七月末，青年導演宋文執導、李現主演的青春愛情片《抵達之謎》登陸院線。
在由一眾經典老片組成的放映名單之中，它與《妙先生》是唯二的華語新片，加之男主角李現的超強人氣，讓它吸引了無數青年觀眾的目光。
首日，影片票房入帳949萬，力壓《妙先生》、《多利特的奇幻冒險》，奪得日票房冠軍。
可惜影片的後續表現卻未能延續首日的輝煌，日票房高臺跳水，排片也在第三天之後趨近於零。
口碑更是一落千丈，一向大度的淘票票也只給出了6.9的超低分，其中近一半的淘票票用戶選擇了0-6的不及格分。
與《妙先生》類似，出品方在票房成績不及預期的情況下，也將影片的播放方式由院線放映轉為網絡播放。
本周，影片上線流媒體網站。
《抵達之謎》
某種程度上，《抵達之謎》並不是新片。
早在2015年，影片就已經完成了拍攝工作，之後在包括釜山國際電影節、中國金雞百花電影節、北京國際電影節在內的多個重量級影展中亮相。
期間，它曾數次傳出即將定檔的消息，卻都未能如願上線。
五年時間，滄海變桑田。
男主角李現通過《河神》、《親愛的，熱愛的》等影視劇爆紅，成功躋身一線偶像演員的行列，淡化了自己的文藝片男主氣質。
觀眾的觀影口味也悄無聲息地發生了變化，生澀而乏味的大悶片早已失去了它原本的市場，幾乎沒有成為爆款的可能性。
而影片中炫技式的剪輯手法在同檔期電影《1917》面前，也沒有絲毫的驚豔可言，反倒是增加了故事的乏味和冗長感。
如同影片中的黑白影像刻意營造的歷史感，整部電影都瀰漫著歲月的痕跡，冗長而乏味、空洞而無趣，唯一能與青春掛鈎的只有李現23歲時青澀的臉龐。
先看故事。
90年代的沿海小城中，小龍(李現飾)、方圓、三皮和大四是在職業高中一起揮霍時間的好兄弟，他們不是常人眼中的好孩子，卻意外俘獲了美麗女孩冬冬和小梅的好感。
偷油敗露，他們捲入了混混武義和他哥哥的糾紛之中，冬冬也在某個夜晚神秘消失，成為他們青春成長之路的「迷」。
影片的故事並不複雜，卻被導演刻意加入了許多與青春、愛情並不相關的情節與意象，強行注水，拖延了故事的節奏。
開片，四位主角在逼仄的音響廳內，用隨身聽播放著那個年代的潮流神曲，享受著音樂的美妙。
之後，他們又進入街邊電影院，沉浸在吳宇森的影像中不能自拔，偷偷地享受深夜檔「成人電影」的美好。
期間，他們還去打了一場氣槍，還在公路上騎自行車飛奔，在深夜酒吧內和美女一起蹦迪。
如此瑣碎地敘述之後，電影時長已經過去近1/3，而這一切與影片的主線故事和片名中的「迷」竟然沒有絲毫的聯繫，只是為了營造一個導演心中的90年代。
氣槍、音響廳、歌舞廳、「成人電影」......
同樣的情節與意象在賈科長的《山河故人》中，是片頭那讓人熱血沸騰的集體舞，在姜文的《陽光燦爛的日子》中，則是馬小軍用望遠鏡看到的少女畫像。
《抵達之謎》本應描述四個主角的青春年華，解答小龍心中對冬冬消失的迷惑，可這所謂的迷思和青春與主角間的關係並不密切，更像是導演對自己青春細節的複述。
導演宋文不斷地強調影片的時代感，試圖用青春的美好美化故事的單薄之處，讓故事更飽滿。
事與願違的是，這樣冗長的鋪墊反倒影響了觀眾的觀影體驗，增加了他們進入故事的難度，更加暴露出了故事的無聊和乏味之處。
當然，作為一部瀰漫著文藝氣質的電影，《抵達之謎》必然會帶著導演個人化的影像風格，忽略掉大多數觀眾對故事的需求。
可是影片在拍攝技法、風格營造上依舊是不完美。
文藝片重在原創性，講究形散神不散，看似眩目的場景剪輯中其實隱藏著導演對於世界的理解和看法，也為觀眾留足了想像空間。
導演宋文卻用大量的無用鏡頭填充了整部電影，攪亂了整部電影的節奏，讓本就薄弱的故事雪上加霜，讓觀眾觀影時如坐針氈，看得是一頭霧水。
剪輯終究是以故事為基礎，需要一以貫之的情緒作為連接，而影片的前後兩個段落間也缺少連接性的情緒和情節。
最後，說一下主演李現的表現，也是影片帶給我最大的驚喜。
作為當今最火的影視劇男演員之一，李現在電視劇中的成績無須贅言，但這種成功並不一定能轉移到電影表演之中，而且影片拍攝時他還只是一個初出茅廬的新演員。
影片上映之前，李現也曾在微博中說道：「回看23歲的自己，很稚嫩，當時的表演也很稚嫩。」
其實並不然。
小龍初見冬冬時的羞澀，面對困境時的窘迫，甚至後半段面對兄弟時的些許無奈全被李現表現了出來，些許稚嫩也符合小龍這一人物的青澀設定。
李現的表現也與影片故作深沉的故事、近乎炫技的剪輯形成了鮮明的對比，成為整部電影中最為真摯的部分。
《抵達之謎》破解不了青春的謎題，也達到不了觀眾間的心間，唯一讓人動容的只剩李現最本真的青春與青澀。
（友情提示：失眠症患者必備電影）
碼字民工：小配角
免費編輯：威震天