文牧野，這個名字很多影迷如雷貫耳，但還是會有人表示陌生，那如果轉換一個說法呢？
在他的名字面前加一些前綴，比如，金馬獎、金雞獎、金像獎的"三金"獲得者；
比如，30億票房黑馬電影《我不是藥神》的編劇+導演。
再比如，去年祖國七十周年華誕電影巨製《我和我的祖國》之《護航》篇的導演；
這樣看來，縱使文牧野的名字還算陌生，但作品可謂是有口皆碑。
對現實題材的挖掘、對小人物的關切，一直是文牧野電影的特點，也是備受很多影迷尊重原因。回頭看，其實從他的短片作品開始，就已經對社會問題有不同面向的關注。
《鬥爭》聚焦少數民族在大城市的生活問題，傳統文化與摩登世界之間的衝撞。《石頭》則是呈現了打工者的生存困境，背後指向為城市化過程中傳統喪葬觀念的漸失。《金蘭桂芹》的主角是空巢老人，同是天涯淪落人，如何相依為命。《安魂曲》則是展現了一個普通人面對生死和金錢的困局，如何用"死"拯救"生"。
從上述四個短片作品裡，可以看出無論是學生作業，還是進入電影界的敲門磚短片，他始終關注小人物的故事，最終指向個人存在問題，也展現出他這一代年輕人所關注的議題，雖然不似上一代的宏大格局，家國情懷，但對於社會現實問題有著敏銳的觀察。
到了銀幕處女作《我不是藥神》，更像是文牧野集大成的作品，突出體現了他現實主義創作能力，精準抓住時代了痛點。這一點的實現，也離不開他本身就是電影的編劇，具有極強的編、導一體專業素質。
雖然獲得了成功，但文牧野心態依舊平和。在金雞獎得獎感言裡，他提到有個老師跟他說"應該一輩子都要以處女作的精神去拍電影"，這也成了他創作時所堅持的態度。
懷抱初心，便是最好的武器，祝願他乘風破浪，拍出更多展現普通人生活，給觀眾帶來溫暖感動的好電影！