡練就越富於藝術魅力」,「線條一就是素描,這就是一切」。
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讓.奧古斯特.多米尼克.安格爾"Jean Auguste Dominique Ingres"(一)
讓.奧古斯特.多米尼克.安格爾"Jean Auguste Duminique Ingres"(1780年——1867年)出生於法國蒙託邦
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美的自然與自然的美——新古典主義巨匠安格爾和布格羅
在西方藝術史上,古典主義思潮的興起總共出現過三次,第一次是地球人都知道的文藝復興,第二次是17世紀的法國以普桑為代表的學院派發起的振興古典藝術的倡導,並被正式定名為「古典主義」美術。隨後在18至19世紀初古典主義思潮再次流行於法國,被稱為新古典主義。
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安格爾和布格羅都是「新古典主義」油畫大師,畫風有什麼不同?
總體來講,19世紀的主要文藝思潮有新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義。新古典主義誕生於18世紀末期,是以考古學家在亞平寧半島上發現了建立於古希臘時期的「龐貝古城遺址」為契機,而形成的一個文藝思潮。
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安格爾
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是法國新古典主義畫派的最後一位領導人,他和浪漫主義畫派的傑出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇
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是他們師徒二人,開創並發揚了法國新古典主義繪畫藝術
18世紀下半葉在法國掀起了學習和研究古代藝術的熱潮,出現了一場新的復古運動,這個運動在藝術史中被稱為新古典主義。新古典主義呈現出鮮明的美學特徵。雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David,1748 - 1825)是法國大革命時期的傑出畫家,新古典主義的開創者和奠基人。
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《大宮女》:新古典主義的探索
大衛很欣賞安格爾,就像後來安格爾欣賞德加一樣。21歲就憑藉精湛的畫作獲得羅馬大獎。此後更是創作巨作多數,還創辦學校被選為皇家學院院士,安格爾對於古典法則的理解更為深刻,當達維特流亡比利時後,他便成為法國新古典主義的旗手。 《大宮女》這幅美術作品是卡琳羅.穆拉特皇后請他畫的,由於這幅作品所表現的內容遠離了法國的現實生活,人們對這幅作品的反映較為冷淡。
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安格爾《泉》——每日西方名畫欣賞(152)
《泉》這幅作品,是在中國流傳最廣的西歐美術史上描寫女性人體之名畫,是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅,展示了人類普遍讚美的恬靜美、抒情美和純潔美,標誌著安格爾藝術達到光輝的頂峰。此畫是安格爾在76歲高齡時完成的,他從1830年在義大利佛羅倫斯逗留期間就開始創作《泉》,直到26年後才最終完成。作者:讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867),是繼大衛之後法國新古典主義畫派的最後代表。安格爾出生於法國西南部,從小就受到良好的藝術薰陶,在美術和音樂方面都頗有天賦。
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世界大師法國古典主義畫派最後的代表-安格爾的裸體之美
1834—1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品,尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育,安格爾對古典法則的理解更為深刻,當達維特流亡比利時之後,他便成為法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相抗衡。
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安格爾作品《雅克路易斯勒布朗夫婦》
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國畫家讓-奧古斯特多米尼克安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres)作為19世紀法國新古典主義的領袖,他非常熱衷追求原始主義,17歲的安格爾已經是一個很出色的畫家了。
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新古典主義Neoclassicism介紹以及繪畫作品欣賞
約瑟夫-瑪麗·維安作品新古典主義以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。
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法國著名畫家安格爾:素描是真正的藝術
歷史上的西方畫家,都十分重視素描,而把素描對於繪畫創作的價值提得最高的,應推十八世紀法國畫家安格爾。安格爾是法國新古典主義的代表畫家,曾在羅馬學畫,並受教於古典主義繪畫大師大維,後來長期擔任法國官方的巴黎美術院院長。由於他極力倡導素描,遂形成與重視繪畫色彩效果的浪漫主義代表人物德拉克洛瓦之間的一場論戰。
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新古典主義大師安格爾作品欣賞,富有音樂韻律般的柔美女人體
今天想跟大家分享的藝術家是安格爾,因為小編每次用安格爾 的封面。閱讀量就會特別高,堪稱我的幸運之神,原因肯定是因為他的作品夠美。安格爾,是很多學畫畫的朋友耳熟能詳的大師,但是對於非藝術從業者也許會有點陌生,他是新古典主義的頭號代表人物,新古典主義是法國十九世紀興起的流派。
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西方美術史裡的古典主義和新古典主義,到底有什麼區別?
安格爾《拉梅爾夫人》古典主義在文學領域的成就,都體現在戲劇方面,代表劇作家有法國劇作家高乃依、莫裡哀和拉辛。古典主義流行100多年後,「新古典主義」於18世紀中葉才逐漸興起,先從義大利羅馬附近的龐貝古城發端,進而由法國人發展壯大,最後流行於全歐洲。新古典主義最早出現在建築領域,然後影響到繪畫、音樂和文學。
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執著追尋永恆美的典型處女座,新古典主義旗手——藝術巨匠安格爾
被譽為新古典主義的最後一位大師,安格爾的作品,畫面之乾淨、細膩、用筆之嚴謹、造型之準確,畫面構圖的平整、對稱、規則,就連色彩都是色相單純的光滑過渡,令人不得不佩服他作畫態度的縝密,再看他素描手稿上工整的線條,確切的輪廓,全都井井有條、一絲不苟。
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唯美溫情的女性光輝,在拉斐爾、安格爾、布格羅人體油畫作品中的不...
拉斐爾油畫作品《戴頭紗的女人》1516年 「文藝復興」三傑之一的拉斐爾(1483-1520)、新古典主義大師安格爾(1780-1867)和布格羅(1825-1905
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分析安格爾的作品《泉》的深刻含義
看一看安格爾是怎樣體現人們對泉的崇拜?安格爾(1780—1867)是新古典主義的代表畫家。追求暢的線條和完美的造型,推崇古典藝術法則,強調理性原則,重視素描和線條。用了26年完成的舉世矚目的巜泉》。安格爾認為最美的線條是曲線,最美的形體是圓弧,曲線和圓弧富有彈性。
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安格爾的裸體之美
這位古典主義繪畫的末代風流畫家,吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧,使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這裡所不同的只是,象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想,而安格爾在裸女上所寄予的理想,則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實,乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。
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猜名畫聽講解8——安格爾《大宮女》
作為新古典主義大師,安格爾是十分重視素描的,他曾說過: 「優美的素描圖形是帶有圓滑曲線的平面圖,是堅實豐滿的圖形,賦予圓形健康美是十分重要的。」但是,這幅畫中的素描卻機械地像用幾何儀器規畫出來的一樣,極為齊整、規則。畫中的色彩運用也極為出色,帷幔的深藍色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起,對比鮮明而又柔和,給人一種近乎冷豔的美感,這種奇怪的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人運用的。
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在油畫中永恆的一面之緣——少女卡洛琳裡維埃與藝術巨匠安格爾
文|大雨798打開百度APP,查看更多高清圖片法國新古典主義畫家、美學理論家和教育家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780年8月29日-1867年1月14日),生於法國西南部塔恩河畔的蒙託邦,11歲的安格爾,就在繪畫與音樂上表現出了其天資聰穎的一面